En medio de diversas tendencias, Bayes se apega a su propio estilo y conceptos de diseño, y no modifica ni se rinde porque no es aceptado por los demás. “No es importante que otros lo acepten, es importante que tú mismo lo aceptes”. Es precisamente por esta persistencia que la arquitectura bayesiana se extiende por todo el mundo; es precisamente por esta persistencia que las obras bayesianas se destacan en el mundo; mundo con sus características únicas Lin: Es con esta persistencia que Pei hizo que el estilo de arquitectura chino se extendiera por todo el mundo. ?
Estilo bayesiano
Como último "maestro" de la arquitectura modernista, fue un arquitecto que se centró en las formas abstractas. Entre sus materiales favoritos se encuentran únicamente la piedra, el hormigón, el vidrio y el acero.
Como arquitecto práctico con muchas obras y pocas obras, la influencia de sus obras en la teoría arquitectónica se limita básicamente a sus obras.
Como persona profundamente influenciada por la cultura tradicional china, especialmente la estética china, ha difundido el estilo chino por todo el mundo, ya sea estilo arquitectónico o concepto arquitectónico.
Ieoh Ming Pei no sólo fue un destacado arquitecto, sino que también construyó muchos palacios magníficos con pluma y regla. Es un artista arquitectónico extremadamente idealista que sabe integrar el arte arquitectónico tradicional antiguo con la última tecnología moderna para crear su propio estilo único. El propio Pei dijo: "Aunque la arquitectura y el arte son diferentes, son esencialmente iguales. Mi objetivo es buscar la unidad armoniosa de los dos". Los hechos han demostrado que la búsqueda persistente del arte arquitectónico es un aspecto importante del éxito de su carrera.
Es mejor conocido por su atención a los intereses de la gente común en el diseño arquitectónico. Diseñó muchos apartamentos populares en Nueva York, Filadelfia, Cleveland y Chicago que eran hermosos y económicos. La Universidad Rice de Filadelfia le otorgó el título honorífico de "Arquitecto del Pueblo" en 1963. Ese mismo año, el Instituto Americano de Arquitectura le otorgó el Premio de Honor de Nueva York. El Washington Post describió su diseño arquitectónico como una planificación urbana que realmente sirve a la gente.
En las primeras obras de Pei, hay sombras de Smith, pero a diferencia de Smith, usó vidrio como material de construcción principal, mientras que Pei usó concreto, como el Franklin National Bank en Nueva York. A mediados del período, después de años de experiencia, Pei había dominado completamente las propiedades del concreto y sus obras tendían a parecerse a las esculturas italianas de Kirby, como las del Centro Nacional de Investigación Atmosférica. Posteriormente, como arquitecto exclusivo del estudio Zis Weiner, Bayes trabajó en grandes proyectos de construcción urbana. A partir de estos proyectos de desarrollo, Bayes obtuvo una valiosa experiencia en el uso del suelo, lo que le permitió a su diseño arquitectónico no solo considerar el edificio en sí, sino también elevar las preocupaciones ambientales al nivel del diseño urbano, enfocándose en crear un sentido de comunidad y espacios comunitarios, entre los cuales El ejemplo más bienvenido es la comunidad residencial de Social Ridge en Filadelfia.
El edificio incorpora conceptos espaciales naturales que dominaron el trabajo de toda la vida de Bei, como el Centro Nacional de Investigación Atmosférica, el Museo de Arte Iverson, la Galería de Esculturas del Centro DeMoy para las Artes y el Museo de Arte Johnson en Universidad de Cornell. Lo que es similar a estas obras es el patio interior, que conecta los espacios interiores y exteriores y permite que la naturaleza se integre en la arquitectura. Las obras posteriores de Pei prestaron más atención a la entrada de luz natural, haciendo del patio interior un patio luminoso, como el Salón Changchun del Hotel Xiangshan, el atrio del Banco de China en Hong Kong y la pirámide de cristal del Louvre en París. . La combinación de luz y espacio hace que el espacio cambie sin cesar. "Dejemos que la luz diseñe" es el famoso dicho bayesiano.
"En mi opinión, 'orientado a las personas' es probablemente el más obvio, lo que también representa la diferencia entre las culturas china y occidental". "Creo que la proporción de personas en el diseño arquitectónico es muy importante, y Siempre he intentado hacer esto bien ". Creo que la ciudad es como el cuerpo humano, con corazón, pulmones e intestinos. El Central Park de Nueva York es como los pulmones de Nueva York, y los jardines de Suzhou son los pulmones de Suzhou; Las calles principales son los intestinos de la ciudad, y los pequeños callejones son la ciudad. Los intestinos delgados, grandes y pequeños, son indispensables. El diseño urbano está relacionado con el cuerpo humano, pero la escala es diferente ". humanidad" a través de la combinación de delicadeza, lirismo y belleza: esta es también la encarnación más importante del estilo chino de Bei.
Arquitectura Ecológica - Museo de Suzhou
El nuevo Museo de Suzhou está ubicado en el distrito de protección histórica en el norte de la antigua ciudad de Suzhou, adyacente al Jardín del Administrador Humilde y al Taiping Heavenly. Palacio de la Lealtad del Reino. El área diseñada es de 15.000 metros cuadrados, incluida la demolición. La inversión total es de 338 millones de yuanes. Una vez completado el diseño, el museo albergó los tesoros de la ciudad de Suzhou, de 2.500 años de antigüedad.
El edificio no sólo compensa la falta de una colección de antigüedades, sino que también se convierte en un famoso edificio tradicional y moderno en Suzhou. El museo incluye una sala de exposiciones con una superficie de 7.000 metros cuadrados, un auditorio con capacidad para 200 personas, una tienda de antigüedades, una oficina administrativa, una biblioteca documental y un centro de investigación, así como un espacio de almacenamiento y algunos jardines chinos.
“En términos de diseño general, el nuevo museo utiliza inteligentemente la superficie del agua para integrarse con el adyacente Jardín del Administrador Humilde, un patrimonio cultural mundial, y la Mansión del Príncipe Zhong, una unidad de protección de reliquias culturales clave a nivel nacional. formando el estilo arquitectónico del Jardín del Administrador Humilde y la Mansión del Príncipe Zhong. Una extensión y una interpretación moderna “El diseño del techo del nuevo museo está inspirado en el paisaje tradicional de techos inclinados de Suzhou: cornisas y finos detalles arquitectónicos. Sin embargo, el nuevo techo ha sido reinterpretado por la tecnología, evolucionando hacia fantásticos efectos geométricos. Un techo de vidrio complementará el techo de piedra, permitiendo que la luz natural ingrese a las áreas de eventos y exposiciones del museo y guíe a los visitantes. Bajo el techo de cristal se utilizarán toldos metálicos y nostálgicos marcos de madera para controlar y filtrar los rayos del sol que entran en la zona de exposición. Los cambios en los niveles de luz hacen que la gente entre en un estado de ánimo poético y pintoresco, lo cual es maravilloso. El nuevo museo y el Jardín del Administrador Humilde toman escenas el uno del otro y se complementan, y se convertirán en una continuación moderna del famoso jardín de una generación.
El nuevo museo se divide en tres partes: la parte central es la entrada, el salón y el jardín del museo; la parte oeste es el área de exposición; la parte este tiene galerías de arte moderno, instalaciones educativas, servicios de té y áreas funcionales administrativas. , y esta parte también se convertirá en el canal real que conectará la Mansión Zhongwang.
Sin embargo, la característica más importante del Museo de Suzhou es la armonía entre el hombre y la ecología:
En primer lugar, la ubicación es buena. La finalización del nuevo Museo de Suzhou ha dado al distrito histórico del Jardín del Administrador Humilde una atmósfera más cultural y de ocio. El nuevo museo será una continuación moderna de un famoso jardín que encarna el concepto de preservar y desarrollar toda una cultura. Construir un nuevo museo, el Palacio Zhongyi, junto al antiguo Museo de Suzhou para que se complementen entre sí. Este concepto de diseño de "bordado de doble cara" integra los dos en una unidad ecológica, que no solo favorece el ahorro de inversiones, sino que también favorece el pleno desempeño de las funciones propias del museo y es más propicio para mostrar la conexión y la herencia cultural. entre la historia y la realidad. La belleza armoniosa del desarrollo. Por razones históricas, esta área ha formado un área central cultural. La construcción del nuevo museo ayudará a ejercer el efecto de enlace de la concentración de atracciones turísticas, resaltar las características de la famosa ciudad y mejorar las ventajas de la ciudad antigua. .
En segundo lugar, el estilo arquitectónico único. El nuevo edificio es un edificio nuevo bien proporcionado. La piedra gris oscuro con un color uniforme se utiliza como decoración del borde de la piedra alrededor del techo y la pared blanca de abajo. Combinada con la pared blanca, es fresca y elegante. Combina con la textura urbana tradicional de Suzhou y agrega un toque. Nueva dimensión al símbolo arquitectónico de Jiangnan de paredes blancas y azulejos negros la connotación de interpretación.
El nuevo edificio utiliza una estructura de acero abierta, reemplazando los materiales de madera de los edificios tradicionales de Suzhou. Esta característica se puede observar en las puertas de entrada, pasillos lucernarios, pabellones y en las cubiertas interiores de las diferentes salas de exposiciones del nuevo edificio. La estructura abierta de acero no es sólo el esqueleto del edificio, sino también la característica de la forma. Aporta simplicidad y ligereza al edificio, y proporciona la posibilidad y garantía para la innovación y expansión funcional del edificio.
La forma única del techo del nuevo edificio rompe las limitaciones del "gran techo" de la arquitectura tradicional china en términos de iluminación. El diseño del tragaluz de cristal en forma de pirámide en el marco geométrico del nuevo edificio está lleno de sabiduría, interés e ingenio. El nuevo edificio utiliza el triángulo como elemento de estilo destacado y característica estructural, que se refleja en cada detalle del edificio. En la sala central y en muchas salas de exposiciones, la línea del marco del techo se compone de cuadrados y triángulos, el vidrio en el marco y el techo blanco se cruzan entre sí, como una pintura de ilusión geométrica, brindando a las personas una experiencia visual maravillosa.
La puerta del nuevo edificio es una estructura de vigas de metal con aleros de doble vidrio y lados inclinados. No solo contiene los elementos de estilo de la puerta en la cultura arquitectónica tradicional, sino que también utiliza materiales modernos para darle. un nuevo estilo.
El producto de la combinación perfecta de arquitectos y diplomáticos: la pirámide de cristal del Louvre
El Louvre de París fue construido en el siglo XIII d.C. y es el museo más grande y antiguo de el mundo. Es famoso por su colección de la escultura de Venus "Tres tesoros del mundo", la pintura al óleo de Mona Lisa y la escultura de piedra de la Diosa de la Victoria. Sin embargo, en la época de Mitterrand, el Louvre estaba en mal estado. La enorme sala de exposiciones sólo dispone de dos baños para uso público y la compleja estructura deslumbra a los visitantes. Incluso fue calificado como el museo que menos merecía la pena visitar en su momento. La renovación del Louvre es inminente.
En 1983, Mitterrand nombró al arquitecto chino-estadounidense I.M. Pei responsable del proyecto de renovación del Louvre. Esta decisión sorprendió inmediatamente al pueblo francés, que tenía un fuerte sentimiento de superioridad.
En aquel momento, Mitterrand invitó a 15 directores de museos de todo el mundo, y 13 de ellos recomendaron a la misma persona, I. M. Pei, que acababa de terminar el Edificio Este del Museo de Arte de Washington y se había hecho famoso en Estados Unidos. Es el único gran proyecto en Francia adjudicado directamente al arquitecto sin concurso.
El candidato designado por el presidente suscitó inmediatamente una fuerte oposición de personas de todos los ámbitos de la vida en Francia. Decían que París, la capital del arte, no acogía con agrado a un chino para reparar su tesoro. Frente a la ola de oposición, Pei jugó la carta de la historia. Dijo que venía de China, un país con una civilización antigua, y que definitivamente respetaría las tradiciones francesas, pero la voz de la oposición no se ha debilitado.
Bajo una tremenda presión, a Pei se le ocurrió un plan de diseño para el proyecto de renovación, cuyo núcleo era construir una entrada en forma de pirámide de vidrio en el atrio en forma de U del Louvre, el "Salón Napoleón". Tan pronto como se anunció el plan, hubo una ola de oposición aún mayor. Muchos franceses corearon: No abandonéis la pirámide, entregad el Louvre; algunos funcionarios incluso se burlaron de él calificándolo de "un diamante lamentable".
La encuesta muestra que el 90% de los franceses se oponen a los esquemas piramidales. De esta manera, I.M. Pei se vio envuelto en el vórtice de la lucha por el poder político. Recordó que su traductora temblaba de pánico; cuando intentó defender su plan, apenas pudo terminar la traducción. En ese momento, Pei se enfrentaba a la prueba más dura de su carrera.
En medio de la oposición nacional, Pei siempre ha mantenido su confianza sin prisas. Se sumergió profundamente en la gente y explicó pacientemente su pirámide; hizo lobby en la televisión: "París debe ser un organismo dinámico y en constante desarrollo". Visitó a Madame Pompidou y la convenció de que "el arte debe estar lleno de espíritu moderno", lo que la hizo. y un grupo de celebridades que pasaron de opositores a partidarios. En la disputa política, incluso convirtió a uno de los principales oponentes políticos de Mitterrand, el alcalde de París, Jacques Chirac, en su aliado. Pei primero discutió sinceramente la planificación urbana de París con el hombre fuerte político y habló sobre arte y obras de arte chinas. Finalmente, dijo: "Abrir el Louvre significa abrir París". Chirac finalmente expresó públicamente su apoyo al MLM frente a los periodistas, pero había un requisito: Pei primero debía erigir un modelo físico del mismo tamaño en el Louvre para el público. Al final, un total de 60.000 parisinos visitaron el modelo físico y celebraron un referéndum similar a una elección presidencial.
Pero esto fue sólo el comienzo. Cuando las primeras excavadoras se pusieron en marcha, Pei se encontró con nuevos problemas. Uno de los puntos clave de su plan de reconstrucción era trasladar el Tesoro de las alas del Louvre y restaurar el Louvre a un modelo de U completo, abierto a los visitantes a través de conexiones piramidales, pero los líderes del Tesoro se mostraron reacios a salir de uno de los edificios más importantes del mundo.
Al final, la cobertura mediática surtió efecto y el Tesoro se retiró del edificio. En marzo de 1988, después de cuatro años de construcción, Mitterrand concedió a I.M. Pei el máximo galardón. pirámide terminada.
La pirámide, que enfrentó una fuerte oposición, se convirtió en el orgullo de todos los franceses, el "diamante pobre" se convirtió en una "joya brillante". Torre Eiffel, y dos tercios de los turistas prefieren hacer cola frente a la pirámide de cristal. Es posible acceder al Louvre por otras dos entradas.
Es imposible encontrar ningún edificio nuevo que pueda integrarse. El antiguo palacio desgastado por el tiempo. La pirámide de cristal transparente no sólo puede ser un museo, sino que también proporciona una luz valiosa y puede reflejar los edificios antiguos circundantes, haciéndolos eco entre sí. Además, esta forma geométrica simple no parece molesta. pero puede resaltar la grandeza y majestuosidad del Louvre y también puede coincidir con el Arco de Triunfo y la Plaza de la Concordia. El obelisco está integrado en el eje central de París. Además, la forma piramidal minimiza el impacto en el edificio principal.
Se añade la moderna pirámide de cristal para que este edificio dure ocho siglos. El palacio barroco fue revitalizado, alcanzando la mayor gloria en la vida de Pei. Integró el diseño modernista que siempre había defendido en la arquitectura clásica. También propuso una nueva propuesta para el mundo de la arquitectura mientras restauraba el Louvre. La tenacidad, la estrategia y la diplomacia en el proyecto hicieron que el mundo entendiera plenamente su personalidad.
Bayes utilizó la perseverancia de los chinos para demostrar que eran chinos. Los arquitectos también pueden crear milagros en Occidente. El espíritu chino ha influido profundamente en el mundo de la arquitectura e incluso en el mundo.
Este artículo es una reproducción del Blog de Sina
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