El concepto de imagen tiene una larga historia en China. Es un resumen del espíritu y los métodos de pensamiento de nuestros antepasados para examinar todos los fenómenos de la naturaleza. Al mismo tiempo, también le da a nuestro país las características de. Estética, concepción artística y expresión pictórica. Imágenes, en el diccionario chino moderno, son "algo que es una fusión de imagen objetiva y mente subjetiva y que tiene ciertas connotaciones y sentimientos". El "Diccionario de Estética China" lo explica así: "La imagen es una categoría estética. 1) Se refiere al encaje entre el interés concebido por el escritor y el objeto. "¿La mente literaria y la talla de dragones?" de Liang Liu Xie. Shensi" "Un artesano que brilla solo puede vislumbrar la imagen y mover el peso". '⑵Se refiere a imágenes artísticas. ⑶Se refiere a imágenes que son significativas, llenas de emociones y llenas de racionalidad. 'El habla no es de buen gusto y las emociones son directas. y difícil de describir. Por eso, se expresa con imágenes para hacer pensar y sentir. El acuerdo es muy profundo". ① Los occidentales creen que "lo concreto y lo abstracto son dos polos, y entre ellos se sitúan las imágenes. Según la tendencia a reducir las características representacionales de los objetos y aumentar los factores subjetivos, la escala está determinada por los dos polos de lo concreto y la abstracción, y el La parte media es la categoría de imágenes." ② En términos generales, la imagen se refiere a la imagen en la que las cosas objetivas se reflejan en la conciencia subjetiva del pintor y se procesan. Es la unidad de las ideas subjetivas, emociones, técnicas creativas y cosas objetivas del pintor, incluidas todas las personas, escenas y otras imágenes. , es decir, la fusión de "imagen" y "sentido". Desde este punto de vista, la pintura china tiene de hecho las características más "imaginarias".
Las características estéticas de la pintura tradicional china se pueden resumir en una palabra: "imaginería". Aunque han aparecido expresiones realistas en el proceso de desarrollo de la pintura tradicional china, después de todo no se han convertido en algo común. Se puede decir que las imágenes son la esencia de la pintura tradicional china. Esta es también la diferencia esencial entre los conceptos de la pintura tradicional china y la pintura tradicional occidental. conceptos. La pintura china se centra en la expresión y enfatiza las características del tema, lo que obviamente es diferente de la pintura occidental que se centra en la imitación y enfatiza el objeto. Para rastrear el origen, tenemos que comenzar con los pensamientos de los sabios chinos, porque el espíritu, la teoría de la pintura, los métodos de pensamiento e incluso las técnicas de expresión de la pintura china están influenciados por ellos. Se puede decir que es la base principal para su surgimiento. y desarrollo de la pintura china. Desde la antigüedad, las teorías pictóricas relevantes tienen opiniones diferentes pero la pintura china siempre ha abogado por la creación de imágenes.
II
Entre los pensamientos de los sabios chinos, el taoísmo es el primero que tiene una gran influencia en la pintura china. La llamada "imagen" en la teoría de la imaginería proviene de la. Pensamiento del Tai Chi del taoísmo chino, la teoría artística de la pintura china estuvo influenciada por la relación entre el yin y el yang en el Tai Chi, y al mismo tiempo incorporó la conciencia subjetiva humana, lo que dio lugar a la comprensión de la "imagen" en la pintura china. . El antiguo clásico confuciano chino "El libro de los cambios" también enfatiza que "los sabios crearon imágenes para transmitir sus significados". El trabajo representativo de los legalistas "Han Feizi" dice: "La gente rara vez ve la imagen de una imagen, y cuando lo hacen". Para obtener la imagen de una imagen, los huesos de la imagen son raros". "Pensar en ello es la razón por la que todos piensan en ello como una imagen". A partir de esto, ya podemos entender que "imágenes" se refiere a los pensamientos subjetivos de las personas y imaginaciones sobre objetos objetivos. Liang Liuxie finalmente propuso por primera vez el concepto de "imagen", señalando la relación entre "objeto y yo" en la creación de pintura. Se puede decir que la propuesta de creación artística de "imaginación y resultados maravillosos" del gran pintor Gu Kaizhi de la dinastía Jin Oriental es la interpretación más apropiada de las "imágenes" de la pintura china. "Dado que una pintura no sólo describe la apariencia, sino que también expresa la expresión interior, debe confiar en la experiencia interior para mover la propia imaginación al interior del objeto. Esto se llama 'imaginar'; después de algunos giros y vueltas, captar el Se puede decir que los tres pelos de las mejillas son un "logro maravilloso" al capturar la verdadera expresión del objeto, es decir, expresar las verdaderas características del objeto objetivo y el espíritu interno del objeto objetivo "③ Este tipo de. La imagen, que es creada subjetivamente por el pintor y refleja el espíritu interior del objeto, es naturalmente interesante en la imaginería. Más tarde, el jeque de la dinastía Qi del Sur propuso la teoría de los "seis métodos", que cubría casi todas las cuestiones de la pintura. Las "imaginarias" de la pintura china son evidentes. En la dinastía Tang, "Aprender del exterior, obtener la fuente del corazón" de Zhang Hong es una descripción incisiva y única del surgimiento de la imagen en la mente del pintor. El poema de Su Dongpo de la dinastía Song del Norte dice: "Cuando se trata de pintar, utilizamos formas para parecernos a los niños". El pintor pretende expresar al Dios infinito con formas limitadas y persigue una imagen maravillosa de "la unidad de la naturaleza y el hombre". .
En ese momento, la relación entre el interior y el exterior de la sociedad estaba cambiando. La vida, la cosmovisión, la visión artística, las técnicas y la academia del pintor nos dejaron una colección completa y rica de tesoros y experiencias artísticas que son a la vez preciosas y realistas. diferentes escuelas y artes en competencia. Hay innumerables maestros como: "Cuatro Escuelas Ming", "Cuatro Reyes", "Cuatro Monjes", "Ocho Excéntricos", "Escuela Jinling", "Escuela Huangshan", "Escuela Yangzhou", el primero en crear tinta para dedos. Al pintar a Gao Qipei y otros, todos ellos son devotos y creadores de nuestra cultura nacional, así como sacrificios personales y mártires.
Desde una perspectiva histórica, ¿cuándo dejó de cambiar y desarrollarse la pintura china? Las cosas cambian, se desarrollan, se mueven y heredan constantemente el pasado. Sin embargo, las cosas nuevas contienen muchos factores de las cosas viejas. Zhuangzi dijo: "Cuando se divide, se cumple; cuando se cumple, se destruye". En el desarrollo de la pintura china, la tradición siempre juega un papel positivo. Sin cosas tradicionales, no hay base para la investigación y no hay base para hablar de desarrollo. En el desarrollo se hereda lo mejor y lo mejor, mientras que las demás partes se eliminan. "Tiene éxito y destruye." El cambio tiene leyes naturales y las personas pueden comprender y aplicar las leyes en el proceso de cambio. Sin embargo, Wang Wei, Li y sus hijos, Liang Kai y Xu Wei proporcionaron la base para que la pintura china se convirtiera en la gran mancha de tinta y color de hoy. Esto es independiente de la voluntad de las personas y es específico. —— "Está dividido y completado". Como práctica, la pintura tiene formas e imágenes tangibles; como concepto, no tiene forma ni imagen. Informes e invisibles, informes y visibles, se transforman en el proceso de movimiento, y el pintor puede captarlos libremente y "crear la naturaleza maravillosamente". El resultado del movimiento es inesperado y surge de lo invisible, independiente de la voluntad del artista. "El bambú en el corazón no es el bambú en la mano, el bambú en la mano no es el bambú en el papel y el bambú en el papel no es el bambú original en el corazón".