Marx citó una vez una vívida metáfora concebida por Hegel para ilustrar la alegría de los seres humanos al darse cuenta de su poder esencial en las actividades creativas: Un niño arrojó una piedra al agua. Las ondas son cada vez más grandes. aprecia su creación y se alegra mucho de ella... Cuando llega a la etapa de la escuela secundaria, los estudiantes en este momento han cambiado de la felicidad, libertad, inocencia y vivacidad originales al silencio, la timidez y la seriedad. Quieren encontrar una nueva forma de expresar su sentido de identidad. En este momento crítico, si les inculcamos un tipo de educación ideológica que tenga un efecto telepático: la educación estética, podemos permitir que los estudiantes sean educados en el disfrute de la belleza y sean influenciados por pensamientos y sentimientos nobles y saludables sin saberlo. El efecto especial de este tipo de educación es difícil de lograr mediante la predicación moral ordinaria. En la etapa de la escuela secundaria, los estudiantes están a punto de calentarse física y psicológicamente, y es hora de prepararse para una vida independiente. Su confianza en sí mismos y su autoestima están aumentando, tienen su propia capacidad de pensamiento independiente y sus contactos son más amplios. Están ansiosos por aprender y el conocimiento que les enseñan los maestros de escuela ya no puede satisfacer sus necesidades. Están ansiosos por aceptar nuevas ideas y conocimientos de diversas fuentes. Pero al mismo tiempo, también debemos darnos cuenta de que el mundo contemporáneo se encuentra en un período de enorme transición histórica, y los estudiantes están experimentando shocks conceptuales y culturales sin precedentes. Así como conviven las computadoras y el ábaco, las lavadoras y las tablas de lavar, los bebés probeta y los huevos de dinosaurio, los espíritus que viven en una misma época no son la misma generación.
Bajo la influencia de este concepto, el arte también parece extraño. Por ejemplo, el arte modernista es un arte invertido. Una vez, un psicólogo resumió con humor la diferencia fundamental entre el arte moderno y el arte tradicional en un lenguaje vívido. Dijo: "¿Cuál es la diferencia entre la generación joven de hoy y la nuestra? Se están volviendo cada vez más sensatos, huyen de casa y tienen hijos. Es sólo que el orden se invierte, de hecho, entre los artistas modernistas y posmodernistas". importancia del arte Tiene un significado más amplio, que incluye tanto la belleza como la fealdad: tanto el bien como el mal incluye tanto las cosas materiales como las espirituales: tanto las puramente físicas como las puramente formales y puramente matemáticas;
Al mismo tiempo, con el rápido desarrollo de la economía mercantil de nuestro país, inevitablemente han aparecido en la sociedad muchos factores negativos, como el aumento de los artículos de lujo, el colapso de la cultura, la prevalencia de la falsificación, los productos reales. dinero y polvo espera. Hoy parece que hemos llegado a una era tan confusa y confusa.
Los filósofos ya no respetan a Descartes y Hegel; los escritores ya no admiran a Shakespeare y Lu Xun; los artistas ya no aprecian a Leonardo da Vinci, Rafael y Beethoven. Una actuación sinfónica a nivel nacional tuvo una audiencia muy pequeña, pero un "cantante" sosteniendo una guitarra y gritando como un cantante atrajo a decenas de miles de fanáticos. De manera similar, en el mercado del arte, algunas tiendas de arte y comerciantes de arte con fines de lucro son generosos, invierten a granel y falsifican pinturas y caligrafías y pinturas famosas. Al mismo tiempo, en los palacios de arte actuales, parece cada vez más difícil ver todo tipo de hermosos mitos, leyendas sagradas, hermosa música y encantadoras pinturas creadas por humanos antiguos. Pero más malvada, más ridícula, más odiosa, más fea.
Shakespeare escribió una vez en "Zi Zhi Tong Jian": La gente de Qixin admira los juguetes nuevos, ya sea que estén hechos de cosas viejas o no, y prefiere elogiar los productos inferiores chapados en oro que admirar las piscinas cubiertas de oro.
Entonces, como profesores de arte, nuestra tarea no es solo apreciar una pintura o una artesanía en clase, sino, más importante aún, impulsar a los estudiantes a comprender la belleza de forma independiente y aceptar selectivamente nuevas ideas. En mi clase de apreciación del arte en la escuela secundaria, hice los siguientes intentos:
Primero, elegir pintores y obras excelentes. En el aula, los estudiantes primero deben tener una comprensión completa del pensamiento y la personalidad del pintor, y luego combinar los pensamientos y comportamientos del pintor al analizar sus obras. Los estudiantes también deben recibir educación ideológica mientras aprecian la belleza.
Debemos saber que la razón por la que una gran obra de arte puede mantenerse en pie no es sólo por su bella apariencia, sino también por su impacto en la sociedad.
Por ejemplo, Rodin, el mayor escultor del siglo XIX. En su opinión, el arte es la llamada contemplación, profundizar en la naturaleza y penetrarla. La alegría del alma que se le asimila es la alegría de la sabiduría, la alegría de ver el mundo con claridad y recrearlo a la luz de la conciencia.
Los estudiantes obtienen de ello un placer estético, que corresponde a la representación artística del mundo, es decir, la nueva encarnación espiritual de la familiaridad, la intimidad y la extrañeza. En cuanto a la escultura de mármol de Rodin "Meditación", tendremos al mismo tiempo un doble sentido de la realidad: uno es la reproducción de la imagen a través de materiales y medios como el mármol blanco y húmedo, el lenguaje modelador; el otro es la realidad objetiva externa; causado por esta asociación de imágenes reproducidas. Ambas realidades se producen en alucinaciones, y éstas van y vienen muchas veces de imágenes representativas a la realidad objetiva, constituyendo una representación saltante de imágenes espirituales. Captar una imagen tan ampliada y cambiada provocará ondas de psicología, sabiduría, imaginación, afecto familiar e incluso experiencia de vida. Este patrón de "poder" de actividad espiritual refleja en sí mismo la contradicción entre los sueños y la realidad, el mundo espiritual y el mundo material. El asistente de Rodin, Gesell, escribió sobre la experiencia estética que le brindó la "meditación" de la estatua: es una relajación y reciprocidad muy joven, divina, acompañada de un placer estético extremo, que muestra la creación espiritual, la libertad y la trascendencia. Presta especial atención al énfasis y al contraste en su actuación, llevando su mirada desde la ceja hasta la frente, resaltando las áreas más importantes de la vida espiritual y utilizando el poder espiritual de su voz para acercarse al público. El cuello y los hombros están casi "hundidos" en el asiento de piedra. El "espectáculo" de "convexo" y "hundido" es una hermosa cabeza femenina, con la cabeza gacha, y hay una atmósfera de ensueño a su alrededor, que deja ver el sombrero. en su mente inmaterial el borde, como las alas de un sueño, pero su cuello e incluso su barbilla estaban sobre una piedra gruesa.
En realidad, la obsesión de Rodin por el arte le hizo considerarse un "creyente". En su testamento enseñó seriamente a los jóvenes: ¡Tened paciencia! No confíes en la inspiración, no existe. Las cualidades destacadas de un artista no son más que sabiduría, concentración, sinceridad y voluntad. ¡Haz tu trabajo como un trabajador honesto! .
Los estudiantes definitivamente tendrán una nueva comprensión del arte a través de diversas comprensiones. Si bien aprecian la belleza, aceptarán conscientemente la educación ideológica y las nuevas ideas.
Las anteriores son mis opiniones superficiales sobre la apreciación del arte en las escuelas secundarias. Cabe decir que se trata de un proceso a largo plazo y aún se desconocen sus efectos.