Azul, blanco y rojo (Francia/Polonia, 1993-1994, obra de Krzysztof Kieslowski)
Para empezar, quiero Las películas estaban dispuestas por separado, pero luego cambié Mi mente y me di cuenta de que estas tres películas son inseparables. Visto desde otra perspectiva, estas tres películas pueden formar una película de tres partes, porque hay muchas pistas continuas y unificadas que las atraviesan, y la alta consistencia de sus temas y estilos es algo de lo que cualquier cineasta se avergonzaría.
El destino, el tema último de Kieslowski, es interpretado al extremo en "La doble vida de Veronika". "Azul, blanco y rojo" continúa la discusión de esta propuesta y la extiende al entorno de nuestras vidas. Cada detalle, externo, interno, a nuestro alrededor y en nuestro corazón, está impulsado por el destino. la propia confusión y confusión de los seres. Lo que la película nos da no es una respuesta, no hay respuesta, sino una guía, una guía racional, y explora el final del camino hacia el destino.
Las tres películas son capítulos separados, pero están estrechamente conectados a partir de varios misteriosos vínculos temporales y espaciales, conectan toda la estructura de la trilogía y expresan el argumento final del destino del director. Los más comentados son sin duda la anciana que aparece en las tres películas, Julie, la protagonista de "Blue" que irrumpe accidentalmente en la corte en "White", y el final clásico de "Red. La trilogía ya está aquí". Se forma la confluencia y la conexión del mundo se refleja en estas siete personas. Una especie de exploración y búsqueda racional del misterioso poder escondido en el corazón del director se muestra a la perfección en estos diseños cuidadosamente estructurados. La estrecha conexión estructural revela una resonancia mundial y encarna el origen filosófico del destino.
Sobre la existencia humana es otra proposición. Julie vive en un estado negativo. Anhela el contacto y la acomodación en su corazón, pero en realidad es indiferente a todo lo que la rodea, y también vive en la soledad y el vacío. Disfrutaron del tiempo en la soledad del otro, pero lo que obtuvieron fue; vacío y aburrimiento Sufrieron mucho en su nueva vida y no pudieron obtener ninguna satisfacción espiritual; Valentina simplemente vivía consigo misma, su existencia aún aislada e indefensa, el viejo juez se comunica con él. el mundo exterior a su manera, pero esta forma sólo existe en su propia imaginación. Reaccionaron de manera diferente ante la misma anciana que arrojaba botellas de vidrio en las tres películas. A Julie no le importaba en absoluto, trataba todo lo que la rodeaba con indiferencia, y en su mundo, solo ella existía; Carol simplemente sonreía suavemente, sus emociones eran nihilistas y, como Julie, trataba a todos con Las cosas irrelevantes son solo una especie de la indiferencia, incluso el desprecio; todos estos problemas se resuelven en "Rojo", Valentina ayuda a la anciana, utilizando así el acto de amor para salvar a las personas perdidas e indefensas del pasado. El alma y el poder emocional de las personas se inspiraron en la tolerancia y la comprensión mutuas. El poder de la fraternidad también permitió que varios personajes principales de las tres películas sobrevivieran después de la tormenta. El director intentó utilizar este final de "Red" para explicar el propósito del amor, parece que el toque de amor generado entre el cielo y la tierra salva. estas almas que están a punto de ser destruidas. Como dijo el propio Kieslowski, después de que todos experimentaron el bautismo del sufrimiento, Fang se dio cuenta de la grandeza de la vida y la alegría del éxito. Utilizó su última película para señalar esto y recordarnos de manera redentora que no perdamos las cosas más preciadas de nuestro cuerpo y que no las ignoremos. Cuando lo necesitamos, la fuerza impulsora más poderosa es este poder que viene de nuestro interior.
Sin embargo, lo que vemos no es sólo el sensacionalismo del director, ni tampoco es sólo una expresión intuitiva de sus habilidades técnicas, sino su pensamiento independiente sobre el proceso de la vida y el estado de la existencia. Kieslowski no se limita a mostrar el resultado final de la condición humana, ni defiende los llamados valores positivos ni la llamada libertad, igualdad y fraternidad. Comienza desde la esencia de los seres humanos y la sociedad, encuentra avances en emociones, movimientos y expresiones sutiles, y encuentra el significado de la supervivencia a partir de la experiencia de percepción humana más básica que está observando, y cada detalle puede desencadenar Cosas que la gente sabe pero no. No me importa. Por ejemplo, el caramelo que Julie sumergió en el agua en "Azul", la luz blanca que brilla débilmente en el cristal de la cabina telefónica en "Blanco" y el lienzo ligeramente tembloroso en "Rojo" representan con precisión y meticulosidad a los personajes. 'Personalidades y el mundo circundante.
Al observar las cosas que lo rodean de manera tan profunda y cuidadosa, y al expresarlas de manera tan penetrante, Kieslowski ha superado las alturas que los artistas o pensadores comunes pueden alcanzar. Piensa de manera independiente y profunda por encima de la cultura gráfica y expresa todo a través de imágenes vívidas de la manera más directa. y poderosa manera. Aunque en esencia las películas siguen siendo simples herramientas multimedia, bajo su control, el significado de las películas ha superado con creces este alcance limitado. Las implicaciones espaciales contenidas en las imágenes ya no son solo la lente en sí. A través del espejo, podemos entrar en el reino de. sus pensamientos y recrearse y comprenderse a sí mismo. Esto también puede considerarse como el estado más elevado de un autor de cine. Se puede decir sin ambigüedades que los predecesores de Kieslowski, como Bergman y Tarkovsky, buscaban la encarnación del valor en el texto cinematográfico, pero aún no han superado las limitaciones de la propia película, que también obligaron a Bergman a dedicarse al drama. que amaba y consideraba la mejor forma de expresión. Aunque Kieslowski no fue más allá del alcance de la lente, a través de sus propios esfuerzos y su incansable observación del mundo, amplió el poder expresivo de la pantalla y fortaleció la conexión entre las imágenes en pantalla, la filosofía personal, el texto y otros campos. y finalmente restaurado a los medios de expresión cinematográfica, creando un mundo extraordinariamente rico.