¿Quién puede recomendar materiales de referencia para el diseño de envases de perfumes?

La razón por la que Francia tiene tantas marcas de perfumes de talla mundial y se ha convertido en un país de perfumes importante en el mundo es inseparable de su concepto de diseño de envases de perfumes. Los diseñadores franceses saben utilizar diversos materiales y se atreven a utilizar nuevos materiales, nuevas tecnologías y nuevas formas para diseñar envases de perfumes. Basados ​​en la moda y la innovación, satisfacer la psicología estética de los consumidores de buscar la novedad y el cambio; ser buenos para absorber los nutrientes de las obras artísticas de diversas épocas, prestar atención a la consideración desde la perspectiva de los consumidores y diseñar de acuerdo con sus percepciones en todos los aspectos; mejorar el atractivo del envase de perfume, teniendo en cuenta la imagen visual y la funcionalidad del envase de perfume.

Durante el Renacimiento, la producción de perfumes tuvo un auge en Europa debido al redescubrimiento de antiguas recetas de perfumes. Los centros del Renacimiento temprano, como Venecia y Florencia, también fueron centros de fabricación de perfumes. La familia Medici era una líder coqueta y Catalina, un miembro de la familia, era una importante mensajera en la difusión del perfume. Se casó con el rey Enrique II de Francia y, con su asistente llamado Renato, era una famosa perfumista en Florencia. Reynaldo abrió una perfumería en Francia y logró un gran éxito. Se decía que su capacidad para preparar venenos era igual a la de hacer perfumes. Muchos de los acontecimientos que Catalina dirigió en la corte francesa estaban estrechamente relacionados con las pócimas que elaboraba. Desde entonces, usar perfume se ha convertido en una moda. "Este es un período de autodescubrimiento para una persona. La autoconciencia de la gente se vuelve cada vez más obvia y la gente comienza a seguir la moda. [1] Durante el Renacimiento, la gente no se bañaba con frecuencia, sino que solo se rociaba perfume para cubrirse". mejoraron su olor corporal y la industria del perfume prosperó. El perfume es muy utilizado tanto por hombres como por mujeres. Incluso el pelo e incluso las mascotas se rocían con perfume. En 1508, los dominicos de Florencia fundaron la fábrica de perfumes más antigua del mundo. El Papa y la familia Medici eran sus fieles clientes. A lo largo de los siglos, cada nuevo gobernante suministró a la fábrica recetas de perfumes. Al mismo tiempo, Grasse, una pequeña ciudad del sur de Francia, se ha ido convirtiendo poco a poco en una base de producción de perfumes. Grasse originalmente producía perfumes porque la ciudad también era un centro de curtido y se usaba orina en el proceso de curtido, por lo que la gente rociaba perfume sobre el cuero para enmascarar el olor. Susan Irving señala en su libro The Birth and Seduction of Classic Perfume que los fabricantes locales de guantes de cuero también importaban, producían y vendían perfumes. En el siglo XVIII, la industria del cuero colapsó y se siguieron vendiendo perfumes en la zona. 【2】Hoy en día, Francia es una verdadera potencia de perfumes, con muchas de las marcas de perfumes más importantes del mundo, como Lanvin, ChaneL, Givenchy, Lancome, Lolita Lempicka, Guerlain? 6?8?6?La industria francesa de perfumes y cosméticos, la moda francesa y el vino francés figuran entre las tres principales industrias boutique de Francia. Son mundialmente famosas y son el orgullo de los franceses.

El diseño de packaging es una parte integral del producto. Es una palabra mágica, internacional y central. También es imprescindible para la empresa y es la contraseña para una carrera exitosa. El diseño de packaging conecta arte e industria, mercado y producción, creatividad y funcionalidad. La buena creatividad crea un buen empaque, y un buen empaque es un catalizador para la promoción del producto. La identificación del producto se logra a través del embalaje. Los consumidores deben obtener suficiente información y ser capaces de decodificar y comprender algunos símbolos para identificar el producto y luego comprender su valor, lo que conduce al comportamiento de compra final. Obviamente, cada vez hay más productos de perfumería y cada vez es más difícil para las personas elegir. Sin embargo, las personas a menudo se dejan influenciar por su educación, vida social y antecedentes culturales a la hora de elegir marcas. Por lo tanto, la fragancia y el envase de cada perfume deben estar dirigidos en cierta medida a grupos de consumidores específicos. La razón por la que Francia tiene tantas marcas de perfumes de talla mundial y se ha convertido en un país importante en perfumes es inseparable de su concepto de diseño de envases de perfumes.

Primero, utilice audazmente nuevos materiales, nuevas tecnologías y nuevas formas

A juzgar por la historia del desarrollo de los envases de perfume, la gente ha estado explorando el uso de diversos materiales para fabricar envases de perfume. Al principio, los egipcios utilizaban recipientes de piedra para fabricar perfumes de diversas formas, como frascos de vientre redondo y frascos altos y pesados. Estos recipientes estaban abiertos y sellados con corchos planos o bolas de tela. También se utilizaron diversas piedras para fabricar estas vasijas, siendo el alabastro el que representó la mayor proporción. Los artesanos griegos crearon una serie de vasijas de cerámica para contener perfumes, diseñando las vasijas según las características de su contenido. Por ejemplo, los aceites y perfumes de sésamo vienen en envases diferentes.

En segundo lugar, la búsqueda apasionada de la novedad, la singularidad y la moda

Hasta donde sabemos, hay 40 diseñadores en Francia que trabajan en la industria del embalaje, lo que representa una proporción elevada. El campo de los envases de perfumes está en constante crecimiento y aumento. De vez en cuando, cada marca desarrolla nuevos productos o renueva envases antiguos para adaptarse a las nuevas tendencias. Los diseñadores de perfumes, en particular, necesitan preguntarse constantemente: ¿Qué hay de nuevo? El concepto de "nuevo" es si se trata de una ligera mejora o una ruptura revolucionaria; ya sea una reforma incremental, una mejora de los productos actuales para satisfacer la demanda del mercado o el desarrollo de nuevos productos para conquistar mercados futuros. Los cambios en el empaque pueden abarcar desde pequeños detalles hasta desarrollos de productos completamente nuevos, respaldados por apariencias revolucionarias complejas y tecnologías completamente nuevas.

Los franceses conceden gran importancia a las ideas innovadoras. Con su pasión creativa y su temperamento imaginativo, a menudo son capaces de diseñar productos llenos de espiritualidad. Prestan igual atención a la creación y la imaginación, persiguen estilos novedosos y únicos. y crear nuevos conceptos e ideas. En su opinión, los diseñadores deberían ser más o menos capaces de romper las convenciones y crear nuevos símbolos de diseño para hacer que los productos se destaquen entre los deslumbrantes estantes de perfumes, derrotar a los competidores y complacer a los consumidores. Por lo tanto, el diseño de perfumes francés, basado en una rica historia y cultura, es conocido por su estilo vanguardista y romántico y no escatima en elementos creativos. Los colores atrevidos y cambiantes, las formas de botellas en constante cambio y los exquisitos diseños locales son suficientes para hacer que la gente los admire.

En tercer lugar, sea bueno absorbiendo los nutrientes históricos y culturales del arte.

Por ejemplo, muchos conceptos de diseño de perfumes franceses provienen de las obras de artistas como Renoir, Vuillard, Fantin-Latour y Odilon Redon. Existe una profunda conexión entre el arte y el diseño de envases. El arte es diseñar, y la importancia del diseño para el arte es "cultivar la creatividad e inspirar inspiración". A juzgar por algunos productos, muchos diseños de envases exitosos han sido influenciados por el arte (incluida la decoración del plano externo y la estructura del contenedor), lo que a su vez ha tenido un cierto impacto en el desarrollo del arte.

La diseñadora Ilsa Schipelli concede gran importancia a la inspiración que le aporta el arte. Estaba muy interesada en la pintura, la escultura, la música, el arte y la comedia, y estaba especialmente interesada en el arte extremo, exploratorio y aventurero de la época como el dadaísmo, el futurismo y el surrealismo. Artistas famosos como Jacques, Picasso, Felipe, Jean Cocteau y otros son todos sus amigos. Estas personas han influido en su estilo de diseño, haciéndolo lleno de fantasía y humor, colorido y emocionante.