Sobre los pensamientos estéticos musicales de la "Teoría de la música sin sonido" de Ji Kang
Ji Kang es una figura que hace época en la historia de la estética de la música antigua china. Tiene un papel muy importante. en la historia de la música china. Su "Teoría de la música sin sonido" refleja la esencia de la música, el sentimiento estético y la visión de la función social, y es un legado histórico raro y precioso.
Palabras clave: Ji Kang; teoría de la música triste silenciosa; estética musical
Desde finales de la dinastía Han del Este, la gente ha estado sufriendo la agitación de la guerra y la opresión política durante muchos años. Durante las dinastías Wei y Jin, la gente colocó este tipo de dolor en las montañas y los ríos, lo que creó el naturalismo y la liberación de la personalidad en las dinastías Wei y Jin, junto con la introducción del budismo y el surgimiento de la metafísica, el pensamiento tradicional exclusivo del confucianismo. Se vio impactado desde la dinastía Han, y el taoísmo defendía la libertad. También surgieron escuelas, formando una escuela de pensamiento que compitió con el confucianismo. En términos de pensamiento musical, "La tristeza sin sonido y la teoría musical" de Ji Kang, los siete sabios. Bosque de Bambú, es el más típico.
Ji Kang (223-263), llamado Shuye, nació hoy en el condado de Suxian, provincia de Anhui. Un famoso intérprete de qin, teórico de la música y escritor de finales de la dinastía Wei. Durante las dinastías Wei y Jin, se desempeñó como médico en Zhongsan. Él, Ruan Ji, Wang Rong y otros formaron los famosos "Siete Sabios del Bosque de Bambú". Políticamente, se opuso a la dictadura de Sima y abogó por "no Tang Wu y Bo Zhou Li". En términos de estudios de piano, escribió "Chang Qing", "Duan Qing", "Chang Side" y "Duan Side". Su "Qin Fu" describe varias técnicas de expresión del arte de la música Qin y comenta sobre la valiosa música Qin. Su "Teoría de la música sin sonido" es un tratado estético muy especulativo, que tiene una influencia extremadamente importante en la historia de la música china. También tiene un valor y papel muy importante en el campo de la investigación actual sobre estética musical.
El texto completo de "Soundless Sadness and Music" tiene aproximadamente 7.000 palabras. El texto completo comienza con la pregunta de Qin Ke. Antes de escucharlo, dijo: ¿El sonido de gobernar el? El mundo es pacífico y alegre, y el sonido de la ruina del país es de luto. El marido controla el caos en el gobierno y el sonido responde a él, por lo que la expresión de dolor se expresa en oro y piedra, y la imagen de paz y felicidad se representa en la orquesta. Zhongni escuchó "Shao" y reconoció a la orquesta. virtudes de Yu y Shun; Jizha escuchaba las cuerdas y conocía el estilo de los países. Esto ya ha sucedido y los sabios no tienen ninguna duda al respecto. Hoy sólo pienso que no hay tristeza ni alegría en el sonido. ¿Cómo se puede justificar esto? ? [1] El artículo pregunta: ¿Puede el sonido expresar tristeza y alegría? ¿Cómo se corresponden los sonidos con las emociones de las personas? Cuestiones agudas como la relación entre música y política, el ascenso y caída de la política y el cambio de costumbres. Ji Kang analizó estas cuestiones en torno al nombre y la realidad de la música, y señaló claramente que el sonido debe basarse en el bien y el mal, y no tiene nada que ver con el dolor y la música, y la música debe basarse en la emoción, y así es; nada que ver con el sonido. El nombre y la realidad han desaparecido, pero siguen siendo visibles. ? [2] Esto significa que el sonido en sí tiene sus propios atributos naturales y no tiene nada que ver con la tristeza y la alegría de las personas. La llamada música triste es que los sentimientos internos de las personas se sienten primero y luego se expresan después de ser tocados mientras disfrutan de la música. En cuanto a por qué las emociones producen música triste, esto no tiene nada que ver con el sonido en sí. ¿El significado del nombre de la música triste?. Ji Kang cree que la música puede expresar tristeza y alegría, pero no puede producir tristeza y alegría. No existe una relación causal entre las dos. Según sus palabras, el corazón y la voz son claramente dos cosas. Ji Kang también señaló: El corazón del dolor está escondido en el interior y se vuelve real cuando encuentra la armonía. La armonía no tiene imagen, pero el corazón del dolor tiene un maestro. [3] Aquí Ji Kang afirmó que el "sonido" puede brindar a las personas una sensación de belleza, y también señaló que el tema estético de la música preexiste a la tristeza y la alegría, que se desencadenarán al inspirarse en la música, de hecho, lo que la gente siente. Aquí sólo está la tristeza y la alegría en sus propios corazones. Eso es todo. Ji Kang expuso los fenómenos especiales que surgen en la estética musical, propuso la opinión de que "el sonido es impermanente" y confirmó que "el sonido no tiene tristeza ni alegría". ?El método de Fushu es diferente a otras costumbres, cantar y llorar son diferentes, si lo usas mal, puedes llorar y sentirte feliz, o puedes sentirte triste cuando escuchas cantar, pero la tristeza es la misma?, y la cuerda. Las cuerdas son altas y se usan al mismo tiempo para la alegría y la tristeza [4]. Ji Kang utiliza estos fenómenos especiales para ilustrar el fenómeno psicológico estético especial de la música. Esto se debe a diferentes experiencias personales, estilos de vida e incluso diferencias en los estados psicológicos y emociones internas de los esteticistas en diferentes edades, lo que producirá una estética diferente o completamente opuesta. Esto muestra que Ji Kang se dio cuenta de que no existe una correspondencia necesaria entre el sonido y las emociones de alegría y tristeza de las personas. El sonido en movimiento tiene un efecto emocional en el sujeto estético, revelando el papel de la experiencia de vida, los logros artísticos y la apreciación del sujeto estético. y otros factores cognitivos.
Estas categorías estéticas musicales, que tienen un contenido histórico específico, son completamente consistentes con la idea de Ji Kang de que la belleza (es decir, la tristeza y la música) producida por la armonía del movimiento ontológico del sonido y la armonía de la audición estética son completamente consistentes.
En la estética de la música, Ji Kang negó que las emociones (tristeza y música) pudieran obtenerse de los sonidos, y que los sonidos pudieran ayudar a comprender el propio corazón. Sin embargo, no negó que la música tuviera el carácter social. Función de cambio de costumbres. Señaló que el jade y la seda no eran señal de respeto, el canto y el llanto no son los dueños del dolor. ?Es decir, el jade y la seda son originalmente el ritual en sí, pero son el medio utilizado para expresar el contenido del ritual. Lo mismo ocurre con la música, llorar o estar feliz no expresa las características de la música en sí. la diferencia subjetiva de la respuesta del oyente a la música. Cree que la función social de la música para "cambiar las costumbres" no es la continuación de las características de la música en sí, sino la alienación. ?La moderación del habla, el modo de hablar, la etiqueta de inclinarse y ceder, el número de pasos, avanzar y retroceder son mutuamente beneficiosos, y están integrados en un solo cuerpo el monarca y sus ministros lo utilizan en la corte, y. la gente común lo usa en casa. Acostúmbrate a él cuando seas pequeño, y no lo descuides cuando seas largo, con la mente tranquila y la mente sólida, avanza hacia el bien, luego acércate a él con respeto, mantenlo durante. mucho tiempo sin cambiar, para luego transformarlo en algo. ? Muestra la comprensión de Ji Kang de la forma en que existe la música. El sonido es un elemento de la existencia de la música y el dolor. Es decir, tiene la función social de "guiar las emociones de las personas". La etiqueta social se basa en la función de "inducir emociones" de la música para educar sutilmente a las personas. Ji Kang señaló que la música debe considerarse como el cuerpo y centrarse en él. el corazón, por eso es silencioso. La alegría de la música es el padre del pueblo, por eso la alegría silenciosa es el sonido de la paz como su forma externa, que calma el corazón espiritual. El fundamento del cambio de costumbres está en el corazón, que. Es decir, la paz interior o no. El cambio de costumbres no depende del sonido. Se encuentra en un mundo estable y en una paz política que lleve al espíritu humano a un ámbito estético lleno de armonía. Esta es la "armonía de la naturaleza" que realmente tienen las personas. Al final, utiliza "la obscenidad y la rectitud para ser lo mismo que el corazón, la elegancia". ¿Está también a la vista el cuerpo de Zheng Zhi [10] no sólo enfatiza el papel de las emociones internas del sujeto estético en las actividades estéticas? muestra que, en última instancia, discute la función social de la música desde la perspectiva del sujeto estético. Las opiniones estéticas de Ji Kang en realidad reflejan la experiencia emocional del propio esteticista, afirmando el concepto estético libre y activo. Ha realizado contribuciones destacadas en la historia del desarrollo de la musicología china antigua. También representa la tendencia cultural en el campo del arte de las dinastías Wei y Jin de prestar más atención a la creación única y a las reglas estéticas del arte que sus predecesores. ［11］
Las ideas estéticas musicales reflejadas en la "Teoría de la música triste sin sonido" nunca han sido discutidas en teoría. Él se opuso audazmente al completo desprecio del papel artístico de la música desde la dinastía Han y consideró la música como un. simple Equivalente a opiniones políticas, aboga por deshacerse del pensamiento musical oficial de "ritual, música, castigo y gobierno". El pensamiento estético de la "Teoría de la música sin sonido" representa el cambio de la actitud estética utilitaria política feudal tradicional a la defensa de la individualidad y la naturaleza en el arte musical durante las dinastías Wei y Jin, lo que requiere respeto por las leyes únicas del arte en sí. en el campo de la investigación sobre la estética de la música china actual y su profundo significado.
Referencias:
［1］［2］［3］［4］［5］［6］［7］［8］［10］ Dai Mingyang: "Colección de Ji Editorial de literatura popular "Anotaciones" de Kang, edición de 1962.
[9][11] Xiu Hailin, Luo Xiaoping: "Teoría general de la estética musical", Shanghai Music Publishing House, edición de 1999, págs. ?131.