Ha tenido un profundo impacto en el desarrollo de la pintura moderna. 2. La gran innovación de la luz y el color de los pintores impresionistas absorbió la teoría óptica científica de la época.
La gente piensa que el color se produce bajo la irradiación de la luz.
En diferentes condiciones horarias, ambientales, climáticas y otras condiciones objetivas
Hay diferentes colores debido a la diferente luz. A través del boceto
Descubre fenómenos cromáticos que normalmente se ignoraban en el pasado
Esto condujo a una importante innovación en la pintura de colores. Aprecie las series de pinturas al óleo de Monet "Straw Stack", "Poplar Grove" y "Floating Cathedral".
Esta característica se puede ver más claramente. Pintó el mismo tema repetidamente en diferentes momentos del día.
Dibuja diferentes escenas y atmósferas
El brillo y la viveza de la luz y el color
Un magnífico poema sinfónico de luz y color entrelazados. 3. El significado de "omitir el pincel" en la pintura impresionista. Monet destacó por el uso de pinceladas libres e improvisadas. Según las pinceladas de Monet enumeradas en el libro "La técnica del pintor impresionista", hay 19 ejemplos diferentes de pinceladas en [Grenruye]; Los trazos incluyen trazos estructurales, trazos finos, trazos de ranura, trazos de malla, trazos falsos, trazos de resaltado, trazos direccionales, trazos mixtos y trazos de salto. Monet no tenía una forma establecida de utilizar estas complejas pinceladas, todo dependía de su sensación del objeto que tenía delante. Además, debido a la velocidad de la pintura, algunos trazos se mezclan en el lienzo mientras que otros se separan. Estos trazos se reorganizan o yuxtaponen en la imagen, y el "principio de colores complementarios" se mezcla y utiliza para lograr el propósito de "mezcla visual", de modo que los colores puedan ejercer un efecto más brillante. Resumiendo estos trazos complejos y variados se encuentran los llamados "puntos impresionistas". El "apóstrofo" puede considerarse como el "prototipo" de la pincelada de Monet y el "estilo característico" de Monet. "Skiss Point" es amorfo y sin dirección; transmite sentimientos subjetivos, emocionales, momentáneos e inestables. Monet usó este "punto de rozado" para describir todo el paisaje, entonces, ¿todo el concepto artístico de Monet está implícito en el "punto de rozado"? Utilice emociones subjetivas para captar la impresión de un destello de inspiración. 4. La importancia del "Almuerzo sobre la hierba" y "Olympia" de Monet en la historia del arte moderno. Las figuras desnudas de Monet no estaban idealizadas en la pintura, sino que se presentaban vívidamente con miembros vivos, lo que se consideraba una violación de los tabúes morales. Monet utilizó la sensación de la luz exterior, sin el gradiente de luz y oscuridad de la luz interior, y no utilizó el tradicional "método de luz y oscuridad" para embellecer el cuerpo humano. Las encantadoras diosas del pasado se han convertido en carne viva en las obras de Manet. Además, la representación plana del cuerpo humano de Monet tenía obviamente la intención de desafiar las normas artísticas tradicionales, lo que era particularmente inaceptable para los críticos de la época. El estilo pictórico de Monet fue revolucionario y profético que también desafió los valores estables que la gente de la época intentaba proteger. En este sentido, escritores como Zola y Baudelaire lo defendieron vigorosamente, y un grupo de jóvenes pintores (impresionistas) vieron en las obras de Manet la dirección que debían tomar las nuevas pinturas. El realismo era la tendencia de la época en el siglo XIX. Monet continuó esta tendencia, pero el tema tendía hacia los aspectos urbanos de la vida. A medida que la política avanzaba hacia la democratización, el realismo era un movimiento democrático en el arte. Manet planteó la cuestión de "cómo pintar", que es más esencial para la pintura. 5. Eterna afinidad cultural con la humanidad Monet dejó 500 bocetos a lo largo de su vida.
Más de 2.000 óleos y 2.700 letras
86 años de carrera
Llena de energía
La cantidad de creación es enorme. De la avenida París a la costa mediterránea
De Francia a Londres, Venecia, Noruega
Viajar, dibujar dejó innumerables obras.
Pinturas de paisajes de Monet -
Describe su sensación de contemplar el amanecer. Después de que la pintura se exhibiera públicamente en 1874, causó mucha controversia. La pintura de Monet representa un sol rojo anaranjado que sale lentamente.
Hay tres barcos en el agua.
Uno de ellos sólo puede verse vagamente.
Varias líneas representan ondas.
Sin exagerar en absoluto.
Pero los detalles se simplifican y simplifican.
Utilizando nuestra imaginación
podemos escapar de la retórica excesiva y la exageración. Ver el sol luchando entre la niebla
Nuestra imaginación comenzó a estimularse.
Igual que "Corazón espiritual" de Monet. Con el nacimiento del impresionismo, la gente lo ama desde hace más de 100 años.
Monet se convirtió en un maestro de la pintura de fama mundial.
Pintó una variedad de paisajes, paisajes acuáticos resplandecientes, campos florecientes y personas disfrutando del sol.
Atrayendo la admiración, el asombro y la inspiración de innumerables personas. El atractivo popular de las pinturas de Monet
prueba profundamente la eternidad del arte y la afinidad cultural de la humanidad.
Referencia: * * *
Monet y Manet... ¿son la misma gente?
Claude Monet (14 de octubre de 1840 - 5 de febrero de 165438 - 1926) fue un importante pintor impresionista francés y líder del movimiento impresionista. Monet fue uno de los pintores más importantes de Francia y popularizó gran parte de la teoría y la práctica del impresionismo. Monet era bueno experimentando con luces y sombras y técnicas de expresión. Su estilo más importante es la variación de sombras y contornos. En las pinturas de Monet no hay sombras muy claras y no se ven contornos prominentes o planos. Además, el uso que hace Monet del color es bastante delicado. Utilizó muchas pinturas del mismo tema para experimentar con la expresión perfecta del color y la luz. Monnet nació en París y cuando tenía cinco años su familia se mudó a Le Havre, Normandía. Su padre quería que heredara la tienda de comestibles familiar, pero Monet quería ser artista. Primero se hizo famoso por sus caricaturas al carboncillo, que se vendían entre diez y doce francos. En las playas de Normandía conoció al artista Eugène Boudin, quien más tarde se convirtió en el mentor de Monet y le enseñó a pintar al óleo. Cuando Monet llegó al Louvre de París, vio a muchos pintores imitando las obras de artistas famosos. Entonces, armado con pinturas y herramientas, se sentó junto a una ventana y comenzó a pintar lo que vio. Monet sirvió como soldado en Argelia durante dos años (1860-1862). Antes de que expirara su contrato de siete años, la tía de Monet, Madame Lecard, lo liberó del ejército debido a fiebre tifoidea y le exigió que completara un curso de arte en la universidad. Despertado por la educación artística tradicional en la universidad, Monet se unió a Charles Greere en 1862 en su estudio de París. Allí conoció a Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Basil y Alfred Sisley. Juntos crearon una nueva técnica artística que llegó a conocerse como Impresionismo, que implicaba pintar al aire libre y con luz natural con intensas pinturas al óleo. En 1866, creó "La mujer con un vestido verde" utilizando a Camille Doncher como modelo. Poco después, Tonks quedó embarazada y dio a luz a su primera hija, Joan. Durante la guerra franco-prusiana (1870-1871), Monet se refugió en Inglaterra. Allí estudió las obras de John Constable y J.M.W. Impression Sunrise. Después de regresar a Francia, en 1872 o 1873, Monet pintó un paisaje en Le Havre como fondo. Apareció en la primera exposición del pintor impresionista en 1874 y ahora se exhibe en el Museo Marmotin de París. Basándose en el título de la pintura, el crítico de arte Louis Leroy acuñó el término "impresionismo". En 1870, Monet se casó con Donsieux. En 1873 se mudaron a una casa en Argenteuil-sur-Seine. En marzo de 1878 tuvieron otro hijo, Michael. En 1879, la señora Monnet murió de tuberculosis. Alice Hoskard decidió ayudar a Monet a criar a sus dos hijos. Vivían en Posey, pero a Monet no le gustó.
En abril de 1883 se trasladaron a Giverny, Alta Normandía. Plantó un gran jardín y pintó allí por el resto de su vida. Monet y Horsted se casaron en 1892. En las décadas de 1980 y 1990, Monet comenzó a crear una serie de pinturas en las que pintaba el mismo objeto continuamente bajo diferentes luces y ángulos. Su primera serie de obras, Catedral de Rouen, fueron creadas en diferentes momentos del día y desde diferentes ángulos. En 1895 se exhibieron en la galería Gurand-Ruel-Luer pinturas de la catedral desde 20 ángulos diferentes. También pintó una serie de montones de paja. A Monet le gustaba mucho pintar la naturaleza restringida: sus jardines, sus nenúfares, sus estanques y sus pequeños puentes. También pintó ambas orillas del Sena. De 1883 a 1908, Monet pintó muchos paisajes y marinas en el Mediterráneo. Su esposa Alice murió en 1911 y su hijo Jean murió en 1914. Las cataratas obligaron a Monet a someterse a dos cirugías en 1923. Murió el 5 de febrero de 1926 (65438) y fue enterrado en el cementerio de Giverny. En 2004, "Parlamento" y "El sol en la niebla" de Monet se vendieron por más de 20 millones de dólares en Londres.
¿Claude? Claude Moe (1840-1926) nació el 14 de octubre de 1840 en Lafitte Street, 165438. Su padre era tendero. En sus primeros años, le gustaba dibujar dibujos animados. Más tarde, ¿un lugareño llamado Ou Ren? Los artistas de Boudin leyeron sus caricaturas, lo alentaron a dedicarse a la pintura e incluso lo llevaron al campo a dibujar. El estímulo y las enseñanzas de Boudin impulsaron a Monet a estudiar pintura. En aquella época compartía estudio con otro pintor y exponía su obra en el salón. 1874, su cuadro "Amanecer"? Las críticas negativas de "Impresión" no obstaculizaron su desarrollo artístico. Convirtiéndose con el tiempo en uno de los pintores más destacados y representativos del Impresionismo. Monet fue uno de los pintores impresionistas que más plenamente desarrolló el espíritu del impresionismo. Cuando era joven, estuvo influenciado por las pinturas de Manet y se inspiró en las enseñanzas de Boudin. Me di cuenta de que los bocetos al aire libre conservaban mis impresiones originales. Recibió educación académica en sus primeros años, pero por conceptos diferentes no aceptó sus técnicas. Monet creó un método de segmentación del color estudiando la percepción del color de la luz externa, las ondas del agua y el aire, estableciendo así un estilo artístico único. Monet tenía un vínculo indisoluble con el agua. A menudo dibuja al aire libre y estudia la relación entre el agua y la luz. En 1870, después de casarse, se trasladó a los tramos superior e inferior del río para estudiar el reflejo del río bajo diferentes fuentes de luz. Registró en detalle las sombras del agua bajo diferentes atmósferas, así como el reflejo de la luz de la mañana, la niebla repentina y el sol poniente bajo las ondulantes olas del agua. Sólo describe una atmósfera y omite los detalles del paisaje, pero cuando convierte los sentimientos visuales en colores, puede expresar plenamente los aspectos complejos de la realidad: luz, atmósfera, distancia, tiempo y lugar. Este complejo paisaje es fugaz, pero queda capturado para siempre en las pinturas de Monet. Monet estudió los cambios en la luz y las sombras naturales con una actitud científica. Se dio cuenta de que la yuxtaposición de diferentes colores podía crear efectos de luz y sombra, y también descubrió que las sombras podían aparecer en diferentes tonos de azul, verde y morado dependiendo de las condiciones de iluminación. La acumulación de colores en la pintura es una ilusión deslumbrante debido al efecto mixto en la visión del espectador. Además, muchas de sus series de pinturas, como "Haystack", "Thames", "Poplar", etc., están realizadas con este espíritu. La serie de nenúfares que produjo en sus últimos años puede considerarse la cúspide de su carrera artística. Entre 1900 y 1926, Monet construyó un estanque lleno de nenúfares en el jardín donde vivía en Giovanni, para poder concentrarse en estudiar la relación entre los colores superpuestos. En estas obras, la forma del objeto se eliminó por completo y el color mismo se convirtió en el tema de la imagen, lo que inspiró el surgimiento posterior de la pintura abstracta.
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