Tecnología de construcción de las dinastías Sui, Tang y Cinco En la historia de la arquitectura china antigua, las dinastías Sui, Tang y Cinco son famosas por su gran cantidad de reliquias arquitectónicas y su excelente tecnología de construcción. Entre ellos, la tecnología de construcción de puentes de arco plano de la dinastía Sui, la planificación y el diseño general de la arquitectura urbana en las dinastías Sui y Tang, la aplicación extensiva de tecnologías avanzadas como los sistemas de construcción con estructuras de madera como cuerpo principal, y Las estructuras de mampostería han creado muchas obras maestras impactantes y su estilo técnico único escribió un capítulo importante en la historia de la arquitectura antigua china. Estableciendo así el estatus histórico de este sistema de pensamiento y especificación técnica arquitectónico con características nacionales.
La pintura en las dinastías Sui y Tang Las dinastías Sui y Tang fueron un período de gran prosperidad para la pintura china. En los primeros años del emperador Wen de la dinastía Sui, llevó a cabo reformas políticas y económicas. y restaurar y desarrollar la producción y la cultura. La dinastía Tang fue el apogeo de la sociedad feudal de China. A principios de la dinastía Tang, durante los años de Kaiyuan y Tianbao, la economía feudal logró un desarrollo sin precedentes, la gente era rica y la sociedad era estable, lo que fue la base material para el desarrollo de la cultura y el arte. era anhelado por el mundo entero. Los intercambios entre Oriente y Occidente han inyectado sangre fresca al desarrollo de la cultura tradicional china. Junto con la gran atención prestada por la clase dominante, se han creado las condiciones para el desarrollo de la cultura. En este momento, defender la literatura y el arte se ha convertido en una tendencia común, y el campo literario y el mundo del arte compiten por la excelencia. Por lo tanto, las pinturas de la dinastía Tang tienen un significado que hace época. Durante las Cinco Dinastías, aunque este período fue sólo un corto período de más de cincuenta años, sentó las bases para el gran desarrollo de las pinturas de paisajes, flores y pájaros en la dinastía Song. Al mismo tiempo, el sistema de gobernantes feudales que establecían academias de pintura en la corte imperial también comenzó en Shu occidental y Tang meridional. Esto muestra la importante posición de las Cinco Dinastías en la historia de la pintura.
La historia del desarrollo del arte pictórico en las dinastías Sui, Tang y Cinco se puede dividir a grandes rasgos en cuatro etapas: la primera etapa va desde la dinastía Sui hasta principios de la dinastía Tang. Esta es la etapa de integración y desarrollo de la pintura del norte y del sur. "Registros de pinturas famosas de las dinastías pasadas" contiene información sobre los pintores famosos Zhan Ziqian y Dong Boren de la dinastía Sui. El primer Dong fue llamado a la dinastía Sui. Era nativo de Hebei y de Jiangnan. Al principio fue ligero, pero luego se volvió bastante interesante. Este es un registro de la fusión de los estilos pictóricos del norte y del sur. Sin embargo, esta etapa sigue siendo la etapa de la revolución pictórica en el norte y el sur. Hay pinturas de figuras famosas como Yan y Wei Chiyi, que reflejan la prosperidad común de los métodos de pintura chinos y extranjeros en el mundo de la pintura. Las pinturas de paisajes y figuras y las pinturas de figuras de pabellones evolucionaron hasta convertirse en pinturas de paisajes verdes y se desarrollaron rápidamente, entrando en la próspera dinastía Tang con sus brillantes logros.
La segunda etapa es la próspera dinastía Tang. En esta época, la pintura de figuras alcanzó su apogeo, mostrando un estilo brillante, heroico y amplio; la pintura de paisajes maduró; la pintura de flores y pájaros avanzaba hacia la pintura independiente.
La tercera etapa es la dinastía Tang media y tardía. La pintura de figuras evolucionó hacia el estilo Zhou representado por la pintura de damas, marcando la culminación del proceso de secularización de la pintura. Las pinturas puramente decorativas sustituyeron gradualmente a las pinturas religiosas y educativas. El auge de la pintura de paisajes con tinta fue iniciado durante la dinastía Song.
También se desarrolló la pintura de flores y pájaros, sentando las bases para el surgimiento de Xu Xi y Huang Quan en las Cinco Dinastías.
La cuarta etapa es la quinta generación. La pintura de figuras sigue siendo relativamente popular, hereda principalmente los logros de sus predecesores y rara vez logra nuevos avances. Las obras de Zhou Wenju y Gu representan los mayores logros de la pintura de figuras de las Cinco Dinastías. La pintura de paisajes estaba más desarrollada y madura que en la dinastía Tang. Las pinturas de flores y pájaros son la parte más gloriosa de las pinturas de las Cinco Dinastías y tienen una gran influencia en las generaciones posteriores. Además, la teoría de la pintura en las dinastías Tang y Cinco también fue extremadamente próspera y fue un centro muy importante en la teoría de la pintura china.
El encuestado añadió 2009-04-19 11:17
El arte escultórico de las dinastías Sui, Tang y las Cinco Dinastías. El arte escultórico de las dinastías Sui y Tang fue el resultado de la gran integración y desarrollo de diferentes estilos de esculturas de diversos lugares durante las dinastías del Sur y del Norte, y se convirtió en otro pico en la historia de la escultura después de las dinastías Wei, Jin, del Sur y Dinastías del Norte. Durante las dinastías Sui y Tang, la escultura era muy valorada. Primero, la clase dominante construyó esculturas de piedra frente al mausoleo de Daxing y enterró estatuillas en el mausoleo para mostrar la autoridad del emperador. En segundo lugar, durante las dinastías Sui y Tang, el budismo estaba cerca de la religión estatal y las estatuas budistas estaban repartidas por todo el país. Después de las dinastías Qin, Han y del Sur y del Norte, los gobernantes de las dinastías Sui y Tang construyeron mausoleos para sí mismos y colocaron esculturas de piedra de hombres y mujeres como guardias frente a las tumbas. Sólo frente a la 18.ª Tumba de la Dinastía Tang hay cientos de estatuas de piedra y animales salvajes. Además, todas las estatuas y figurillas de la tumba están basadas en la realidad y talladas con técnicas realistas. Las obras son exquisitas, perfectas y hermosas, comparables a la sencillez, sencillez y sutileza de las dinastías Qin y Han, mientras que las esculturas de. las dinastías del Sur y del Norte son vigorosas y refinadas. Muy decorativas. Las esculturas de las dinastías Sui y Tang están llenas de un fuerte sabor a vida, expresando la satisfacción de la gente con el mundo y su anhelo de una vida mejor. Este comportamiento confiado y heroico y su magnífico estilo permitieron que el arte escultórico de las dinastías Sui y Tang alcanzara logros sin precedentes en la historia de la escultura china antigua. De la escultura budista. Las dinastías Sui y Tang no sólo promovieron el taoísmo inherente, sino que tampoco restringieron otras religiones extranjeras y les permitieron construir templos y predicar en China. El budismo es el más popular. Las estatuas budistas en esta época tendían a ser seculares, como budas, bodhisattvas, reyes del cielo, hombres poderosos, etc. La hermosa estatua del Bodhisattva o Guanyin, con su brillante y hermosa imagen artística, expresa plenamente el anhelo y el amor de la gente por una vida mejor en el mundo, se convierte en un símbolo de bondad en el mundo y encarna la destacada capacidad creativa y sensibilidad artística de la gente. Maestros escultores de la dinastía Tang. Las estatuas budistas de las dinastías Sui y Tang, especialmente las de la dinastía Tang, tienen características obvias en el modelado, es decir, enfatizan la representación de imágenes típicas y la prominencia de los temas. En comparación con las dinastías Wei y Jin, las estatuas budistas de la dinastía Tang eran menos religiosas, más realistas, más cercanas a la vida y más humanas. Durante la dinastía Tang, además del budismo, el taoísmo y el confucianismo también utilizaban estatuas como herramientas de propaganda, e incluso utilizaban estatuas de emperadores como asistentes. La prosperidad del taoísmo, el confucianismo y el budismo en la construcción de templos y estatuas promovió el desarrollo del arte escultórico. Al mismo tiempo, los fastuosos entierros de emperadores y nobles en la dinastía Tang se volvieron más populares que en las generaciones anteriores. Por lo tanto, las esculturas de las tumbas son bastante exquisitas y su nivel artístico es comparable al de las esculturas religiosas. Las esculturas de mausoleo se dividen en esculturas de piedra de mausoleo y esculturas de estatuas de mausoleo. Las tallas de lápidas se refieren a los guardias de las tumbas establecidos por los gobernantes frente a sus tumbas. Los animales que guardaban las tumbas de la dinastía Tang evolucionaron desde los leones y tigres voladores que estaban apegados al poder divino en la generación anterior hasta los leones y tigres de la vida real. Por ejemplo, los caballos alados frente a las tumbas de la dinastía Tang son básicamente los mismos que los caballos en la realidad. Las esculturas de figuras funerarias, es decir, las figuras de cerámica, son objetos utilizados por la clase dominante para tumbas y funerales. La escultura de figuras de arcilla es un arte muy antiguo que alcanzó su apogeo durante las dinastías Sui y Tang. Las estatuillas de cerámica de las dinastías Sui y Tang se pueden dividir a grandes rasgos en tres categorías: bestias funerarias, estatuillas humanas y estatuillas de animales. La mayoría de estas obras están hechas por artesanos populares y tienen un fuerte sentido de vida. Las esculturas decorativas de las dinastías Sui y Tang estaban relacionadas con las esculturas budistas y las esculturas de mausoleo, y también tenían un nivel artístico considerable, que se puede comprobar a partir de decoraciones arquitectónicas, tablillas, epitafios, sarcófagos, tallas de piedra y esculturas artesanales.