Además, otro artículo sobre la separación de la arquitectura deconstructivista del modernismo y el posmodernismo es "Complexity and Contradiction in Architecture" de Robert Venturi, publicado en la revista Opposition en 1966. El objetivo de la arquitectura posmodernista y deconstructiva es la complejidad y la contradicción, lo que contradice la pureza y la simplicidad de la modernidad. Desde que se publicó el artículo, las dos ramas principales de la arquitectura modernista (la arquitectura funcionalista y la arquitectura racionalista) están siendo subvertidas por paradigmas arquitectónicos posmodernistas y deconstructivos. El posmodernismo interpreta el artículo de Fan en el sentido de que la decoración y las alusiones históricas pueden enriquecer la arquitectura, que el modernismo abandonó. Los arquitectos posmodernistas incluso trabajaron en la reutilización de adornos en edificios económicos y de pequeña escala, un lugar de trabajo duro descrito acertadamente por el concepto de Cabaña Decorada de Rob Van Jolie. El racionalismo del diseño desapareció gradualmente, pero el funcionalismo de la arquitectura permaneció hasta cierto punto. Esto está muy cerca de otra de las grandes obras de Fan[2], donde creía que los símbolos y la decoración podían aplicarse a la arquitectura real e inculcaba la sofisticación filosófica de la semiótica.
Los deconstructivistas del Vitra Furniture Museum de Frank Gehry tenían una interpretación muy diferente de la complejidad y la contradicción en la arquitectura. La arquitectura base en deconstrucción está llena de problemas y temas complejos, no separados por motivos decorativos. Por ejemplo, los posmodernistas no separan la decoración de la función, y se cuestiona la función del edificio. La geometría era un tema complejo para los deconstruccionistas como lo era la ornamentación para el posmodernismo y, a su vez, la geometría era compleja. Esto también se aplica a la deconstrucción de la función, la estructura y el espacio de un edificio. Un ejemplo de la complejidad de la arquitectura deconstructivista es el Weicha Design Museum de Frank Gehry en Wei am Rhein, un museo de arte modernista que adoptó los típicos y sencillos cubos blancos y los deconstruyó utilizando la memoria geométrica del cubismo y el expresionismo abstracto. Su piel de estuco blanco es un punto de partida a la hora de trabajar con el modernismo, especialmente los del Estilo Internacional, que subvierte los aspectos simples y funcionales del modernismo. ¿Otro ejemplo de la complejidad y las contradicciones de la arquitectura es Peter? Centro Wexner para las Artes de Eisenman. Lo modeló a partir de un castillo y luego lo impregnó de la complejidad y fragmentación de una serie de cortes. Varias cuadrículas tridimensionales se extienden aleatoriamente por todo el edificio. Accesorio de referencia del modernismo, la rejilla choca con los castillos medievales. Parte de la rejilla intencionalmente no llega al piso, creando una sensación incómoda mientras se cierne sobre la escalera, en conflicto con el propósito estructural de las columnas. El Centro Wexner para las Artes deconstruye el arquetipo del castillo, devolviendo su espacio y estructura al conflicto y la diferencia. Instalación de Peter Eisenman Il giardino dei passi perduti, (Un jardín detenido) en el patio del Museo Castella Viggio en Verona, Italia. Para la teoría arquitectónica, el canal principal de la filosofía deconstructivista es a través de las influencias de los filósofos Jacques Derrida y Peter Eisenman. Eisenman desarrolló una filosofía a partir de su deconstrucción de los movimientos literarios y su colaboración con Derrida en el proyecto del sufragio del Parc La Villette en el Catálogo de Jorah L. Derrida, Eisenman y Daniel Liebkin se preocuparon por la metafísica de la presencia. [3] Este también se ha convertido en el tema principal de la filosofía de la deconstrucción de la teoría arquitectónica.
La dialéctica del "aquí" y el "no aquí" o de la "sustancia" y el "vacío" es un tema recurrente en los proyectos arquitectónicos de Eisenman. Tanto Derrida como Eisenman creen que el lugar es arquitectura, y que la dialéctica del "aquí" y el "no aquí" existe en la arquitectura y la deconstrucción. [4]
Derrida cree que cuando se trata de estructuras interpretativas clásicas, lo mejor es interpretar el texto. La deconstrucción de cualquier arquitectura requiere la existencia de algún tipo de arquitectura arquetípica. Esta es una expectativa constante de flexibilidad y un establecimiento sólido. [5] El diseño de la propia casa de Frank Gehry en Santa Mónica se considera una variación arquetípica de un tema estándar. Al principio, era sólo una residencia normal y corriente. Posteriormente Gary cambió el uso del peso y el espacio, tomando prestados algunos elementos de parodia. Este es un ejemplo de arquitectura deconstructivista. [6]
Además, con respecto a la metafísica de presencia y los conceptos de deconstrucción de Derrida, sus conceptos de desaparición y borrado están ocultos en sus artículos filosóficos. [7] Muchas de las primeras obras de Libkind fueron concebidas en forma de palabras o discursos y, a menudo, involucraban formas específicas de poesía. Concibió sus esculturas arquitectónicas a partir de libros, a menudo cubriendo la superficie de sus modelos con palabras, permitiendo que sus edificios se convirtieran en sus palabras. Liebskin emplea los conceptos de calco y borrado en su artículo y en su proyecto en el Museo Judío de Berlín. Este museo fue concebido como una huella del desastre y el desvanecimiento, con la intención de hacer su tema accesible y lleno de tristeza. Por ejemplo, el Monumento a los Veteranos de Vietnam de Lin Ying y el Monumento a los judíos asesinados en Europa de Eisenman también encarnan el tema de la desaparición y el borrado. Los edificios de gran escala, como la obra "Nube de hierro" de El Lisicki de 1925, se inspiraron en el constructivismo y el futurismo rusos de principios del siglo XX.
Naim Garbo, El Lissitzky, Malevic y Alexander Roschenko fueron artistas cuyas formas geométricas compositivas influyeron en Zaha Hadid y Cooper Himmelb (l), arquitectos austriacos y otros. Tanto la deconstrucción como el constructivismo tratan de la construcción de conjuntos híbridos abstractos. Dos grandes escuelas de arte contemporáneo, el cubismo y el minimalismo, influyeron en la arquitectura deconstructivista. El cubismo analítico tuvo una influencia real en la arquitectura deconstructivista, ya que tanto la forma como la connotación fueron observadas y analizadas desde diferentes ángulos al mismo tiempo. La simultaneidad de espacios separados aparece en muchas de las obras de Frank Gehry. El cubismo sintético tuvo menos influencia en la arquitectura deconstructivista que el cubismo analítico, pero todavía se puede encontrar en los primeros trabajos de Frank Gehry. Tanto la arquitectura deconstructivista como el minimalismo tienen símbolos de desapego de las referencias culturales y el arte conceptual.
El expresionismo y la arquitectura expresionista tienden a deformarse y dislocarse, y tienen cierta conexión con la arquitectura deconstructiva. En aquella época, la arquitectura deconstructivista aludía a algunas ramas del expresionismo, como el neoexpresionismo, el expresionismo abstracto, etc. El Ufa Film Center en Dresde, Alemania, tiene un exterior angular diseñado por la empresa de vanguardia austriaca Blue Sky, que recuerda la geometría abstracta de las pinturas de Kline. El aspecto del Ufa Film Center es como una escena callejera de una ciudad alemana pintada por el pintor alemán Kirkner. Las obras de Wassily Kandinsky también tienen un estilo arquitectónico deconstructivista. Su movimiento expresionista abstracto tenía el mismo espíritu que el rechazo de la geometría decorativa por parte de la arquitectura deconstructivista. El diseño asistido por computadora se ha convertido en una herramienta importante en la arquitectura contemporánea en muchos sentidos, pero para la deconstrucción, las computadoras son más apropiadas. El diorama y la animación ayudan a los diseñadores a concebir espacios muy complejos. Cuando la producción asistida por computadora se vincula a modelos computacionales, puede facilitar la producción en masa de muchos componentes con sólo diferencias menores a un costo asequible. Si analizamos muchas de las primeras obras arquitectónicas deconstructivistas, como los manuscritos de Zaha Hadid, muchas parecen estar asistidas por computadora, pero no lo son. Frank Gehry atrajo la atención de la gente porque hizo muchos modelos que parecían modelos de computadora.