El drama realista occidental, basado en la poética, es un proceso de constante "purificación"; es difícil que el drama modernista se base en el modelo original de la teoría dramática. Más bien, es un proceso "sintético" que irradia en múltiples direcciones. El primero es del siglo XIX, desde "Edipo Rey" y "Ander Lomac" hasta "La casa de muñecas" y "El deseo bajo los olmos". Estas obras realistas son abstracciones del drama puro y constituyen la mayoría de los principios creativos que se encuentran en las obras dramáticas. Resumieron las reglas generales de la mayoría de los métodos de escritura dramática, que los dramaturgos de todas las generaciones pueden imitar y aprender. Sin embargo, no existe una regla universal a seguir para esto último. A partir de mediados y finales del siglo XIX, surgieron el simbolismo y el expresionismo, seguidos por el existencialismo, el absurdismo y el surrealismo, hasta el posmodernismo y el conductismo actuales. Bajo la bandera del antidrama, estas creaciones dramáticas intentan penetrar profundamente en los corazones humanos e incluso en las mentes subconscientes. Independientemente de si realmente pueden ser antidrama, de hecho existe una gran diferencia entre el drama modernista y el drama realista tradicional en términos de estructura, personajes y significado.
La mayor diferencia entre el drama realista tradicional y el drama moderno es el requisito de "drama". Desde la antigüedad hasta el presente, los métodos tradicionales de escritura de guiones han impuesto requisitos extremadamente altos a los conflictos en los dramas. Se puede decir que los métodos teatrales tradicionales siempre han considerado qué características distinguen al teatro de otras formas de arte. El drama es una característica indispensable del drama y los personajes necesitan darse cuenta de su propio significado en conflicto con fuerzas externas o con ellos mismos. Como dijo Hegel en "Estética", "La grandeza y el poder de la personalidad sólo pueden medirse por la grandeza y el poder de las contradicciones; cuantos más conflictos haya en el entorno, mayores serán las dificultades, mayor será el poder destructivo de las contradicciones y el alma". Si puedes ceñirte a tu propio personaje, el protagonista será más profundo y más fuerte".
Pero en los dramas modernos, el "drama" no es necesario, o el drama no se expresa a través de acciones. En las imágenes fijas de Strindberg casi no hay acciones de los personajes ni desarrollo de la trama, pero aun así tienen un gran impacto en los corazones de las personas. Muchas obras absurdas, como "La corista calva" y "La silla", casi no tienen movimientos unificados en el escenario. Si este tipo de drama sigue los métodos dramáticos tradicionales, será difícil ser dramático.
Desde los inicios del drama griego antiguo, el realismo ha enfatizado la unidad e integridad de la estructura dramática, alcanzando su punto máximo cuando el drama clásico requería "tres unificaciones" completas. Esto conducirá inevitablemente a la rigidez del drama, pero al mismo tiempo podemos ver que el drama realista tiene altos requisitos para el "drama puro". Por supuesto, esto es un obstáculo para el progreso continuo del drama en desarrollos posteriores. Pero como es la cristalización del drama tradicional, el drama realista todavía requiere compacidad y unidad en la estructura. En el siglo XIX, se convertiría en una "obra bien hecha", con una relativa concentración de tiempo, lugar y personajes, y una trama unificada. Hasta el día de hoy, la mayoría de las obras practicadas según los métodos teatrales tradicionales siguen siguiendo este requisito estructural. Esta estructura permite al público comprender claramente la historia dramática y mantener un sentido de curiosidad durante mucho tiempo. Se puede decir que la mayoría de los dramas comerciales tienen que tener en cuenta este factor en mayor o menor medida. Es cierto que los dramas realistas son fáciles de entender para el público, pero al mismo tiempo, debido a las limitaciones de la estructura, no todos los problemas se pueden resolver con esta estructura dramática. Creo que ésta es una de las razones del surgimiento del modernismo después del siglo XIX.
Del mismo modo, en términos de estructura, el drama modernista es aún más ilimitado. Para ellos, la forma es contenido. La estructura de una obra de teatro dentro de una obra de teatro, la estructura de una película, la estructura del tiempo y el espacio entrelazados, e incluso la corriente de conciencia que no puede clasificarse en ninguna estructura única, emergen sin cesar en los métodos dramáticos modernos. Aunque en las obras de Shakespeare hemos visto la estructura de una obra dentro de otra obra, en las obras grotescas de Pirandello esta estructura se ha desarrollado a un nivel muy alto. Si el drama sigue siendo un adorno en las obras de Shakespeare, entonces esta estructura es el esqueleto central del drama en las obras de Pirandello. Debido a la diversidad de estructuras, el drama modernista puede penetrar profundamente en los corazones de las personas y mostrar la psicología interna de las personas en forma de escenario.
Debido a diferencias en la estructura, el drama realista y el drama modernista naturalmente divergen en la forma de expresión.
Acabo de mencionar que la dirección del desarrollo del drama realista es un proceso de purificación continua. El desarrollo del drama griego antiguo puede dar fe de ello. El drama griego antiguo tuvo su origen en los "sacerdotes dionisíacos".
Los dramas de aquella época incluían canto y baile, y por supuesto los más primitivos juegos de rol (o imitación de roles)...
¿Qué es el drama occidental?
El nacimiento del drama occidental y los albores del drama occidental generalmente se consideran una tragedia griega antigua, que se originó a partir de los rituales de adoración dionisíaca de las antiguas ciudades-estado griegas. Durante el festival, la gente interpreta el papel de Dioniso, canta a los "dioses" y baila la "danza de la cabra" (la oveja es el animal que representa a Dioniso). Las tragedias griegas antiguas son todas dramas poéticos, rigurosos, elegantes y solemnes. Hay un coro durante la actuación y los hechos históricos muestran que el coro precedió a los actores. Con respecto a este origen, también se puede consultar la temprana obra filosófica "El nacimiento de la tragedia" del filósofo alemán Nietzsche.
¿Cuáles son las óperas y dramas famosos de los países occidentales?
Demasiados. Permítanme dar algunos ejemplos clásicos, como las óperas de Verdi y Rossini.
La Traviata, Turandot, Madame Butterfly, etc.
Las obras de Shakespeare son también las más clásicas de los países occidentales. Hamlet, Romeo y Julieta y muchos más.
Las obras de Molière son también clásicos franceses, como "El hipócrita", "El tacaño", etc.
Autores y clásicos del drama extranjero
Tengo un libro llamado 10 clásicos del drama extranjero (publicado por la Editorial de Literatura Popular).
Existen:
Edipo Rey escrito por Sófocles en la antigua Grecia
Shane Stan interpreta a Macbeth
El hipócrita de Famourier
"El comerciante" del italiano Godoni
"Las bodas de Fígaro" de Beaumarchais
La conspiración y el amor de Alemania Schiller
El "Reich" del ruso Nikolai Gogol Commissioner"
La tormenta del ruso Ostrovsky
"El fantasma" del noruego Ibsen
"La importancia de la seriedad" de Oscar Wilde
Espero que os guste ~ ~
Si estás interesado, puedes ir a la biblioteca o encontrarlo en la librería ~ ~
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¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre los géneros dramáticos chinos y occidentales?
En segundo lugar, históricamente hablando, Occidente tiene una fuerte tradición narrativa, mientras que China tiene una fuerte tradición de poesía lírica. Por lo tanto, la mayor diferencia en la forma entre los dramas tradicionales chinos y occidentales es que los dramas tradicionales chinos tratan principalmente de canciones y poemas, mientras que los dramas tradicionales occidentales tratan principalmente de diálogos. Estructuralmente, la teoría del drama de las "Tres Unificaciones" ha ido tomando forma gradualmente en Occidente, mientras que la estructura temporal y espacial del drama tradicional chino es abierta, su posición puede fluir en la expresión artística y la duración también satisface las necesidades del historia, y es ilimitada.
¿Cuál es la diferencia entre el drama chino y el drama occidental?
Ópera:
1. El ejercicio estacionario tiene su alcance. Como "Adiós a mi concubina" en la Ópera de Pekín.
2. Pincelada a mano alzada. El paisaje occidental es real y la ópera china solo puede tener una mesa y dos sillas como máximo. Por supuesto, las condiciones son buenas ahora y hay avances.
3. Por ejemplo, el tiempo y el espacio son virtuales, el circo está a cien millas y el adagio es la quinta guardia.
El drama comenzó en la antigua Grecia, cuando la poesía era popular en China. La adoración de todos por la poesía influyó en el interés de todos por el teatro hasta la dinastía Yuan, pero fue 17.800 años más tarde que otros. No hay duda de que la antigua Grecia se ha convertido en un clásico de Occidente y un clásico del drama chino, lo que ha tenido un impacto significativo y de gran alcance en el desarrollo del drama chino y occidental. Cuando el drama se produce en diferentes países, inevitablemente se verá afectado por la religión, el pensamiento y la cultura de ese país. Los dramas de diferentes países tienen diferentes características.
La influencia de la poesía en el teatro chino es significativa. Un profesor de la Universidad de Michigan habló sobre este tema y dijo que los chinos escriben óperas. De hecho, suele ser una excusa para la poesía. Corriendo hacia un reino, deteniéndose, confesando, escribiendo poemas, los dos cantaron. De hecho, en "El romance de la cámara occidental", Cui Yingying le pidió a Zhang Sheng que cantara unos cuarenta versos. Aunque hay un encuentro en el balcón en medio del drama poético extranjero "Romeo y Julieta", también hay canto de poesía. "Cuanto más doy, más tiene" significa "cuanto más doy, más recibo, porque el amor entre ambas partes es infinito". Contiene poemas, pero es absolutamente imposible cantar más de cuarenta versos. Por ejemplo, Zhang Sheng y Cui Yingying se reunieron varias veces y cada vez expresaron un poema. Un poema expresa un amor, y un amor es una historia corta. El drama debe centrarse en historias, y el teatro chino es inseparable de la poesía. Hay poemas dentro de las historias y historias dentro de los poemas. Esto me recuerda el dicho de la poesía y la pintura chinas: "Hay pintura dentro del poema y hay poesía dentro de la pintura".
Por tanto, las óperas escritas por los chinos no pueden escapar al salto de la poesía. La poesía es algo que puede volar. Los chinos pueden caminar alrededor del escenario y han pasado tres mil millas. Un paseo más y pasarán treinta años. Esto es muy fácil de entender para los chinos, y casi no hay necesidad de entenderlo, porque la época en que se produjeron los dramas Yuan era la era de la poesía. Crecieron en este ambiente poético y entienden la poesía.
A los dramas chinos les gustan los finales felices, lo cual es muy diferente de los dramas occidentales. El drama en la sociedad occidental es una metáfora para atacar y criticar a la sociedad, por lo que la mayoría de las historias y personajes tienen finales trágicos. Basta mirar las tragedias de Shakespeare y sus trágicos personajes, que terminan en la muerte. Romeo y Julieta tienen amantes pero les resulta difícil casarse. Los dramas chinos se utilizan principalmente para entretenimiento y no prestan mucha atención al desarrollo de la historia. Algunos programas ni siquiera tienen argumento. Después de cantar durante varios días, era la misma persona. Mientras cante bien y el público esté dispuesto a escuchar y mirar, no importa si canta unos días más. Aunque también hay personajes trágicos, que pueden separarse o morir, la mayoría de los últimos párrafos tienen finales felices, lo cual está relacionado con la cultura tradicional china. Por ejemplo, la muerte de Dou E fue una tragedia, pero el autor hizo arreglos para que ella le dijera a su padre en su sueño que los malos que la incriminaron debían ser eliminados y, finalmente, los malos debían ser eliminados; Ambas eran tragedias, por lo que el autor dispuso que se convirtieran en mariposas para un feliz reencuentro. Zhang Sheng y Cui Yingying pasaron por muchas dificultades, pero los amantes finalmente se casaron. Cuando los chinos escriben guiones, hacen todo lo posible para crear un final feliz. Esto es raro en los dramas occidentales, pero siempre está presente en los dramas chinos.
Los chinos son una excelente nación que hereda tradiciones. La primera persona que escribe una obra de teatro puede transmitirse de generación en generación. Por lo tanto, las generaciones futuras aprenden de la experiencia de sus predecesores y siguen el camino de sus predecesores. Al público le gusta ver el final feliz que escribió, así que haré uno. Si esto continúa, surgirá un modelo dramático con características chinas, y las características del drama chino serán obvias. A diferencia del drama occidental, también se refleja en la disposición del escenario. Vemos tantos dramas que no es difícil encontrar esos problemas. Tan pronto como se abre el telón y aparecen los personajes, aparecen los buenos y los malos. ¿Por qué todas las caras malas están pintadas en la cara? No es necesario analizarlos en función de la trama. En el pasado, solo había escenarios simples, porque los dramas chinos se basan principalmente en las habilidades de canto y la actuación y las habilidades de canto de los actores. Es principalmente a través de las actuaciones de los actores para atraer a la audiencia, especialmente a los actores famosos, por lo que está bien. para decorar simplemente el escenario. Más tarde, con la introducción de la teoría dramática occidental, "el drama y la representación deberían estar más cerca de la vida real, y la distribución espacial y los accesorios en el escenario deberían estar más en consonancia con los requisitos originales del trasfondo histórico y realista proporcionado por el drama". ..
Por favor, ayúdenme a hacer una lista de dramas occidentales clásicos.
Ópera: “El Cascanueces”, “La Traviata”, “Carmen”, “Salomé”, “Las bodas de Fígaro”, “Aida”, etc.
Musicales: "Los Miserables", "Los Gatos", "Cenicienta", "El Fantasma de la Ópera", "Miss Saigón", etc.
Los ballets “El Lago de los Cisnes”, “La Bella Durmiente”, “El Cascanueces”, “Las Cuatro Estaciones”, etc.
¿Cuál es la diferencia entre la ópera occidental y la ópera china?
1. Fondo del escenario. En cuanto se abre el telón de una ópera occidental, puedes saber dónde está, si en un palacio o en una pequeña ciudad, básicamente de un vistazo. En la ópera china, normalmente sólo hay una mesa y dos sillas en el escenario, y no se sabe dónde se desarrolla la escena hasta que los actores hablan. En segundo lugar, la ópera china es muy virtual, mientras que la ópera occidental es menos virtual. En el escenario de la ópera china, los actores empujarán dos copas de vino vacías para intercambiarlas hasta que estén tan borrachos que puedan viajar miles de kilómetros con un látigo. En el escenario de la ópera, muchas cosas son ciertas. Por ejemplo, en "Romeo y Julieta", en una escena en la que Romeo habla con Julieta arriba y abajo, en realidad se coloca en el escenario un fondo similar a un edificio de dos pisos, que es muy diferente de la ópera china. En tercer lugar, el estilo de canto es diferente. Las óperas occidentales generalmente se cantan en italiano, incluidas arias, recitaciones, recitaciones, arias, etc. Hay muchos tipos de dramas en China. En lo que respecta a la Ópera de Pekín, Xipi y Huanger son las dos melodías principales. Eso es todo en lo que pensé. Si hay alguna deficiencia, consulte otra información. Espero que le resulte útil.
Buscamos buenas novelas y dramas extranjeros.
Romeo y Julieta (esta es una famosa tragedia de amor)
Lo que el viento se llevó (un clásico que no se puede ignorar)
"Guerra y paz" ( un poco más largo, pero vale la pena verlo)
Hamlet (La venganza del príncipe, ¡una lectura obligada!)
Otelo (¿es realmente una tragedia?)
El Rey Lear (una tragedia antigua)
Macbeth (la tragedia del poder)
Notre Dame de Paris (una tragedia bajo la influencia de la cultura)
Les Los Miserables (Personalmente creo que es una muy buena novela trágica)
La Leyenda de 1900 (Esto es una Película)
¿Anna? Karenina (una belleza desafortunada)
La Traviata (una tragedia famosa de Alexandre Dumas)
...
Muchas, como las cuatro grandes tragedias de Shakespeare, y muchas Los escritores de los siglos XVIII, XIX y XX escribieron muchas novelas y obras de teatro de este tipo. _¿Espero adoptarlo, querida?
Drama clásico occidental
"Edipo Rey" es un drama griego antiguo, "El Enviado" y "La casa de muñecas" son famosos, ambos reflejan la sociedad y ambos pueden realizarse.