En 1790, Haydn invitó a Beethoven y a otros músicos de la corte en su camino de Viena a Londres. Más tarde, en 1792, a Beethoven se le permitió ir a Viena para estudiar con Haydn, y vivió en Viena por el resto de su vida. Antes de eso, Beethoven fue a Viena para estudiar con Mozart, pero su madre enfermó gravemente en 1787. El período de estudio con Haydn no fue lo suficientemente largo para que profesores y estudiantes cooperaran.
En 1795 debutó como compositor y pianista en Viena, interpretando el Concierto para piano en si bemol mayor, op. Aunque era muy amigable con muchos nobles, como el Conde Wolstein y el Archiduque Rodolfo, y estaba dispuesto a aceptar asistencia personal, se opuso al sistema de patrocinio del siglo XVIII que vinculaba a los músicos a un solo empleador. Como músico independiente en Viena, estaba en mejor situación que Mozart.
La pérdida de audición es cada vez más grave. En 1802, cuando se dio cuenta de que su sordera no tenía cura, escribió un conmovedor "Testamento de Heiligenstadt" y planeó suicidarse. Curiosamente, fue entonces cuando escribió su sinfonía más lúcida, la Sinfonía n.º 2 en re mayor. Durante los años siguientes, empezó a darse cuenta de que no tenía esperanzas de convertirse en un gran intérprete, por lo que se dedicó principalmente a escribir. Su lucha contra el sufrimiento se reflejó en la sinfonía Heroica (1804), la sinfonía más larga e influyente de su época. Nunca se casó. La soledad está aumentando. Como tutor de su incompetente sobrino Carl, preocuparse por el niño no ayudó mucho a mejorar su temperamento. Su comportamiento fue extremadamente grosero y las relaciones con sus editores se volvieron tensas.
En 1819, estaba completamente sordo. Hacia el final de su vida, compuso algunas de sus obras más importantes y reflexivas: los últimos cinco cuartetos de cuerda, las últimas cinco sonatas para piano, la novena sinfonía y la Missa Solemnis. En estas obras escapó del dolor de su vida personal y entró en el ámbito artístico del futuro, y aunque su influencia en las generaciones posteriores fue enorme, fue en el futuro que el Cuarteto de Cuerdas influyó en Bartók, Michael Tippett afirma que se benefició de Beethoven; sonatas para piano y otras obras.
Después de que su sobrino intentara suicidarse en 1826, la salud de Beethoven empeoró. Al año siguiente, mientras estaba postrado en cama, la Filarmónica de Londres le envió un cheque por 100 libras esterlinas, lo que le impulsó a escribir mentalmente la Décima Sinfonía, pero no pudo seguir adelante. Los médicos diagnosticaron un edema como causa de su muerte repentina.
La creación de Beethoven no fue sólo un trazo de pluma. Revisó incansablemente el borrador hasta quedar satisfecho. Su simpatía por el libre pensamiento de la época se refleja en obras como "Egmont", "Fideario" y "Novena Sinfonía". Antes de la Revolución Francesa, era inimaginable que un compositor tuviera esa visión de la vida. En este sentido, Beethoven fue el primer gran compositor "subjetivo": el "Concierto para piano en do menor" escrito en 1800 marcó el comienzo del nuevo siglo y mostró una actitud musical completamente diferente a la objetividad del período clásico. La única ópera que produjo, Fidelio, consumió más energía que cualquier otra producción. No nació compositor de ópera. Se negó sabiamente a escribir una ópera para Viena cada año), pero creó una de las mayores obras maestras operísticas. Philaderio presenta las creencias más preciadas de Beethoven. Una esposa leal y valiente salvó a su marido de la ejecución por parte de sus opresores españoles. El tema es aún más apasionante porque se desarrolla en el sencillo trasfondo de la ópera alemana. Fidelio y La flauta mágica (se dice que son las únicas óperas que Beethoven realmente apreciaba) se convirtieron en piedras angulares del repertorio operístico alemán, pero la universalidad de sus temas trascendió la nacionalidad de la música, por lo que Fidelio 》es cada vez más reconocido en todo el mundo como un símbolo de amor y libertad.
Muchas de las obras de Beethoven, especialmente sus obras intermedias (como "Sonata apasionada"), reflejan su carácter feroz y violento y, a menudo, reflejan su insatisfacción con el status quo. Se resistió al conservadurismo, pero también había una profunda sinceridad y una sencillez terrenal en su trabajo. Su mente de espíritu libre le hizo intolerante a las limitaciones técnicas. En sus composiciones no puede tener piedad con las voces y los instrumentos.
Por ejemplo, el cuarteto de cuerda "Canción del Cielo", el último movimiento de la Novena Sinfonía y la Misa Solemne. Por otro lado, algunos de sus movimientos lentos tienen lo que los alemanes llaman una sensación de silencio sincero e íntimo, revelando otro lado del compositor. Quizás los mejores ejemplos de esta música sean la Sinfonía n.° 9 en la menor con cuarteto de cuerda y cámara lenta, op. 132.
Beethoven fue uno de los compositores más originales, y sus obras más famosas son:
(1) Música orquestal: nueve sinfonías (la última tiene coro); cinco conciertos para piano, conciertos para violín y violonchelo - Oberturas "Coriolan" para varias etapas de obras en " Leonora”, “Onomástico”, “Al Teatro” y “La Tercera”; Fantasía para piano, orquesta y coro; para violín y orquesta Dos romances escritos por.
(2) Coro: dos misas (Do mayor y Re mayor); oratorio "Cristo en el Monte de los Olivos" Sinfonía n.º 9;
(3) Obras escénicas: ópera "Fidelio"; bandas sonoras de drama "Egmont", "King Staven" y "Las ruinas de Atenas";
(4) Música de cámara: septeto; quinteto de piano y viento; dieciséis cuartetos de cuerda y gran fuga; trío de cuerdas para flauta, violín y viola; violonchelo y piano; diez sonatas para violín; cinco sonatas para violonchelo;
(5) Música para piano: 32 sonatas; 21 conjuntos de variaciones; una pieza musical corta.
(6) Song Dynasty: suite vocal "To the Lover in the Distant Place" ; soprano y orquesta en vivo "Ah! The Faithless" otra música para voz y piano;
Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor "Claro de luna" Op 27-2
Entre las 32 sonatas para piano de Beethoven, si solo eliges una como la más famosa, debería ser la adecuada. pertenecen a la "Sonata para piano n.º 14 en do menor, Op. 27-2". Esta obra maestra pertenece al período medio de Beethoven y no sólo es romántica sino que también tiene un nombre poético: "Claro de luna". Para los observadores de la luna a quienes les gusta celebrar el Festival del Medio Otoño, escuchar la Sonata para piano n.° 14 "Moonlight" agregará un toque de intimidad. Pero, ¿sabes qué? Cuando Beethoven escribió esta obra, la idea de la música no tenía nada que ver con la luz de la luna.
En 1800, Beethoven conoció a una joven de 15 años, Giulietta guicciardi, en su casa de Brunswick. Al principio fue alumna de piano de Beethoven, y más tarde Beethoven se sintió completamente atraído por el temperamento de esta chica. En ese momento, incluso tuvo la idea de casarse con Giulietta cuando tuviera 30 años. Sin embargo, debido a las diferentes identidades, después de todo no hubo resultado. ¡Esta famosa Sonata para piano n.° 14 está dedicada a ella!
¡Guau! ¡Qué amor tan romántico entre profesor y alumno! Sin embargo, la verdad histórica ha decepcionado la trama romántica "imaginada" de la gente. Aunque la Sonata para piano n.° 14 estaba dedicada a Julieta, y sus características atraían profundamente a Beethoven, y tenían una historia de amor, todavía hubo un episodio "forzado por la realidad".
Resulta que Beethoven escribió una canción de amor, Rondo 51-2, y planeaba regalársela a su amada Julietta. Sin embargo, debido a la visita de un invitado distinguido, el primer rondó fue entregado a la hija del Conde Lich. Posteriormente, la Sonata para piano n.° 14 le fue entregada superficialmente a Juliet.
Esta canción fue compuesta en 1801 y publicada en 1802. Originalmente era sólo una sonata con un ligero avance en la forma, sin el título "Moonlight", porque el compositor no escribió sobre la luna. Pero la canción se hizo muy popular debido a su hermosa música. Beethoven también expresó su impotencia a su discípulo Czerny. No fue hasta 30 años después que un crítico musical, H.F.L. Rellstab, escuchó el primer movimiento de esta canción y dijo: "Es como estar en un barco meciéndose bajo la luz de la luna en el lago de Lucerna en Suiza. De ahí en adelante, el apodo de la canción " Moonlight" no cambió. Se extendió como la pólvora y todos sintieron que el nombre era extremadamente apropiado y acercó la música al público. De hecho, la pieza en sí tiene las características de trascender la especulación local. En otras palabras, no No es necesario contar la historia de "Moonlight", solo escúchala. Si la aprecias con el corazón, podrás apreciar la singularidad y lo extraordinario de la música.
CIS-Moll Piano Sonata. "Mondschein" Op. 27-2, Sonata para piano n.° 14 en do sostenido menor y Sonata para piano n.° 13. La Sonata Opus 27-1 fue escrita y publicada juntas. Los arreglos de los movimientos de estas dos obras son ligeramente diferentes. sonatas tradicionales.
Para evitar las críticas de los entrometidos, Beethoven añadió hábilmente la palabra "lleno de fantasía" a estas dos obras.
El primer movimiento es un slowo continuo, de dos tiempos y tres partes. Generalmente, el primer movimiento de una sonata está escrito en forma sonata, pero "Moonlight" viola esta convención no escrita y escribe el primer movimiento en tres etapas. Aunque está en un tiempo de dos segundos, los tresillos pares en la mano izquierda hacen que la música suene como un tresillo, creando una ilusión intrigante. Un primer movimiento tan romántico ha inspirado enormemente a compositores como Schubert, Chopin, Schumann y Mendelssohn. La interpretación general del primer movimiento pertenece a un tono confuso y depresivo, con un carácter relativamente oculto y difícil de controlar.
El Andante del segundo movimiento, tres o cuatro tiempos, tres tramos. Es un cuerpo de tres partes, el primer movimiento, en lugar de un minueto o scherzo, como es común en las sonatas. Liszt describió una vez este movimiento como "una flor en dos abismos", que recuerda a la Cuarta Sinfonía de Beethoven. Schumann también lo elogió como "dos gigantes nórdicos (No. 3 y No. 3)". ". Aunque el segundo movimiento consta de tres tiempos, Beethoven utilizó hábilmente el contraste entre la intensidad y la duración de las notas para hacer que la melodía sonara como si estuviera marchando, en consonancia con la velocidad de la expresión de Andante. Lo más difícil de realizar en el segundo movimiento es que debe heredar la ocultación del primer movimiento y la radicalidad del tercer movimiento, por lo que es muy importante captar los medios. Estar demasiado cerca de la emoción del primer movimiento no sólo hace que toda la canción parezca pesada, sino que también pierde el equilibrio formal de la obra. Estar demasiado cerca de la emoción del tercer movimiento hace que la música parezca frívola y diluye el poder explosivo del tercer movimiento.
El tercer movimiento es un apasionante Allegro, en cuatro-cuatro tiempos, en forma de sonata. ¡Un radical como Beethoven probablemente no se atrevería a tocar este movimiento de su sonata! Algunas personas dicen que este movimiento es la parte más tensa de la música para piano de Beethoven. De hecho, tocar escalas rápidas pone a prueba el coraje y las habilidades básicas de cada pianista, mientras que las notas cortas, rápidas y fuertes ponen a prueba la energía táctil del pianista y el manejo de la armonía, la plenitud y el equilibrio.