El origen del batik La tecnología de teñido y tejido de China se desarrolló enormemente ya en la dinastía Zhou occidental (siglo XI a. C. - 771 a. C.). Según el "Libro de los Ritos" y otros documentos, en ese momento había funcionarios especializados a cargo de la seda, el teñido y el tejido, y también había trabajadores "lanyin" en el estado de Chu que estaban a cargo de fabricar índigo. Muestra que el proceso de tejido y teñido de la seda en esa época era bastante extenso. El batik se llamaba cera valeriana en la antigüedad. Utiliza cera para dibujar patrones en lino, seda, algodón, lana y otras telas, y luego las coloca en tinas de tinte para teñirlas por inmersión. Si hay cera, el color no se puede teñir. Si se quita la cera, aparecerán hermosos patrones. Se trata de un antiguo proceso anti-teñido en China con una larga historia. Batik es un arte de teñido antiguo y único pintado a mano del pueblo Miao en China. Se originó en las dinastías Qin y Han y se hizo popular en las dinastías Sui y Tang (581-907). Aquí hay una fuente inagotable de arte, transmitida de generación en generación. Se puede decir que el batik, como artesanía más antigua, ha sido considerado parte de la antigua civilización china desde el surgimiento de la tecnología de teñido y tejido en China. Las reliquias culturales de batik descubiertas en la antigua mi país incluyen la tela de lana encerada azul de las dinastías del norte desenterrada en Wu Yutian, Xinjiang (396-581 d. C.), la tela de algodón encerada azul de Xiliang (400-421 d. C.) desenterrada en el norte de Astana. Tumba en Turpan, Xinjiang, y la seda de cera azul de la dinastía Tang (396-581 d. C.) Debajo de los murales de la primera cueva, se descubrió una gran cantidad de reliquias de cera abandonadas por la dinastía Tang. los restantes utensilios de batik, telas de valeriana encerada de las dinastías del Norte y Occidente, son todos de color azul oscuro con flores blancas, con patrones brillantes, claros y simples. Los colores de fondo de la seda encerada y la gasa encerada de la dinastía Tang incluyen el marrón y el amarillo. , ocre y otros colores, principalmente con motivos blancos. La tecnología batik se ha transmitido de generación en generación en las zonas de minorías étnicas del suroeste de mi país, especialmente en Guizhou. Hereda y desarrolla la artesanía tradicional del batik y se convierte en un arte indispensable en la vida de las mujeres de minorías étnicas. Las mujeres Miao en las áreas de Huangping, Chong'anjiang y el condado de Danzhai utilizan principalmente decoración batik. Sus pañuelos en la cabeza, chalecos, ropa, faldas, calzas y calzas están hechos de batik, y otros artículos como fundas de paraguas, fundas de almohadas, cestas de arroz, bolsos y correas también están hechos de batik. Las mujeres miao de Anshun y Puding decoran patrones de batik en las mangas, faldas y bordes de la ropa. Llevan cinturones de batik para niños, delicadamente punteados. Además del azul y el blanco, algunos de ellos también están teñidos de rojo, amarillo y verde, lo que los hace brillantes y coloridos. Los batiks de las minorías étnicas de Guizhou tienen cada uno sus propias características. Por ejemplo, algunos de los batiks Miao siguen los patrones de antiguos tambores de bronce y temas del folclore, y otros se basan en flores, pájaros, insectos y peces con los que entran en contacto en la vida diaria. Al pueblo Buyi le gustan los patrones geométricos. El batik de cada grupo étnico tiene su propio estilo único. La ciudad natal del batik es Anshun, Guizhou, China. Anshun es una ciudad turística famosa en China, con muchas atracciones famosas, como la cascada Huangguoshu, el Palacio del Dragón, la cultura Tunbao (ciudad de Tianlong, Yunfeng Bazhai, etc.), el puente Tianxing y el Gran Cañón de Huajiang. Anshun tiene una ubicación geográfica importante y un transporte conveniente. Se la conoce como "la garganta de Yunnan, el vientre de Guizhou y los labios y dientes de Guangdong y Sichuan". Anshun celebró con éxito el primer Festival de Arte Batik en 1992, atrayendo a muchos invitados nacionales y extranjeros. Desde entonces, el arte batik se ha extendido por todo el país y el mundo. Anshun tiene una gran cantidad de talleres y fábricas de batik, y han surgido varios artistas de batik famosos como Hong Fuyuan. El batik de Anshun no sólo hereda la tradición, sino que también innova constantemente. El desarrollo del batik El batik tradicional tiene una larga historia como decoración para la ropa y las necesidades diarias, dejándonos una rica herencia, desde la ropa de batik en "Lady Yuguo Chun Tu" de Zhang Xuan y "Daolian Tu" en la dinastía Tang hasta la moderna. veces patrones de Batik dibujados por niñas Miao. Pero el tapiz de pared batik, también conocido como "pintura batik", como obra de arte puramente decorativa, es un arte joven. Nació en la década de 1970, ingresó a hoteles y galerías como una pintura decorativa moderna y, gradualmente, miles de personas. de los hogares.
Se afirma que después de la "pintura de colores intensos de Yunnan", la "pintura batik" será popular en todo el mundo y alcanzará un nuevo pico artístico. Independientemente de si esta predicción es correcta o no, como nuevo tipo de pintura, si quiere ser reconocida por la sociedad, debe surgir un grupo de artistas y crear un grupo de obras de arte de gran peso y calidad. fundamental.
En la actualidad, el batik se puede dividir aproximadamente en tres categorías: - Los productos de batik son hechos en casa por artistas populares y mujeres rurales en áreas de minorías étnicas del suroeste, y deberían pertenecer a la categoría de artesanía popular. La otra categoría son los productos de batik producidos por fábricas y talleres para el mercado, que deberían entrar en la categoría de artes y oficios. La tercera categoría es el arte puramente decorativo producido con el artista como centro, es decir, la "pintura batik". Estos tres tipos de batik coexisten y se influyen entre sí, presentando una situación en la que florecen cien flores. Fenómenos tan complejos y diversos son raros en el mundo del arte.
Con el desarrollo de la sociedad y la ola de la economía de mercado, el batik tradicional está experimentando nuevos cambios.
La generación más joven no está satisfecha con los viejos patrones tradicionales, sino que hace todo lo posible para absorber materiales de la nueva vida llena de cambios y transformarlos para usarlos en batik. Con el aumento de la moda del batik, algunos "maestros del batik" folclóricos han viajado al extranjero para realizar exposiciones y actuaciones en vivo. Usaban cuchillos de cera para dibujar líneas rectas sobre tela de la nada, que podían medirse con una regla, y los círculos que dibujaban podían comprobarse con un compás. Se esfuerzan por romper con las formas estilizadas del arte. Piensan que los patrones tradicionales son demasiado rígidos, pero se esfuerzan por hacer que las flores sean realistas y "risas". Dibuja un pájaro vivo y déjalo volar. De esta manera, el interés decorativo y las características artísticas del batik se pierden y se convierte en el patrón de sábanas y almohadas bordadas a máquina hechas de batik.
El batik tradicional está cambiando y el batik como arte está en auge y desarrollo. En la provincia de Taiwán, el "cultivo artístico" y el "batik artesanal" han tomado caminos separados desde hace mucho tiempo. El batik artesanal es el pareo de batik producido en el taller; el batik artístico es la pintura de batik creada por el artista. Las obras de la generación anterior de artistas de batik tienen claramente el encanto de las pinturas de paisajes chinos, mientras que las obras de los artistas jóvenes son más modernas. En Gran Bretaña, como pinturas independientes de las artes plásticas, las pinturas batik creadas por los propios artistas y vendidas a través de exposiciones y galerías eran muy caras. En Japón, los talleres de batik centrados en artistas producen hermosas obras de arte creadas minuciosamente por artistas que utilizan técnicas tradicionales. India, Sri Lanka, Indonesia y Malasia en Asia, Nigeria y Costa de Marfil en África. El batik artístico forma parte del arte moderno y muestra una gran vitalidad.
El desarrollo del arte batik tiene sus propias reglas especiales. Debido a que la mayoría de los procesos en la producción de batik son operaciones manuales, hasta ahora no pueden ser reemplazados por la mecanización y la automatización. Los hechos han demostrado que no es factible desarrollar el arte batik utilizando métodos modernos de producción industrial a gran escala. Las fábricas de batik tienen la ventaja de producir grandes cantidades de tela de batik. Como obra de arte, el batik a menudo sólo se utiliza en unos pocos tapices de pared, o incluso en un solo tapiz. En la actualidad, existen talleres de batik centrados en los artistas, que tienen las ventajas de una gran flexibilidad en la producción, producción y ventas, y pueden reflejar mejor la personalidad creativa y el estilo artístico del artista. Esto no es un retroceso para el desarrollo del arte batik, sino un progreso. En Japón y el Reino Unido, donde las industrias modernas están bastante desarrolladas, aún se conservan los talleres familiares de muchos artistas. Los propietarios de estos talleres son pintores, artesanos y empresarios. Las obras de arte que crean son insustituibles por los productos de la gran industria, y los precios de estas obras de arte son a menudo diez o incluso cientos de veces más altos que los de los productos industriales.