1. Bosquejo estático
El bosquejo estático se refiere a movimientos relativamente estáticos dentro de un período de tiempo, como hombres y mujeres jóvenes de pie o sentados, leyendo, etc. Este tipo de preguntas de prueba prueba principalmente la capacidad del candidato para comprender la estructura general del personaje y su desempeño. A menudo aparecen preguntas de bocetos estáticos y su propósito es exigir que los candidatos dibujen correctamente las proporciones estructurales de los objetos y representen completamente la imagen. Sin embargo, dado que el objeto de referencia de la pintura es estático, es relativamente fácil de dominar para los candidatos.
2. Bosquejo dinámico
El bosquejo dinámico tiene dos tipos: dinámico regular y dinámico irregular. Esta es la tendencia general de las propuestas de bosquejo en el examen de ingreso a la universidad de arte.
El boceto dinámico regular se refiere a la dinámica en la que el objeto pintado se mueve de forma regular y repetida. Por ejemplo, la dinámica de disparar consiste principalmente en dibujar la posición básica del objeto que permanece sin cambios, pero en una dinámica cíclica y la dinámica de correr consiste principalmente en dibujar el movimiento regular de todo el objeto; La prueba de bocetos de este año en el examen de ingreso conjunto de Guangdong requiere que los candidatos dibujen un ciclista, que entra en esta categoría. La clave del boceto dinámico es capturar un momento representativo de la acción. Generalmente una acción es más representativa al principio o al final.
Los bocetos dinámicos irregulares hacen referencia a aquellos con movimientos menos repetidos. Por ejemplo, jugando a la pelota y bailando, a los candidatos les resulta difícil dibujar bien estas dinámicas. Sin embargo, estas imágenes dinámicas suelen aparecer repetidamente en la vida. Aunque están en constante cambio, no es difícil para los candidatos observar repetidamente estas imágenes dinámicas. Por lo tanto, para dibujar bien bocetos dinámicos irregulares, los candidatos no sólo deben dominar el conocimiento de la anatomía y las reglas de movimiento, sino también prestar atención a la realidad y observar diversas características dinámicas de las personas en la vida en cualquier momento y en cualquier lugar. Sin ciertos conocimientos de la vida, me resulta difícil dibujar bien este tipo de bocetos.
2. Bocetos de escena de múltiples personajes
Los bocetos de varias personas o un grupo de personas que muestran relaciones en un entorno determinado se denominan bocetos de escena. Los bocetos de escenas para el examen de ingreso a la universidad de arte generalmente toman a los personajes como tema principal, complementados con el entorno, como un rincón del mercado. , mostrando principalmente pequeñas escenas de varios personajes. Generalmente se necesitan más de tres personajes y la imagen debe tener un sentido de vida. Luego, los candidatos deben explicar claramente las dinámicas y expresiones entre las personas y la relación entre las personas y las cosas. Por supuesto, lo más importante es ser natural y vívido, con temas destacados, prioridades claras, haciéndose eco entre sí, de lejos y de cerca, y sin ignorarse ni carecer de contraste. Este tipo de boceto pone a prueba principalmente la capacidad expresiva y estética del candidato. Aunque es difícil, los candidatos talentosos se destacarán, por lo que las universidades altamente profesionales generalmente utilizarán tipos de preguntas similares.
Requisitos del examen de boceto del personaje
Primero, la estructura básica y la proporción del personaje deben ser precisas
Los candidatos deben comprender la perspectiva, la proporción, la intercalación y el movimiento. reglas de la estructura del personaje y uso El método general es expresar las características dinámicas de los personajes; mientras captamos la forma grande, debemos prestar atención a la relación entre cada punto de inflexión y la experiencia visual de la pintura. dibujando un buen boceto de personaje.
En segundo lugar, la coordinación dinámica y el estiramiento de los personajes.
Un buen boceto también brindará a las personas un gran disfrute estético. ¡Éste es un hecho indiscutible! Un buen boceto debe representar objetos dinámicos, naturales y armoniosos para que las personas parezcan más cómodas. Para lograrlo, la visión del pintor es particularmente importante. Por tanto, cómo componer un cuadro, cómo elegir el ángulo de la pintura y qué postura se adapta más al gusto estético son cuestiones en las que los candidatos deben pensar.
En tercer lugar, las líneas deben ser artísticas.
Las líneas se representan principalmente por su longitud, grosor, densidad y tonalidad. Las líneas suaves pueden realzar la expresividad y la viveza de la imagen. La ingeniosa combinación de líneas y estructura corporal es el requisito previo para que los personajes expresen vívidamente. Usar líneas oscuras y urgentes para expresar personajes es útil para aumentar la sensación de superposición, distinguir texturas y mejorar el atractivo artístico.
Cuarto, uso decisivo del lápiz para resumir
Si la persona es decisiva al usar el lápiz refleja directamente la competencia del candidato en las técnicas de dibujo, así como la personalidad y la calidad de la pintura del candidato. ¡Es difícil expresar la sensación de dibujar cuando dudas con el bolígrafo! Los candidatos deben comprender firmemente la situación general y la situación general, utilizar el lápiz más conciso para resumir las principales características de la imagen del objeto y abandonar adecuadamente algunos detalles sutiles para lograr una forma eficaz de dibujar.
En quinto lugar, el estilo está unificado y el efecto general es bueno.
La unidad del estilo artístico general es un reflejo importante de la integridad de un boceto. El estilo mencionado aquí se refiere principalmente a las técnicas artísticas utilizadas por los candidatos al dibujar. La unidad de estilo significa que las características de las pinturas son básicamente las mismas. El efecto general es un sentimiento, producido principalmente por el ritmo de la imagen y la disposición del blanco y negro. Este efecto se consigue mediante el contraste. Por lo tanto, al considerar las imágenes, los candidatos deben tener un contraste claro y un pensamiento unificado.
Entrenamiento para el examen de bocetos de personajes
Las características del dibujo son que el tiempo de prueba es corto y las puntuaciones altas, por lo que muchos estudiantes esperan obtener algo en el dibujo. Naturalmente, no todos los candidatos ignorarán la formación en dibujo, y algunos incluso consideran que el dibujo es el mejor método de formación en dibujo. Esto es obviamente incorrecto. Entonces, ¿cómo debería llevarse a cabo la formación en bocetos en la enseñanza artística diaria? Creo que deberíamos prestar atención a los siguientes aspectos:
Primero, copiar más y escribir más.
Al dibujar en las primeras etapas de la pintura, además de algunos ejercicios de dibujo, se debe dedicar mucha energía y tiempo al entrenamiento de copia. Creo que copiar es la mejor manera para que los estudiantes adquieran habilidades básicas de juego. Al copiar excelentes bocetos, los estudiantes pueden comprender intuitivamente la forma en que el pintor procesa la imagen, la organización de las líneas y los métodos de procesamiento del modelado y la imagen, lo que favorece la rápida mejora de las habilidades de dibujo de los estudiantes. Una vez que los estudiantes tengan cierta capacidad cognitiva y base de desempeño, también deben escribir de manera dinámica. Durante el proceso de dictado, los estudiantes pueden revisar mejor los dibujos que han dibujado, encontrar extravíos y omisiones, analizar los motivos y profundizar su comprensión.
En segundo lugar, haga más ejercicios de "escritura lenta".
Algunos estudiantes piensan que dibujar significa ser rápido, usar el lápiz con cuidado y que sólo unas pocas líneas son suficientes. comprensión unilateral. Si quieres dibujar bien, debes aprender a comprender la estructura de los personajes, la densidad de las líneas, el ritmo del dibujo y la selección de objetos. Para desarrollar esta habilidad, necesitas practicar la escritura lenta. Sólo practicando más podrás escribir más rápido, de lo contrario parecerá seco y postergado. La escritura lenta es la clave para hacer buenos bocetos, y los bocetos también necesitan una escritura lenta para mejorar. Los dos se complementan entre sí.
La práctica de dibujar puede mejorar nuestra comprensión, la práctica del dictado puede refinar nuestra capacidad de memoria y la práctica de copiar puede mejorar nuestra capacidad de apreciación. Por eso, cuando estamos dibujando, debemos escalonar el entrenamiento entre nosotros y no descuidar nada. Espero que esto ayude.