Descripción del problema:
Si quieres conocer la historia de la pintura china, ¡date prisa! !
Análisis:
Historia de la pintura china
Autor: 'Yu; Boring... Fuente del artículo: Colección personal Clics: 121 Hora de actualización: 29 de mayo de 2006
Historia de la pintura china
El arte pictórico de China tiene una larga historia. Después de miles de años de continuo enriquecimiento, innovación y desarrollo, los pintores y artesanos, principalmente Han pero incluyendo minorías étnicas, han creado estilos nacionales distintivos y formas y técnicas ricas, formando un sistema de lenguaje pictórico con un significado chino único. Tiene un estatus importante y. influencia en el arte oriental e incluso mundial.
La historia de la pintura china se remonta a los patrones de cerámica pintada y las pinturas rupestres del Neolítico, una sociedad primitiva. Aunque las habilidades de pintura originales son inmaduras, ha dominado la capacidad de modelado preliminar y también puede centrarse en las características principales de animales, plantas y otras formas dinámicas y estáticas para expresar las creencias y deseos de los antepasados y embellecer la vida.
Se han registrado pinturas anteriores a Qin en algunos libros antiguos, como figuras históricas en palacios, salones y templos de la dinastía Zhou, decoraciones de laca y bronce del período de los Reinos Combatientes y pinturas en seda desenterradas en el estado de Chu, etc., todos los cuales han alcanzado un nivel muy alto.
Las dinastías Qin y Han fueron un gran país centralizado establecido en la historia temprana de China, con un vasto territorio y un fuerte poder nacional. La Ruta de la Seda conectó los intercambios artísticos entre China y países extranjeros, y el arte de la pintura se desarrolló y prosperó como nunca antes. Especialmente en la dinastía Han, prevaleció la tendencia de los entierros gruesos. Los murales de las tumbas, los ladrillos de los retratos, las piedras de los retratos y las pinturas de seda dieron forma vívidamente a los personajes realistas, históricos y mitológicos. Estaban llenos de dinámica y trama, y lograron grandes logros. en reflejar la vida real. Su estilo pictórico es a menudo vigoroso y audaz, con pinceladas fluidas, ásperas y audaces, exquisitas y magníficas, ricas en contenido y coloridas en sus formas.
Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, las guerras eran frecuentes y el sustento de la gente era difícil, pero todavía hubo grandes avances en la pintura. El sufrimiento proporcionó el terreno para la difusión del budismo y el arte budista surgió con gran entusiasmo. Por ejemplo, las Grutas de Kizil en Xinjiang, las Grutas de Maijishan en Gansu y las Grutas de Mogao en Dunhuang han conservado una gran cantidad de murales de este período, con logros artísticos extremadamente altos. Debido al amor y la participación de la clase alta en la pintura, además de los artesanos, también surgieron varios pintores conocidos de la clase alta, como Gu Kaizhi. Durante este período, prevalecía la metafísica, los literatos defendían la elegancia y la libertad, comenzaron a aparecer obras como la historia de la pintura y la teoría de la pintura, y comenzaron a brotar la pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros. Las pinturas de este período se centraron en la representación de estados mentales y la expresión del temperamento, y las pinturas con temas literarios se hicieron cada vez más populares.
En las dinastías Sui y Tang, el país estaba unificado, la sociedad era relativamente estable, la economía era relativamente próspera y los intercambios exteriores eran activos, lo que inyectaba nuevas oportunidades al arte de la pintura. En términos de pintura de figuras, aunque los estilos de pintura occidentales siguen siendo populares en los murales budistas, las obras distintivas del estilo de las Llanuras Centrales de Wu Daozi, Zhou Fang y otros tienen una ventaja absoluta, y sus estilos nacionales se están volviendo cada vez más maduros. Las pinturas de paisajes, flores y pájaros de Zhan Ziqian, Li Sixun, Wang Wei y Zhang Yong son limpias y ricas, y han logrado buenos resultados.
Después de las Cinco Dinastías y la Dinastía Song, la pintura china se volvió más madura y completa, y llegó su apogeo. La corte imperial estableció una academia de pintura, amplió sus instituciones, reclutó talentos y otorgó títulos. La pintura de la corte estaba en pleno apogeo y los literatos también consideraban la pintura como algo elegante y proponían normas estéticas distintas. Por lo tanto, los pintores surgieron en gran número con numerosas obras representativas, formando un sistema único en teoría y creación, con contenido, forma y técnicas ricas y refinadas.
Con el desarrollo de la pintura en las dinastías Yuan, Ming y Qing, la pintura literata ha alcanzado un desarrollo sobresaliente. En cuanto a la temática, la pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros ocupan una posición absoluta. La pintura literaria enfatiza la expresión de emociones subjetivas, "no busca el parecido", "no busca el mundo", no tiene exigencias estéticas kitsch, utiliza la pintura para mostrar elegancia y el ocio para mostrar interés, aboga por "aprender de la naturaleza" y " la fuente de la ley", y enfatiza la individualidad. Prestó atención a la unidad de la pintura y combinó el interés de la pluma y la tinta con la poesía, la caligrafía y la imprenta para formar un estilo de pintura único, y surgieron muchos pintores destacados, escuelas de pintura e innumerables obras excelentes. .
La pintura china es una parte importante de la cultura china y está arraigada en el suelo de la cultura nacional. No sólo se limita a la apariencia, sino que también enfatiza el parecido espiritual.
Utiliza pinceles, tinta y papel de arroz como materiales especiales para construir una teoría de perspectiva única, rompiendo con audacia y libertad las limitaciones del tiempo y el espacio, y tiene un alto grado de generalización e imaginación. Esta magnífica habilidad y medios no sólo hacen que la pintura tradicional china sea única en valor artístico, sino que también están siendo cada vez más absorbidas por el arte moderno del mundo.
Introducción a la pintura china
Autor: 'Yu; Boring... Fuente del artículo: Colección personal Clics: 51 Hora de actualización: 29 de mayo de 2006
Chino Introducción a la pintura
La pintura china tiene características nacionales distintivas y una larga tradición, y es un valioso patrimonio cultural mostrado al mundo. Hace más de 2.000 años, dos pinturas en seda de Chu durante el Período de los Reinos Combatientes expresaron una concepción artística perfecta con su vívido encanto, su pincelada concisa y sus líneas suaves. Establecieron el estilo nacional del arte pictórico chino con formas lineales.
En las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, la pintura china evolucionó gradualmente hasta convertirse en una pintura de pergamino único, convirtiéndose en una apreciación del arte independiente, y sus temas también se expandieron día a día. Además de figuras y temas religiosos, también aparecieron pinturas de paisajes tempranas. Al mismo tiempo, la aparición de trabajos teóricos sobre caligrafía y pintura guió la dirección de la creación artística. La obra representativa de este período es "Luo Shen Fu Tu" de Gu Kaizhi de la dinastía Jin del Este. En él podemos apreciar las características artísticas de esa época y sus técnicas han avanzado mucho en comparación con la generación anterior.
La dinastía Sui fue un período que conectó el pasado y el futuro. El arte de la pintura incorporó los estilos de generaciones anteriores, sentando las bases de la gran prosperidad de la dinastía Tang.
La "Excursión de primavera" de Zhan Ziqian marca la formación final de la pintura de paisaje y tiene una influencia de gran alcance.
La Dinastía Tang y las Cinco Dinastías fueron los momentos de apogeo en la historia de la pintura china, marcando el comienzo de una nueva era. Durante las Cinco Dinastías, la pintura de flores y pájaros se separó de las figuras y paisajes y se convirtió en una disciplina pictórica independiente, como paisajes, figuras, flores y pájaros. Ha tenido un gran desarrollo, con una amplia gama de temas, muchos artistas famosos y destacados. logros y una gran influencia en las generaciones posteriores.
La dinastía Song heredó la dinastía anterior y desarrolló varios tipos de pintura de manera integral. Los temas se hicieron cada vez más amplios, surgieron escuelas de pintura y su gloria brilló intensamente. cientos de generaciones. En el período medio aparecieron las pinturas de literatos con tinta a mano alzada y aguada como cuerpo principal, enfatizando la integración de la poesía y la caligrafía, y prestando atención al interés de la pluma y la tinta. Fue una nueva rama de la escuela de pintura llena de vitalidad.
Las pinturas de la dinastía Yuan se inspiraron directamente en las dinastías Tang y Cinco, que fue un período de gran desarrollo para las pinturas de los literatos. La integración de la caligrafía en los métodos de pintura ha provocado nuevos cambios en las técnicas de pluma y tinta, haciendo de la tinta a mano alzada un gran avance sobre la base de la tradición.
La temprana dinastía Ming heredó el legado de las pinturas de los literatos de la dinastía Yuan y le dio pleno juego. Después de la pintura de patio en la dinastía Song del Sur, la pintura de patio surgió y se hizo muy popular. La pintura literaria floreció en los períodos medio y tardío.
Al final de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, los supervivientes representados por Bada Shanren desarrollaron la pintura literata, que llevó la pintura literata a un nivel superior y tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores. Después de ingresar a la dinastía Qing, influenciado por la teoría de la pintura de Dong Qichang, el estilo de pintura era más imitación que innovación, lo que se llamó ortodoxia. En el período intermedio, el surgimiento de los Ocho Excéntricos de Yangzhou rompió este estado y se convirtió en un innovador artístico que expresaba opiniones, rompía convenciones y tenía una postura clara. Durante esta etapa se desarrollaron diversos temas pictóricos y al mismo tiempo hubo intercambios entre el arte chino y occidental. Fue otra etapa próspera en la historia de la pintura china.
A finales de la dinastía Qing, el surgimiento y aparición de la Escuela de Shanghai y la Escuela Lingnan dieron a la pintura china una nueva mirada basada en la absorción de la cultura extranjera. La aparición de Wu Changshuo y más tarde de Qi Baishi trajo una nueva situación a la pincelada a mano alzada. En los tiempos modernos, debido al surgimiento de un gran número de pintores que estudiaron en el extranjero, como Xu Beihong y Lin Fengmian, la pintura china inició una nueva era de mayor integración del arte chino y occidental.
Después de miles de años de desarrollo, la pintura china ha formado un estilo único en el mundo, que ha tenido un profundo impacto en los países y regiones circundantes. Incluso las pinturas occidentales han aprendido mucho. La formación de esta característica está estrechamente relacionada con el desarrollo social de China, los hábitos de apreciación nacional y los pensamientos académicos tradicionales.
artvv/hhys/nbls/200605/389