¿Qué hicimos exactamente?
——Prefacio a "El rostro de Chiang Gong" de Wen Fangyi
Lv Xiaoping ■ Desde la perspectiva del arte dramático, "El rostro de Chiang Gong" ha aportado poco al drama chino contemporáneo. Nada nuevo. y sorprendente: el guión es imitado, el director es un amateur y los actores protagonistas son unos cuantos "post-80". ¿Por qué adquirió una reputación tan sensacional? ¿Qué hemos hecho para llegar a lugares donde los chinos se reúnen en todo el país e incluso en todo el mundo? ■ En opinión del guionista, los dilemas morales de los profesores son "eternos". Ella hizo que los dilemas morales de los profesores fueran hilarantes. Este es su mayor éxito, y también el gran éxito de "Chiang Gong's Face". . Aunque está escrito sobre los viejos acontecimientos de la República de China, en términos de la relación entre los individuos y el poder, en realidad es una visión de la modernización. Cuando comencé a escribir este artículo, recibí una llamada de la compañía de espectáculos me informó que las entradas para las 6 funciones en Shanghai del 11 al 14 de julio estaban agotadas y no quedaba ni una. Esta es la segunda ronda de actuaciones en Shanghai. Originalmente se planeó realizar 4 funciones, pero las entradas eran tan buenas que se agotaron las entradas para dos funciones adicionales. Después de estas 6 funciones, esta es la función número 78. Desde el estreno del año pasado hasta el 14 de julio de este año, pasaron 14 meses completos. Aunque al principio de la creación éramos muy ambiciosos: queríamos utilizar esta obra para dialogar con el sistema educativo universitario contemporáneo de China, con el estado mental de los profesores universitarios y con el drama dominante contemporáneo de China, aunque en octubre del año pasado actué; en la Universidad de Nanjing Durante la segunda ronda de la actuación en el auditorio donde Chiang Kai-shek, el protagonista que no apareció en la obra, pronunció un discurso, dijo: "Si "El rostro de Chiang Kai-shek" se representa durante 30 representaciones , se convertirá en un evento cultural local. Si se presenta Si llega a 50 funciones, será un evento cultural nacional ". Aunque dije el día de clausura del "3er Festival de Drama del Campus de China" al otorgar premios, "el "El número total de repertorios de este festival de teatro para estudiantes universitarios organizado por la Asociación de Drama Chino tampoco es tan bueno como el de nuestra obra", aunque lo he dicho repetidamente: "Si conoces la situación actual del teatro chino, sabrás que Nuestra obra es muy notable, pero si conoces la situación actual del drama mundial, sabrás que "Es sólo un ejercicio para un estudiante de tercer año de teatro"... Todavía no esperaba una recepción tan cálida de nuestra obra. en la China contemporánea. En la actualidad, hemos visitado Shanghai, Guangzhou, Shenzhen, Beijing, Suzhou, Xi'an, Chengdu, Wuhan, Changsha y Nanchang. Dondequiera que vayamos, es básicamente "difícil conseguir un boleto en la segunda mitad del año". Este año, también iremos a Hangzhou, Chongqing, Zhengzhou y Kunming, también realizaremos la segunda ronda en Beijing, Xi'an, Chengdu y Wuhan. También irán a los Estados Unidos para actuar ante los chinos del este y del este. costas occidentales durante un mes. Un periodista me preguntó: "¿Cuántos espectadores hay en el teatro en Nanjing?" Le dije: "No más de 5.000 personas". El periodista volvió a preguntar: "¿Cuántas representaciones ha realizado en Nanjing? ¿Cuántas personas fueron al teatro? " Dije: "44 funciones, unas 30.000 personas asistieron al espectáculo". El periodista preguntó: "¿Cómo explicar las 25.000 personas adicionales?", Me preguntaron. Cuando me puse en contacto con la situación del público de Beijing, de repente me di cuenta: de hecho, más de la mitad del público que vino al teatro para ver nuestra actuación no había estado en el teatro durante unos 10 o 20 años, y casi no habían estado en el teatro. relación con los dramas chinos contemporáneos. Para ser precisos, "Chiang Gong's Face" no atrae al público existente en el mercado del drama. Cada una de sus actuaciones tiene como objetivo desarrollar nuevos recursos de audiencia para sí mismo. Entonces me di cuenta: desde la perspectiva del arte dramático, "Chiang Gong's Face" apenas aporta novedades sorprendentes al drama chino contemporáneo: el guión es una imitación de "Copenhague" y "Art", el director fue una actuación amateur, protagonizado por algunas personas "posteriores a los 80" que carecían de experiencia en actuación y popularidad. El diseño del escenario y la iluminación se cargaron en una camioneta de cinco metros y viajaron a todas partes. Una profesora de actuación en Shanghai dijo: "¿No quiere simplemente decirnos que los intelectuales deben tener personalidades independientes, pero eso ya lo sabemos? ¿Qué más tiene?". Un profesor especializado en teatro en Beijing dijo: "El El guión, la dirección, la actuación y la escenografía de esta obra no son nada. Se puede representar en universidades no profesionales..." Un estudiante de doctorado de la Escuela de Drama dijo: "Es sólo un programa de entrevistas, pero no es tanto. Bueno como Guo Degang. No tan bueno como Zhou Libo.
Un público de teatro "profesional" dijo: "El público es demasiado aficionado. ¿Qué es tan gracioso?". ¡Realmente no entiendo por qué se reían de principio a fin! "Quizás las críticas de la industria estén justificadas. "Chiang Gong's Face" no aportó nada nuevo a la industria. ¿Por qué obtuvo un nombre tan sensacional? ¿Qué hemos hecho para promocionarnos en todo el país? Incluso en lugares donde los chinos de todo el mundo El mundo se reúne, ¿"muchos" elogios y taquilla? Nuestro diseño escénico es simple y tosco. Quizás lo más destacado sean los dos pareados colgados de acuerdo con los requisitos del guión: uno se titula "Air Raid, distinguidos invitados". pague el té primero; órdenes oficiales, por favor no hablen de asuntos estatales", recuerda la realidad, y un par de "golondrinas en el pasillo van y vienen en el agua" representan el ideal. Además de utilizar la imaginación del público para proporcionar; personajes en 1943 y 1967 Aparte de la función básica de dos espacios para eventos, no tiene nada que inspire a la gente. Inesperadamente, también es mediocre en comparación con los "proyectos" dramáticos controlados por el gobierno de hoy, la belleza del escenario suele ser de millones de dólares. Y es extravagante y abruma las artes escénicas y el entretenimiento. El contenido del guión está "de moda", pero también tiene un profundo significado de "no hacer nada". Cuando estábamos montando el escenario en el Teatro Nanjing Jiangnan, el. El personal del teatro dijo: "¿Es sólo este auto?" Lloré cuando la vi en el Teatro Público. Cuando se instaló el escenario en Guangzhou, el personal del teatro dijo exactamente lo contrario: "La gente que actúa en obras de teatro se reirá hasta morir. Todos tienen al menos tres o cinco contenedores". "Como director de esta obra, mi defecto es que carezco de formación profesional y experiencia como director, pero mi punto fuerte es que, como instructor creativo de Wen Fangyi, entiendo los personajes y las ideas del guión mejor que cualquier director posible. Simplemente ayuda Los actores entienden el guión y dan forma a sus personajes. Los actores de esta obra son muy diferentes de los personajes en edad, experiencia, estilo de vida y entorno de vida, por lo que la interpretación es bastante difícil. Afortunadamente, el guión es relativamente exitoso. Los tres profesores de la República de China fueron moldeados cuidadosamente, lo que proporcionó objetivos específicos y contenido sustancial para las actuaciones de los actores principales. En comparación con aquellas actuaciones que son narrativas, líricas y muestran pensamientos pero no dan forma a los personajes, hay otra. Durante más de un año, los tres actores principales Zhou Yu, Zhao Chao y Gao Zhongwei siempre han trabajado duro. Después de todo, han experimentado más de 70 actuaciones y nunca han aflojado en comparación con el año pasado. Obviamente todavía hay mucho espacio para que mejoren sus artes escénicas, pero si solo miramos las situaciones dramáticas específicas, se han integrado en los personajes, realmente creen en sus actuaciones en el escenario y siempre pueden conquistar con éxito. teatro, la escenografía, la dirección y la interpretación de esta obra intentan disolverse y esconderse en la imagen artística creada por el guión. Por lo tanto, las críticas a la escenografía, el director y la interpretación de esta obra no carecen de razón. Es razonable y puede ser discutido y aceptado. Entre todas las críticas a "Chiang Gong's Face", las que niegan el valor de su guión son las más difíciles de ocultar desde el surgimiento y madurez de las películas. En la televisión, los artistas dramáticos occidentales han sido criticados. He estado tratando de resolver un problema: cuando la gente acude en masa a las salas de cine y cada hogar tiene un televisor que reproduce más de 20 horas de programas todos los días, ¿por qué el drama sigue existiendo? ? El mundo del teatro chino conoce muy bien la respuesta de los dramaturgos polacos a esta pregunta: "La técnica interpretativa personal del actor es el núcleo del arte dramático"; el círculo del teatro chino también conoce la respuesta del dramaturgo británico Peter Brook: "Puedo elegir cualquier espacio, llamarlo escenario vacío. Basta que una persona camine por este espacio bajo la mirada de los demás para constituir un drama. "Primero fueron Artaud en Francia y Brecht en Alemania, luego Grotowski y Peter Brook... Tomaron el arte teatral con la actuación como núcleo bajo el liderazgo de una literatura dramática que cuenta historias y da forma a los personajes. La liberación le ha dado un valor que Es independiente de la literatura o incluso superior a ella. Por un lado, el drama tradicional chino contemporáneo todavía es adicto a los conceptos dramáticos obsoletos de hace 100 años. Por otro lado, el drama popular urbano chino está particularmente interesado en menospreciar la literatura dramática. mostrando El encanto del arte teatral El círculo dramático chino contemporáneo parece no haberse dado cuenta claramente de que incluso en la literatura dramática, el drama occidental ha encontrado una manera de sobrevivir en la era del cine y la televisión, que consiste en minimizar la información de la trama a través de lentes flexibles. La narrativa es buena, toma el tormento emocional en el que es bueno el arte del teatro en vivo y lo lleva al extremo. Esto significa: mostrar directamente la lucha espiritual entre las personas en el teatro;
"La muerte y la doncella" de Chile, "Copenhague" de Gran Bretaña, "Arte" de Francia y "Dear Yelena Sergeyevna" ("Juegos prohibidos de la juventud") de la Unión Soviética pertenecen a esta categoría de dramas. Wen Fangyi no ocultó que copió "Copenhague" y "Art". Al igual que "Copenhague" y "Art", "Chiang Gong's Face" no teme a los "spoilers" porque simplifica la trama al mínimo. Lo que hace es relativamente puramente la lucha espiritual de varios personajes. fuego. Para medir este tipo de drama, lo que hay que discutir no es si su trama tiene suficiente "cantidad", sino si la vergüenza y la ansiedad de los personajes que expresa son suficientemente "grado". Varias compañías cinematográficas nos hablaron sobre adaptar películas. Les dije: "La cara de Chiang Gong" sólo pertenece al teatro, si no añade una trama, no tendrá éxito en el cine; Tendrá éxito. No es esta "cara del Sr. Jiang". En la ópera hay "artesanía" y "talento". Una obra de "artesanía" es divertida de ver y será olvidada después de verla; una obra de "talento" no puede "atrapar a la gente" en el teatro. El guión de Wen Fangyi combina artesanía y talento. En ese momento, Ren Dao y Bian Congzhou "engañaron" cada uno de ellos una "armonía". Estos dos "equipajes" pueden describirse como trucos de artesanos. Una de las "artesanías" del teatro es realizar algo casi imposible frente al público en el teatro. Por ejemplo, en "Otelo" de Shakespeare, cuando defendieron su amor en el Senado de Venecia antes de ir a la guerra, ¡qué buena pareja eran los Otelo! Si esta pareja se rompe, el amor y el matrimonio en el mundo no serán confiables. Sin embargo, al cabo de una semana, Otelo mató a Desdémona. Este proceso "subversivo" es tan convincente que "ni siquiera deja una cicatriz al tacto". La "artesanía" exitosa de "El rostro de Chiang Kai-shek" es que el profesor de izquierda que insistió en la democracia y se opuso a la dictadura, tenía un rencor público y privado contra Chiang Kai-shek y nunca comería en la misma mesa con él. , finalmente renunció a su puesto. De todas las críticas a la obra, ninguna ha criticado hasta ahora el proceso de "subversión" por considerarlo poco convincente. Más tarde, Wen Fangyi volvió a darle la vuelta a Shi Rendao y le dejó regresar a su posición original. Hay un dicho: "El drama se trata de escuchar hablar a personas inteligentes". Hablar inteligentemente es talento. El crítico dramático Crystal dijo que en esta obra "la filosofía y las recetas vuelan juntas, los libros antiguos bailan con bolas de mahjong", lo que probablemente sea un elogio del talento del autor. Sin embargo, el talento más importante es retratar al personaje con soltura más allá de la trama. Aristóteles no aboga por la descripción directa del personaje fuera de la trama. Las obras producidas según su principio deben tener mucha destreza y poco talento. El talento de Wen Fangyi a menudo da vida a su personaje en una sola frase. Por ejemplo, Xia Xiaoshan dijo: "Si ves que se siente incómodo, mira la comida". Este tipo de drama, que simplifica la trama y abrasa el alma, requiere más talento para describir al personaje que el drama tradicional con un rico contenido argumental. La disputa entre Ren Dao y Xia Xiaoshan sobre su antigua "ruptura de amistad" y sus actitudes académicas no estaba relacionada con el banquete de Jiang Gong, en realidad era una "pluma inactiva". "Xianbi" no es una "artesanía". Para hacerlo bien, se necesita un "talento". "El rostro de Chiang Gong" ha sido criticado muchas veces en la literatura porque "los tres profesores que describe son inferiores a la imaginación colectiva de los círculos intelectuales contemporáneos de los intelectuales de la República de China". Algunas personas esperan que esta obra presente intelectuales de "primera clase", pero Xia Xiaoshan renunció a su principio de "no cenar con un director que no es digno de ser director" por un plato de buena comida. Los compañeros de escritorio del dictador que tienen deudas de sangre y están “esclavizados” por “cosas” no pueden ser considerados intelectuales de primer nivel. Cuando enseñé a Wen Fangyi y a otros, dije repetidamente que el drama debería señalar el límite de la moralidad y expresar el dilema moral de los seres humanos. Cuando la ética puede resolverse, el drama pierde el apogeo de la "poesía" y se convierte en herramienta de educación moral. . El drama chino comenzó con la incomprensión de Ibsen durante el Movimiento de Nueva Cultura del 4 de mayo. El "drama de cuestiones sociales" fue considerado como todo Ibsen y el camino correcto del drama. Por lo tanto, los recursos de la "tradición de combate" del drama chino son mucho mayores que los recursos de la tradición "poética" que puede poseer, de modo que cuando fue reducido de rebelde a defensor del sistema autocrático, casi tenía sin capacidad para reflexionar y resistir. Creamos "El rostro de Chiang Gong" con la intención de dialogar con los principales dramas chinos contemporáneos. Si realmente elogiamos a los llamados "intelectuales de primera clase" y describimos a los héroes morales que se adhieren a la democracia y se oponen a la dictadura, seremos reducidos a serlo. en conflicto con los dramas dominantes contemporáneos, el mismo "ensayo de aplicación de la ética" pierde así la calificación para "dialogar" con él. La obra debe convertirse en "poesía" para ganar capacidad de persuasión para dialogar con la "literatura aplicada" del drama contemporáneo.
¿Cómo puede convertirse en la "poesía" de un drama? La única manera es convertirlo en una tragedia o una comedia. Todos los dramas serios son "textos aplicados" de ética o sociología. Tanto la tragedia como la comedia expresan la humildad, el absurdo y la impotencia del hombre en el cielo y la tierra, así como la hipocresía y la inutilidad de la moral humana. Cuando expresamos este contenido con tristeza, presentamos tragedia; cuando trascendemos nuestra tristeza y expresamos este contenido triste de manera racional y con humor, creamos comedia. Una vez le presenté la idea de "La cara de Chiang Gong" al Sr. Luo Di de Hangzhou. Este erudito experto en arte dramático dijo inmediatamente: "Su telón no bajará". Tres profesores finalmente Si los tres profesores no fueran a cenar con Chiang Kai-shek, la obra sería poco poética y aburrida. La cuestión de "si darle cara a Jiang Gong o no" es un dilema moral. No importa lo que elijan los profesores, tienen razones para defenderse y razones para abofetearse. En el primer borrador de Wen Fangyi, Shi Rendao rechazó firmemente la invitación de Chiang Kai-shek de principio a fin. Sin embargo, ¿cómo puede un personaje que no ha cambiado de principio a fin convertirse en protagonista de un drama? ! Sin embargo, cuando Wen Fangyi revisó con éxito el guión y dejó que Shi Rendao dijera de manera convincente "Ve, come jamón", me sentí muy frustrado en el lugar del ensayo y sentí que nuestros valores estaban equivocados y nos estábamos inclinando hacia el cinismo. prevalente en la actualidad. En este caso, ¡sería mejor no representar esta obra! Afortunadamente, en el quinto borrador, Wen Fangyi también convenció a Shi Rendao para que dijera: "Mi cara es tan grande como el cielo... No quiero mis libros, cualquiera de ustedes pueda recuperarlos o no". comer se ha convertido en un misterio histórico sin solución. Bian Congzhou y Shi Rendao, uno se encuentra en el agua turbia de la realidad y el otro en el aura brillante de los ideales. Por un lado, están orgullosos de lo que han obtenido, pero por otro, tienen envidia. unos a otros y ansiosos por lo que no han obtenido. Esta es su comedia. Bian Congzhou y Shi Rendao trajeron alegría al público del teatro, pero ellos mismos siempre estaban enojados e infelices. Xia Xiaoshan es más cómico que sus dos colegas: además de molestarle verlo como un "entusiasta de la comida", siempre está alegre. No hay grandes acontecimientos en el mundo: no vale la pena preocuparse por el bombardeo de la biblioteca; una carta de renuncia no es nada, y se puede escribir otra carta de reanudación con el principio de "no comer con un director que no es digno de ello; ser director "en realidad no vale la pena" ayer les dijo a los estudiantes en clase que no reconocía el problema facial del director Chiang, de hecho, la cara no es necesariamente importante, ¡y también hay jamón y tofu! Mentalmente, Xia Xiaoshan era mucho más libre que sus dos colegas, pero después de todo, como profesor universitario, Xia Xiaoshan no se había convertido completamente en esclavo de sus apetitos. También insistió en que Chiang Kai-shek "puso la invitación al cambio del director". al presidente o al presidente del comité." Su motivación para insistir en este resultado final era tan ingenua como la de un niño, y no esperaba que al jefe de estado le importara más la cara. Estoy muy feliz de que "Mr. Jiang's Face" no se haya convertido en un guión que "habla" moralmente a la audiencia, sino que expresa los dilemas morales de la gente y realiza el "diálogo" entre realismo e idealismo en el guión, y por lo tanto es así. famoso. La "poesía" está llena de significado. El Sr. Qian Xuesen preguntó una vez al Primer Ministro: ¿Por qué nuestras universidades no han cultivado los mejores talentos en los últimos 60 años? "La cara de Chiang Gong" intenta participar en la discusión de las preguntas finales del Sr. Qian. Como institución educativa moderna y una de las fuerzas impulsoras más importantes para que la sociedad humana salga de la Edad Media y realice la modernización, las universidades deben perseguir los valores básicos de afirmar la individualidad y liberar a los individuos. Cualquier práctica que requiera sumisión y dedicación personal en nombre de Dios, la ética, el país, la clase, la sociedad o incluso la revolución es "medieval" y antimoderna. Por lo tanto, la paradoja que enfrentamos es: si los protagonistas de nuestro drama eligen "darle cara a Jiang Gong", su punto de partida es la "cara" personal y sus pasatiempos, perderán la autoridad moral del "poder"; Si se toman los principios de la modernización, es decir, los ideales de la socialdemocracia y la libertad individual, como punto de partida al elegir si darle la cara al Sr. Jiang, en realidad eliminarán al "individuo" y se convertirán en luchadores por el progreso social. todavía colectivismo. Esta paradoja es también un dilema moral del que no podemos salir. La gente no siempre es consciente de sus propios dilemas morales. Las personas limitadas por creencias religiosas o éticas y las personas adictas a ideales utópicos nunca serán conscientes de su dilema moral. Sólo el espíritu humano libre y fuerte puede percibir lo absurdo de la naturaleza humana y de la existencia humana.
La "poesía" es producto del espíritu humano, y las obras dramáticas que alcanzan la cima de la "poeticidad" también deben ser producto del espíritu humano. En opinión de Wen Fangyi, los dilemas morales de los profesores son "eternos". Ella ha hecho de los dilemas morales de los profesores una existencia tan humilde y llorosa tan hilarante que este es también el gran éxito de "Chiang Gong's Face". . Sin embargo, la "poesía" de este tipo de drama es todavía una habilidad menor a nivel artístico. China está en el umbral de la modernización. La modernización no es otra cosa que la liberación de las personas tanto en el aspecto material como espiritual. La diferencia más importante entre las sociedades medievales y modernas es la prioridad entre el poder y los individuos. Aunque "El rostro de Chiang Gong" escribe sobre viejos acontecimientos de la República de China, en términos de la relación entre los individuos y el poder, en realidad es una visión de modernización. El poder que se encuentra frente al umbral de la modernización es extremadamente ansioso y al mismo tiempo muy arrogante y omnipresente, mientras que los individuos que se encuentran frente al umbral de la modernización son sensibles y "arrogantes". El tema de "¿deberíamos darle cara a Jiang Gong?" consoló a aquellos individuos sensibles y "arrogantes" que eran profundamente conscientes de la arrogancia y la ubicuidad del poder en el umbral de la modernización. Esta es la oportunidad histórica de "El rostro de Chiang Gong". Hemos hecho muy poco y es posible que la historia nos haya dado demasiado.