En Europa en la segunda mitad del siglo XVI, debido a la victoria de la revolución contra el dominio español, los Países Bajos del norte declararon su independencia en 1581, y luego establecieron la República Holandesa en 1609, que también fue la Primer país de Europa. Una república burguesa. Después de la independencia, los Países Bajos se desarrollaron libremente en política, economía, cultura y otros aspectos, y pronto se convirtieron en uno de los países más avanzados de Europa y también formaron un sistema capitalista muy completo. El ascenso de la burguesía también afectó mucho al arte holandés y promovió la formación y desarrollo de la Escuela Holandesa de Pintura. En primer lugar, se liberaron de las cadenas de la Iglesia católica y de la aristocracia cortesana. Bajo la influencia del arte tradicional holandés y del caravaggioismo, se adaptaron más a los gustos estéticos de la clase civil. La pintura pasó de estar al servicio de la iglesia y la corte a enfrentarse a los ciudadanos emergentes que representaban a la burguesía. Con el surgimiento del mercado de la pintura y los marchantes de arte, el lenguaje pictórico que representa la vida, el realismo vívido y sin pretensiones se convirtió en el arte dominante, dominando así el mundo. sociedad de esa época y los Países Bajos. El pintor retrata la colorida vida de los ciudadanos y los bellos y solemnes paisajes naturales, desde los ricos empresarios hasta la gente común, desde las iglesias hasta las chozas, desde las lujosas salas de estar hasta las cocinas de la gente común, desde los rebaños en el campo hasta los caminos rurales, desde los pájaros y los animales. hasta las comidas, desde borrachos hasta burdeles y más. , cada rincón de la vida parece ser el tema de las pinturas de los pintores holandeses, lo que también les proporciona inspiración artística. ¿Eugenio? En 1876, Fromantine escribió:? La pintura holandesa no es ni puede ser otra cosa que un retrato de Holanda, verdadero, preciso, completo, realista y sin modificaciones. ? Fromantine incluso creía que los pintores holandeses pintaban sin ningún tema. Como dijo el estudioso francés Dana en su "Filosofía del arte": Los italianos ven la vida como ramas que se extienden al sol, mientras que los holandeses ven raíces creciendo bajo tierra. ? El famoso esteticista alemán Hegel también dijo: El contenido de la expresión artística de los pintores holandeses se selecciona de ellos mismos y de su vida real actual. ?
La vida real está diversificada, y es precisamente por su propia diversificación que proporciona a los artistas un amplio espacio creativo, haciendo que los estilos artísticos presenten una mirada diversificada. Si el arte holandés del siglo XVII era un arte descriptivo, el arte italiano, a diferencia de él, era principalmente narrativo. Sin embargo, esta diferencia no es absoluta. De hecho, podemos encontrar innumerables variaciones o excepciones. Las obras de algunos pintores franceses, españoles e incluso algunos italianos pueden considerarse descriptivas. Representar la vida es también una manifestación de la dualidad de algunos artistas. La diversidad de la vida le da al pintor esta dualidad. Rubens, un hombre nórdico profundamente influenciado por el arte italiano, utilizó en muchos casos dos formas para expresar sus obras. El valor de las diferencias puede ayudarnos a ver los hechos históricos con claridad. Las personas no deberían estar separadas de este cambio por fronteras geográficas. La relación entre estas dos formas es una manifestación de la historia. En toda Europa se encuentran algunos de los artistas más talentosos anteriores y posteriores al siglo XVII, como Caravaggio en Italia, Velázquez en España, Courbet en Francia, etc. ¿Todos tienen su dualidad y todos creen en este tipo de pintura descriptiva, que se promovió antes? ¿Dónde? Eck también tiene sus propias características. ¿Todavía podemos dejarlo ir? ¿Descriptivo? ¿Qué usar? ¿Realismo? También dijo que los personajes se congelaban en movimiento y luego se pintaban, como en "La lechera" de Vermeer, donde incluso la leche estaba congelada. Aunque este tipo de pintura que primero solidifica la vida y luego la representa no fue creada por los holandeses, las características temáticas y las técnicas de representación de toda la pintura holandesa del siglo XVII no tenían precedentes.
Se considera que la pintura holandesa temprana es del período anterior a Ámsterdam del siglo XVII. Los artistas principales son France, Badens, Lastman, Pinas Brothers y Kress? Moate, utilizaron pinturas históricas como temas. Si Rembrandt se centró anteriormente en la pintura histórica y luego se dedicó al retrato, estos pintores históricos también son conocidos como los Pre-Rembrandt.
Llevaron la pintura histórica un paso más allá del manierismo y exploraron temas altamente narrativos, pero aún carecían de capacidad descriptiva, y mucho menos de reflejo de las condiciones de vida. La forma y el espíritu de las figuras representadas en estos temas desafiaron sus poderes expresivos, lo que sentó las bases de Rembrandt. Mantuvieron estrechos vínculos con los escritores y los círculos dramáticos de la época y desempeñaron un papel muy importante en la vida cultural de la época. Frans. Hals es el fundador del retrato realista en la historia del arte holandés. Fue el mejor retratista antes de Rembrandt y una figura clave en la transformación de la pintura holandesa de la pintura histórica al retrato. Hals transformó pinturas históricas en retratos de grupo. Se enfrentó a personas de todos los ámbitos de la vida en los primeros días de la fundación de los Países Bajos, y utilizó pinceladas suaves y desenfrenadas y colores llamativos y transparentes para transmitir su perspectiva espiritual vibrante y desenfrenada.
Rembrandt fue el artista más influyente del Siglo de Oro de la pintura holandesa del siglo XVII y uno de los pintores más destacados de la historia de la pintura clásica europea. Rembrandt también era natural de Ámsterdam. Estudió con el pintor histórico Lastman. Las técnicas de luces y sombras de Caravaggio aportadas por Lastman después de estudiar en Italia tuvieron una gran influencia en Rembrandt. Esta técnica de representación combina la tradición del realismo nacional holandés con factores de la época y la autoconciencia, principalmente pinturas al óleo y grabados. Rembrandt se centró principalmente en pinturas históricas en sus primeros años y, obviamente, estuvo influenciado por los primeros pintores de Ámsterdam. Más tarde, recurrió a los retratos de grupo. "Night Patrol" es la obra representativa de retratos colectivos de Rembrandt. Fue esta pintura la que marcó el comienzo de la transformación de Rembrandt en la pintura, recurriendo a obras basadas en retratos personales y de la vida, iniciando así la Escuela Holandesa de Pintura. ¿Las primeras pinturas históricas de Rembrandt estuvieron influenciadas por Lastman y Kress? ¿La influencia de Moat y los retratos colectivos posteriores más parecidos a Frans? Hals, fue Rembrandt quien llevó los retratos personales a la madurez. Los retratos de Rembrandt son muy diferentes a los de principios del Renacimiento. Además de las técnicas pictóricas, el retrato en sí tiene un significado muy diferente. Los retratos de principios del Renacimiento eran en su mayoría retratos religiosos y aristocráticos, destinados a ser fotografiados. Las obras de Rembrandt e incluso de Hals, ya sean retratos individuales o de grupo, son todas descriptivas. Los retratos y la fotografía son conceptos completamente diferentes. Este fenómeno también comenzó en los Países Bajos, donde su función social era más similar a la de los objetos de arte actuales que a la práctica. Los cuadros se compran como propiedad en tiendas de arte o mercados y se cuelgan en la pared para enriquecer un espacio o decorar un interior con evidente originalidad artística. Posteriormente, Rembrandt aplicó esta pintura descriptiva directamente a la vida, pintando familias, sirvientes, esposas, escritorios, etc. , y aquí comienza el cuadro que representa directamente la vida. Rembrandt vivió mucho tiempo. Ha pasado por varias transformaciones desde pinturas históricas, retratos de grupo, retratos individuales y descripciones de escenas de la vida. Este cambio no es sólo un cambio en la pintura holandesa, sino también un cambio en la pintura clásica de Europa en su conjunto. Este cambio es un cambio en los conceptos artísticos europeos y está directamente relacionado con el establecimiento de la burguesía y el desarrollo económico.
Los holandeses describieron sus pinturas como una representación del mundo tal como ellos realmente lo veían. En su observación del mundo, las pinturas de Holland son coloridas y deslumbrantes por su habilidad, y los temas en los que se centran están llenos de calidez familiar. Las descripciones de retratos, paisajes, naturalezas muertas y la vida cotidiana expresan la alegría que la gente siente en este mundo alegre, incluida la alegría de las reuniones familiares, la alegría de una vida rica y la alegría de las ciudades, iglesias, pueblos, aldeas, y la tierra. El arte holandés es un placer para la vista. Pero si este tipo de pintura no era lo principal en Rembrandt, Vermeer pintó más directamente pequeñas escenas de la vida. Vermeer estudió con Fabrizio, un alumno de Rembrandt. También pintó retratos, pero descubrió mejor la poesía en los momentos tranquilos y pausados de la vida. A través de cambios armoniosos y sutiles en la luz, las sombras y la realidad, enfatiza la sensación de espacio en la imagen con formas simples y elegantes. ¿Fue llamado? ¿Un poeta que elogia una vida tranquila? . De Hals a Rembrandt y Vermeer, la Escuela de Pintura Holandesa experimentó una transformación de la pintura histórica a los retratos de grupo, de los retratos de grupo a los retratos individuales y, finalmente, del retrato a la pintura de género. Las pinturas de género presentan principalmente personajes y paisajes con costumbres de la vida social, incluidas naturalezas muertas, que reflejan el gusto estético de los ciudadanos holandeses de la época. Representar la vida se convirtió en una característica básica de la pintura holandesa de esa época. La aparición de pintores como Hoch, Ruysdale, Hobbema y Calvi también permitió a la gente ver esta escuela de pintura holandesa que representa la vida.
Durante este período, había un buen mercado para la pintura holandesa, y los pintores de la Escuela Holandesa también transmitieron este juicio de valor descriptivo al público y a los marchantes de arte.
Este tipo de pintura que representa la vida después de la solidificación continúa, incluido Neil, que es bueno pintando escenas nocturnas, Porter, que es bueno pintando pastos y ganado, Haydn, que es bueno pintando ciudades, Sarn, que es bueno pintando iglesias, Wilder, que es bueno. pintando el océano, Klass pintaba mesas de comedor, Heim era bueno pintando frutas y flores, Bergerin era bueno pintando peces y camarones, y Alster era bueno pintando presas. Aunque esta continuación heredó las características de la pintura holandesa, también se volvió más secular.
Repasemos el desarrollo de la escuela de pintura holandesa que representaba la vida. Influenciado por Italia en los primeros días, se centró principalmente en pinturas narrativas, enfatizando tramas e historias. ¿La imagen de esta pintura histórica es conmovedora y es similar a Kress? Moat es el representante. Posteriormente se cambió a retratos de grupo. Aunque carecía de narrativa, todavía carecía de descriptividad, y apareció la idea de las fotografías de grupo, representadas por Hals. Luego se transformó en retratos personales, tomando menos fotografías, fortaleciendo las descripciones artísticas y combinando escenas de la vida, representadas por Rembrandt. Se puede decir que fue un punto de inflexión clave. También incluyó las características de los tres primeros períodos diferentes y los tres. transformaciones. Posteriormente, recurrió a la pintura de género que representa pequeñas escenas de la vida, representadas por Vermeer. Al final, se convirtió en pintura profana al servicio del mercado, representado por Calve.
Si el siglo XV enfatizó la comprensión y la explicación, la interpretación de la ciencia, entonces el siglo XVII enfatizó la observación y la expresión, que también fue un fenómeno europeo. Es Holanda quien encarna plenamente esta manera de entender el mundo en la configuración de la imagen de la vida. En la época dorada de la pintura holandesa, los pintores holandeses del siglo XVII, con el orgullo de la independencia nacional, incorporaron los objetos de expresión artística a la vida social y utilizaron métodos descriptivos, técnicas realistas y un lenguaje sencillo para enriquecer la expresión del arte pictórico. Esta fuerza allanó el camino para el futuro desarrollo del arte realista.
Materiales de referencia:
[1] Ma Yanyue. Historia del Arte Extranjero[M]. Beijing: Editorial Popular de Bellas Artes, 2007.
Autor: Universidad Normal de Harbin
(Editor: Xuan Lei)