Ludwig von Beethoven, el compositor más grande del mundo, nació en Bonn, Alemania en 1770. Mostró talento musical desde pequeño y debutó en 1783. Cuando era joven viajó a Viena, donde conoció a Mozart, pero su intercambio fue fugaz. En 1792, Beethoven regresó a Viena y buscó el consejo de Haydn, el principal compositor vienés de la época (Mozart murió ese año). Beethoven pasó el resto de su vida en Viena, entonces Ciudad de la Música.
La habilidad de Beethoven como pianista dejó una profunda impresión en todos. No sólo es un intérprete consumado, sino que también es un excelente profesor. Pronto se convirtió en un prolífico compositor. Sus obras eran tan populares que podía venderlas fácilmente a los editores cuando tenía alrededor de 25 años.
Beethoven mostró signos de sordera cuando tenía casi 30 años. Es comprensible que el joven compositor estuviera nervioso por este siniestro signo. En ese momento pensó en suicidarse.
El período comprendido entre 1802 y 1815 a veces se denomina período intermedio de la carrera creativa de Beethoven. Durante este período, su sordera se volvió cada vez más severa y desde entonces vivió recluido. Su creciente sordera daba a la gente la impresión equivocada de que estaba cansado del mundo. Había hecho un voto con varias jóvenes, pero todas parecieron terminar en desgracia. Nunca se casó.
Beethoven continuó creando una gran cantidad de obras musicales. Pero a medida que pasó el tiempo, prestó cada vez menos atención a la música que le gustaba al público musical de la época. Pero siguió triunfando.
Beethoven quedó completamente sordo cuando tenía casi 50 años. Como resultado, dejó de actuar en el escenario y se volvió aún más solitario y excéntrico. No es tan prolífico como antes y su trabajo tiene una sensación de subordinación. En ese momento, principalmente componía música para mí y para algunas futuras audiencias ideales. Se dice que le dijo a un crítico que su trabajo "no era para usted, sino para las generaciones futuras".
Si el compositor más talentoso que trasciende el tiempo y el espacio ha sufrido sordera, mejor es decir que es la burla más despiadada del destino si Beethoven ignora el dolor de la sordera y sigue velando por la calidad; de sus obras con una perseverancia sobrehumana, entonces este es un logro inspirador, casi increíble. Pero la verdad es más sorprendente de lo que imaginamos: Beethoven realmente escribió música durante sus años de sordera total que superó el nivel de sus obras anteriores. Generalmente se considera que las obras que creó en sus últimos años son las mayores obras maestras de su vida. Murió en Viena en 1827 a la edad de 57 años.
Beethoven compuso un gran número de obras, entre ellas 9 sinfonías, 32 sonatas para piano, 5 conciertos para piano, 10 sonatas para piano y violín, una serie de cuartetos de cuerda, música vocal, música dramática y muchas otras músicas. Pero la calidad es más importante que la cantidad de su vasta música. Sus obras combinan orgánicamente la imaginación perfecta con la emoción desenfrenada. Beethoven tocó la fibra sensible de la gente y la gente ya no consideró la música instrumental como un arte secundario.
Beethoven fue un compositor creativo y los numerosos cambios que introdujo en la música tuvieron un impacto inmortal. Amplió el tamaño de la orquesta, aumentó la duración de las sinfonías y amplió su alcance. Demostró que el piano tenía una amplia gama de usos y contribuyó a convertirlo en un instrumento de primer nivel. Beethoven representa la transición de la música clásica a la romántica. Sus obras inspiraron mucha música romántica.
Beethoven tuvo una gran influencia en muchos compositores posteriores, entre ellos personas de diferentes estilos, como Brahms, Wagner, Schubert y Tchaikovsky. También allanó el camino para Berlioz, Gustav, Mahler, Strauss y muchos otros.
Parece obvio que Beethoven debería ocupar un puesto más alto que cualquier otro compositor en este volumen. Aunque Johann Sebastian Bach es casi tan famoso como él, la música de Beethoven tiene un alcance más amplio y una audiencia mayor que la de Bach, y muchas de las innovaciones de Beethoven tienen un impacto más profundo en el desarrollo musical posterior que las obras de Bach.
En general, es más fácil y claro expresar pensamientos políticos y morales con el lenguaje que con la música, por lo que la literatura es un campo artístico más influyente que la música. Es por esta razón que, aunque Beethoven es la figura más destacada de la historia de la música, su estatus sigue siendo inferior al de Shakespeare. Al comparar a Beethoven y Miguel Ángel, me llamó la atención el hecho de que la mayoría de la gente pasa mucho más tiempo escuchando música que mirando pinturas y estatuas.
Por tanto, creo que, en general, los compositores de música tienen más influencia que los pintores y escultores, si tienen la misma reputación en sus respectivos campos. En resumen, parece más apropiado situar a Beethoven entre Shakespeare y Miguel Ángel.
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Ludwig van Beethoven (1770-1827) es el último y mayor representante de la Escuela de Viena. Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn, una pequeña ciudad a orillas del río Rin, cerca de la frontera francesa. Su padre era un cantante de secundaria en la orquesta del palacio y su madre era cocinera. Su abuelo fue director musical de la Orquesta del Palacio de Bonn.
Beethoven mostró talento musical desde que era un niño, y su padre conocía desde hacía mucho tiempo el talento musical de su hijo. Para convertirlo en un niño prodigio como Mozart, se vio obligado a aprender piano y violín a la edad de cuatro años. Comenzó a actuar en conciertos y a intentar componer a los ocho años. Pero su educación musical durante este período ha sido muy caótica y poco sistemática. Beethoven abandonó la escuela a la edad de once años y se concentró en estudiar música en casa. A la edad de doce años ya podía tocar libremente y sirvió como asistente del organista Nie Fei (1748-1798). A la edad de trece años, Beethoven fue contratado como clavecinista por el Teatro de Bonn y se convirtió oficialmente en músico profesional. En ese momento, comenzó a aprender música formalmente con Nie Fei. Nie Fei es un músico versátil. Amplió los horizontes artísticos de Beethoven, lo familiarizó con algunos ejemplos excelentes del arte clásico alemán y consolidó la comprensión de Beethoven sobre los objetivos elevados. El estudio formal y la educación sistemática de Beethoven en realidad comenzaron con la cuidadosa enseñanza y formación de Nie Fei: Nie Fei también lo llevó a enseñar a Mozart en Viena del 65438 al 0787. Después de escuchar su interpretación, Mozart predijo que Beethoven algún día conmocionaría al mundo.
Las ideas creativas de Beethoven son amplias, las imágenes magníficas, las emociones profundas y los contrastes agudos, lo que le hace prestar atención a la adopción y expansión de la forma sonata. Al mismo tiempo, debido a las ricas y diversas imágenes creadas, la forma sonata utilizada en cada obra tiene sus propias características. Otras obras orquestales de Beethoven incluyen conciertos para violín, cinco conciertos para piano, dos oberturas, orquesta para piano, fantasía coral, romance para dos violines y orquesta, etc. Aunque los tres famosos compositores de la Escuela Clásica de Viena vivieron en épocas similares, el pensamiento de Beethoven obviamente no pertenecía a la misma época que Haydn y Mozart. Haydn fue humillado durante toda su vida. Aunque en ocasiones lo provocaban, siempre dimitía. Las tendencias literarias progresistas y los sentimientos revolucionarios de la época rara vez lo excitaban, y su música siempre estuvo aislada de la lucha. La angustia mental de Mozart no era menor que la de Haydn. Tuvo el coraje de resistir, prefiriendo la pobreza a soportar los insultos del arzobispo. Sin embargo, en su música, detrás de la alegría llena de sol y vitalidad juvenil, la gente a menudo puede sentir una especie de dolor, melancolía y tristeza. Sólo Beethoven no sólo se opuso airadamente al sistema feudal autocrático, sino que también utilizó su música para llamar a la gente a luchar por la libertad y la felicidad.
Beethoven es uno de los más grandes compositores de la historia del arte mundial. Sus creaciones reflejaron su personalidad gigante y reflejaron las ideas progresistas de esa época. Su imagen del heroísmo revolucionario puede expresarse como "viajar a través del sufrimiento hacia la alegría; ganar mediante la lucha". Sus obras son majestuosas y sin pretensiones, y su música es rica en contenido y fácil de entender y aceptar para los oyentes.
Sus nueve sinfonías ocupan una posición extremadamente singular entre todas sus creaciones. Estas sinfonías se pueden comparar con una narrativa sinfónica completa a gran escala: una larga epopeya que describe la vida de un héroe. Aunque no existe una historia que lo conecte, revela todos los aspectos de la vida, actividades y pensamientos del protagonista, es decir, algunos de los problemas de vida más importantes que enfrenta el protagonista, tales como: el protagonista y su lucha, el protagonista y la naturaleza, el protagonista y su corazón El mundo, los protagonistas y las personas, etc. Sus nueve sinfonías son la parte más importante del patrimonio cultural mundial.