Hasta cierto punto, todas las películas utilizan expresiones estereotipadas. Esto es diferente de las novelas. Un autor puede dedicar cientos de páginas a describir un personaje en términos psicológicos complejos. La mayoría de las películas sólo tienen entre 90 y 120 minutos para contar una historia en taquigrafía visual. Esto requiere una rápida configuración y caracterización de los personajes, y este método de expresión sencillo a menudo se ve obligado a ser utilizado y creado. El teórico del cine Richard Dyer señaló que el propósito de los estereotipos es mostrar lo invisible. Desde esta perspectiva, las representaciones estereotipadas de los hombres homosexuales como hombres femeninos y afeminados y mujeres duras y masculinas brindan a los heterosexuales un medio imaginativo de representar cómo debería verse un hombre gay. (16) Si los gays fueran realmente como todos los demás, sin diferencias físicas, entonces no habría muchas razones para tomarse tantas molestias, especialmente para destacarlos y mostrarlos. De hecho, en la década de 1950, cuando el sexólogo Alfred Kinsey señaló el gran número de homosexuales "normales" en Estados Unidos, comenzó una crisis de clasificación. La gente entró en pánico y empezó a sospechar unas de otras porque gran parte del paisaje queer potencialmente "invisible" era más inquietante para los estadounidenses que algún que otro hombre afeminado o una mujer fuerte y masculina. De esta manera, el papel de las expresiones estereotipadas es despertar las opiniones y puntos de vista unánimes de todos, haciendo que las personas piensen que "conocen" a un grupo de esas personas, pero de hecho, lo que saben es solo una especie de expresión estereotipada. En la vida real, la mayoría de las subculturas (especialmente las queer) son muy diferentes y no tienen una uniformidad fija.
Los clichés cinematográficos se pueden utilizar de muchas maneras sutiles. La homosexualidad se puede sugerir en el diálogo (por ejemplo, al describir a un personaje masculino al que le gustan las flores) o en la forma en que habla (por ejemplo, morderse la lengua, reírse o darse golpecitos en la muñeca). A veces puedes darle nombres extraños a personajes extraños. El comediante Eli Kovac interpreta a un famoso poeta llamado Percy Deverton Sears. Mientras murmuraba su poema, anunciaba su homosexualidad al público. Asimismo, una mujer llamada George o Frank casi hace un gesto hacia la homosexualidad. El vestuario, el maquillaje y el peinado también pueden revelar una identidad queer si un personaje masculino usa ropa con volantes, tiene maquillaje visible o tiene un peinado específico. Por el contrario, para mantener su identidad transformada de género, las lesbianas a menudo simplifican su vestimenta, usan menos maquillaje y se peinan de manera menos deliberada.
En muchas películas, rechazaron los requisitos estéticos tradicionales de que las mujeres fueran suaves y triviales, y en su lugar recurrieron a la simplicidad y aspereza mostradas por la ropa gris ordinaria, los zapatos grandes, el pelo corto o los peinados recogidos hacia atrás. Además, los homosexuales pueden expresarse a través de los objetos que los rodean: accesorios que definen su género: una mujer sosteniendo un bate de softbol, por ejemplo, o un hombre sosteniendo un bastón que no les queda bien. Para que las escenas correspondientes de la película sean consistentes con el mundo "real", algunos objetos relevantes se extraen de la cultura queer real, como claveles verdes, corbatas rojas, violetas, todos estos son reales. Los símbolos y nombres en clave queer la gente solía identificarse en sus primeros años. Incluso se puede utilizar la música para recordarle a alguien que no es completamente heterosexual. En la película "El halcón maltés" (1941), cuando aparece en pantalla un hombre femenino que presta demasiada atención a su ropa, el público escucha una música divertida con un tono muy femenino. (17) Asimismo, en las últimas décadas, la yuxtaposición de una figura masculina con la música de Cher o Madonna, o de un personaje femenino con la música de una cantante folk feminista o un rockero alternativo, podría sugerir tendencias homosexuales.
Las imágenes fijas en pantalla, como todos los demás fenómenos culturales, cambian y se desarrollan con el tiempo. La imagen de los hombres afeminados en la era clásica de Hollywood evolucionó hacia la imagen de la "juventud melancólica" en la década de 1950 (18). Las mujeres queer en la era clásica de Hollywood alguna vez fueron tías o pupilas de mujeres en las prisiones, (19) pero en la década de 1960, A menudo se los muestra como vampiros. Este tropo es el equivalente a convertir el amor y el afecto gay en algo cruel y horrible. (20) En el siglo XXI, todo tipo de personas y “rostros” queer hacen que a los medios de comunicación les resulte más difícil encontrar expresiones estereotipadas típicas, pero esos métodos anticuados de estereotipos todavía se pueden ver. Queer Eye, por ejemplo, se promociona como un gran avance en las relaciones entre personas del mismo sexo, pero en realidad este enfoque de retratar a los hombres homosexuales como diseñadores de ropa, decoradores de interiores o estilistas no hace más que reforzar los estereotipos preexistentes. El éxito de una típica reelaboración de imágenes.
Este libro analiza más de 100 años de cine queer estadounidense, examinando personajes queer, escritores queer, audiencias queer y formas queer, junto con sus relaciones entre sí y su relación con el entorno social, cultural y y la historia política de la homosexualidad. Además, el libro examina películas de Hollywood, películas experimentales, películas de explotación/explotación sexual, películas extrañas de moda, documentales y una serie de productos audiovisuales y películas para televisión. Recopila y analiza ampliamente los entornos sociales e industriales que permiten la producción de imágenes queer. y circulado y condiciones. Este libro no es sólo una historia del cine queer en Estados Unidos; No solo se basa y actualiza continuamente trabajos anteriores que examinan la historia del cine queer a lo largo de los años, sino que también cubre las últimas películas y nuestras últimas evaluaciones de películas más antiguas del pasado. Una suposición fundamental del libro es que todo en las imágenes cinematográficas es político. Como comentó Richard Dyer sobre esto: "Cómo se expresan y representan los grupos sociales en la cultura, algunas de sus experiencias de la vida real o grupos de personas son así... pobreza, acoso, odio a sí mismo y discriminación ( (en términos de vivienda , trabajo, educación y otras oportunidades) serán apoyados y construidos debido a la reproducción de esta expresión, formando ciertos sistemas e instituciones.”(21) A lo largo del siglo XX, los homosexuales han estado trabajando duro para hacerse visibles en la vida real y en el público visto o escuchado en los medios. La historia de las luchas de las personas queer también señala dónde hemos estado, dónde estamos ahora y también revela el viaje futuro de la cultura queer estadounidense.