1. Cómo utilizar el mango inferior de Banhu en la Ópera de Henan
Hablemos de algunos consejos rápidos para tocar Banhu en la Ópera de Henan. El autor se dedica a tocar Banhu en la Ópera de Henan. , y su aprendizaje es Zhang Yi, un famoso maestro de Banhu, educador de Banhu e intérprete de Banhu. Con el maestro Qian, se formó profesionalmente en la antigua Escuela Provincial de Ópera de Henan durante cinco años basándose en su experiencia en el acompañamiento de bandas de teatro. Después de enseñar banhu y observar el proceso de mejora del desempeño de los estudiantes, ha aprendido a jugar banhu. El nivel se practica de manera científica y efectiva rápidamente, para que los principiantes puedan evitar desvíos y dar algunas opiniones superficiales. Amantes y colegas de todos los ámbitos de la vida que son amantes de la música de la ópera de Henan y fanáticos del teatro.
Preparación antes de practicar el piano. Creo que todo el mundo es consciente de la importancia del banhu de la ópera de Henan en la banda, así que no entraré en demasiados detalles aquí. En la misma banda, músicos de diferentes niveles tocan esta cuerda principal y la interpretación de toda la banda es completamente diferente. Además, el banhu es un miembro de la familia de las cuerdas y su entonación es la primera prioridad para cada intérprete de banhu. Los problemas resueltos son mucho más difíciles que los de otros instrumentos como los teclados. Por lo tanto, los intérpretes de banhu deben realizar ejercicios básicos de manera estandarizada y efectiva, desarrollar buenos y correctos hábitos de interpretación y convertirse en un intérprete de banhu profesional de alto nivel. miembro tan pronto como sea posible.
En este sentido, se deben realizar primero los siguientes puntos; Afinación: Antes de comenzar a tocar las cuerdas y practicar el piano, primero debes afinar la relación pura de cuarto grado entre las cuerdas internas y externas del banhu. Generalmente, las cuerdas externas se ajustan al sonido "C" y las internas. configurado en el sonido "G", que es una relación pura de cuarto grado. Los principiantes pueden utilizar el afinador electrónico para afinar correctamente la cuerda exterior "C" y la cuerda interior "G". Para escuchar bien, solo vea la aguja indicadora del afinador apuntando a la posición media ▼" Eso es todo. Al mismo tiempo, la luz de fondo del instrumento cambia de rojo a verde, lo que significa que la relación de cuarto grado tiene. Se ha ajustado correctamente y los acordes internos y externos se han convertido en una relación pura y congruente de cuarto grado.
2. Use protectores para los dedos correctamente: hoy en día, banhu generalmente usa cuerdas de metal. El dedo izquierdo debe usar un protector para los dedos de nailon o un protector para los dedos de metal. Es mejor colocar un protector para los dedos de metal dentro de la capa exterior de este protector para los dedos. contiene dureza, la capa interna tiene dureza y peso, lo que permite que el dedo izquierdo toque las cuerdas para evitar el sonido del metal duro y permite que la tapa del dedo presione las cuerdas con fuerza.
Además, dado que la forma del dedo no es redonda, sino plana u ovalada, para que la tapa del dedo encaje firmemente en el dedo sin caerse, la tapa del dedo debe repararse para que se ajuste al forma del dedo, de modo que el dedo y la articulación del dedo tienen muchas superficies de contacto dentro de la tapa, lo que la hace relativamente fuerte y difícil de caer. Por supuesto, tales tapas para dedos rara vez están disponibles en el mercado, e incluso si lo están. disponibles, es posible que no coincidan necesariamente con la forma de su dedo izquierdo. Por lo tanto, debe personalizarse de acuerdo con el tamaño de su dedo. Es mejor usar la tapa para el dedo entre 3 y 5 mm más allá de la tapa para el dedo. Si la usa más hacia adentro, afectará la flexibilidad de sus dedos. Si la usa más hacia afuera, se caerá fácilmente y usará menos fuerza. Tocar las cuerdas es muy importante, de lo contrario afectará la práctica del piano en el futuro. La práctica de Qigong es un gran obstáculo.
Práctica de cuerda al aire Una vez que las cuerdas estén afinadas en la relación de cuarta pura congruente y la mano izquierda esté correctamente equipada con una tapa para el dedo adecuada, puedes comenzar a practicar. , cómo sostener el arco y tirar de las cuerdas abiertas internas y externas, el requisito general es que la mano derecha mueva el arco suavemente, es decir, el brazo derecho debe estar conectado con el antebrazo y el antebrazo debe estar conectado con. La muñeca debe ser flexible para empujar y tirar del arco, y la fuerza de la punta y la raíz del arco debe ser uniforme. Trate de no tener signos demasiado obvios de cambiar el arco al cambiar entre empujar el arco y tirar del arco. . Lo mejor es practicar todo el arco lentamente para que el sonido del piano no haga ningún ruido.
A menudo la gente no presta atención a la práctica de tocar cuerdas al aire, o incluso no practica tocar cuerdas al aire en absoluto. Esto es extremadamente incorrecto. Es la base de lo básico: si la muñeca derecha es flexible, si el movimiento del arco es suave, si la fuerza es uniforme, si el tono es puro y si tocar con el arco completo puede convertirse en un hábito. todos se forman en la práctica de las cuerdas al aire.
Esto desempeñará un papel clave a la hora de interpretar bien las arias de ópera en el futuro. La forma de los dedos de la mano izquierda al tocar las cuerdas Además, los dedos de la mano izquierda comienzan a tocar las cuerdas. En este sentido, el dedo índice izquierdo debe encontrar la posición correcta del dedo índice tocando las cuerdas 5 1. A través de un dispositivo de sonido electrónico o bajo la guía de un maestro, los principiantes pueden primero hacer una marca en la posición correcta (es decir: cuerda interior 5, cuerda exterior 1).
Solo se presiona el dedo índice de la mano izquierda en la posición exacta y permanece sin cambios, y luego se separan secuencialmente el dedo medio y el anular, dejando una cierta distancia entre ellos, que es el dedo índice. método de posicionamiento.
Solo cuando la posición del dedo índice esté correctamente fijada, los otros dedos podrán extenderse en secuencia basándose en esto. Al mismo tiempo, cuando el dedo índice, el dedo medio y el anular toquen las cuerdas, las cuerdas deben estar en. la mitad de las yemas de los dedos, y las cuerdas y las yemas de los dedos forman una forma de "diez". No está permitido inclinarse hacia arriba o hacia abajo, y el "dedo izquierdo tocando la forma del dedo de la cuerda" correcto debe formarse habitualmente mediante la práctica.
De lo contrario, la pronunciación puede ser inexacta. La entonación del banhu es intrínsecamente difícil de dominar. A diferencia de algunos instrumentos musicales que tienen teclas y trastes, siempre que el tono sea preciso de antemano, generalmente no habrá grandes problemas. La entonación de los instrumentos de cuerda está determinada por la posición. , forma de los dedos y habitual Está formado por una combinación de muchos factores, como la experiencia de juego y el concepto de tono en la mente.
Se puede decir que nueve de cada diez instrumentistas de cuerda no aciertan. Es sólo que el tono es inexacto.
Aunque no se puede garantizar que las actuaciones de los expertos sean 100% precisas, la desviación es muy pequeña. Se puede decir que las personas con audición promedio apenas pueden oírla. Para aquellos que no son muy buenos tocando el piano, debido a irregularidades en su práctica del piano y sus conceptos habituales de entonación, algunos de los sonidos que tocan suenan como si estuvieran pegados a la pared, y otros suenan como si estuvieran "flotando en el agua".
Realmente suena como un poco de dolor de "matar a alguien con un cuchillo". Los principiantes deben recordar esto. Una vez que desarrollen malos hábitos sin prestar atención, será difícil corregirlos.
Hablando de esto, quizás te preguntes por qué algunas personas que tocan Banhu no tienen una forma de dedo tan estándar para tocar las cuerdas con los dedos izquierdos. Hay muchas personas que tienen los dedos inclinados y la distancia. entre el dedo índice, el dedo medio y el anular no está separado, pero ¿por qué parece que el problema de entonación no es demasiado obvio? ¿Qué está pasando? Aquí puedo decirles que el toque con el dedo de la mano izquierda mencionado anteriormente. Los métodos se obtienen a través de maestros Banhu, educadores Banhu, artistas Banhu, Banhu. Los reformadores Zhang Qianqian y Zuo Qingyi, la generación anterior de artistas, han resumido un conjunto de verdades subversivas y un conjunto de métodos de cultivo de banhu científicamente avanzados y efectivos basados en décadas de experiencia. Experiencia laboral. La razón por la que no es obvio que algunos compañeros no toquen según su propio método es relativamente hablando, porque durante el proceso de tocar a baja velocidad, el cerebro humano puede afinar la posición de los dedos que tocan las cuerdas en el tiempo. , y la audiencia de la audiencia general aún es limitada.
Pero una vez música rápida.
2. ¿Cuál es la diferencia entre el Banhu de la Ópera de Henan y el Banhu del conjunto orquestal?
El Banhu de la Ópera de Henan se conoce comúnmente como "Lao" Xianzi. y la "cuerda superior" ahora también se denominan "instrumentos solistas" o "cuerdas principales".
Durante un largo período antes y después de la liberación, el acompañamiento de la Ópera de Henan no tenía una melodía o partitura fija, y los altibajos de toda la música de Wenchang estaban todos dirigidos por Banhu. También depende de él para completar las importantes tareas de apoyar el acento y mantener el tono, e incluso algunos efectos de sonido también corren a cargo de Banhu.
En las actividades de canto amateur de ópera de Henan, una primicia suele representar todos los instrumentos musicales del teatro (este sigue siendo el caso hoy en día). Con el desarrollo de la música de ópera de Henan, el número de instrumentos musicales aumentó gradualmente, pero el banhu sigue siendo la cuerda principal.
El sonido de Banhu en la Ópera de Henan es agudo, fuerte, claro y nítido, con un color local distintivo. Es consistente con el estilo musical áspero, heroico, apasionado y generoso de la Ópera de Henan. Por lo tanto, en el diseño musical de la Ópera de Henan se debe prestar especial atención a su papel protagonista.
El banhu ordinario es el principal instrumento de acompañamiento de la melodía Bangzi y la melodía Luantan. También se utiliza para acompañar las artes populares, como Lanzhou Guyu y Daoqing. El banhu es un instrumento basado en el huqin con el surgimiento de la melodía de ópera bangzi a finales de las dinastías Ming y principios de la Qing.
Debido a que el pegamento Qintong está hecho de finas tablas de madera, se llama Banhu. Tiene una historia de más de 300 años. El banhu ordinario tiene un tono brillante y agudo y se utiliza a menudo para solos, conjuntos o como acompañamiento de óperas y raps locales. Es un instrumento de cuerda amado por el pueblo chino.
Durante cientos de años, el banhu ha sido popular en el noreste, norte y noroeste de mi país, y ha sido absorbido por varias óperas y artes populares locales. Se utiliza ampliamente en Hebei Bangzi, Pingju y Henan. La Ópera, Shandong Laiwu Bangzi, la Ópera Lu, la Ópera Jin, Xixi, Qinqiang, la Ópera Pu, los Tambores de Lanzhou y el Daoqing del Norte de Shaanxi desempeñan un papel importante en el acompañamiento, entre los cuales los más comunes se encuentran en las provincias de Shaanxi, Gansu y Shanxi. Hoy en día, el banhu ordinario se ha convertido en un instrumento característico indispensable en las bandas nacionales y en un instrumento solista con un fuerte estilo nacional, y acompaña óperas, canciones y danzas nacionales y música vocal.
En el acompañamiento de las óperas locales y las artes populares, los banhu comunes en varias regiones son buenos para expresar sus propios estilos diferentes y están llenos de colores locales únicos.
3. ¿Qué es Banhu?
Banhu también se llama Banghu, Qinhu, Huhu, Daxian y Ladle. Está modificado sobre la base de Huqin.
Su tubo de piano se llama "cucharón" y es semicircular. El tubo de piano no está cubierto de piel sino que está hecho de finas tablas de madera. De ahí también su nombre Banhu. La pronunciación del banhu es aguda, brillante, nítida y melodiosa. Es popular en el noreste, noroeste y norte de China. Es el principal instrumento de acompañamiento de óperas como la ópera Ping, la ópera de Henan, la ópera Lu, la ópera Pu y la ópera Hebei Bangzi. , Qinqiang, Shandong Laiwu Bangzi y el norte de Shaanxi Daoqing. Hay principalmente cuatro formas, a saber: triple banhu, alto banhu, Qinqiang banhu y Shanxi banhu.
El banhu de tono agudo es principalmente popular en Hebei y es el principal instrumento de acompañamiento de la Ópera Hebei Bangzi y Pingju. Por eso, también se llama Hebei Bangzi Banhu o Pingju Opera Banhu. Tiene una forma más pequeña y. se utiliza principalmente una pronunciación aguda; el alto banhu es el acompañamiento de Henan Bangzi (ópera de Henan), por lo que también se llama Henan Bangzi Banhu. El tubo qin es un poco más grande que el Banhu de sonido alto, y las cuerdas. son más gruesos, con una pronunciación rica y suave, también se llama Huhu, con un tubo qin más grande y cuerdas más gruesas, la pronunciación es más profunda, también se llama Jinzhong Banhu. las cuerdas son más gruesas. El arco utiliza tablas de bambú en lugar de postes de bambú. La pronunciación es gruesa y baja. Es el principal instrumento de acompañamiento de Shanxi Bangzi. Además del banhu utilizado en las óperas locales, también está el banhu utilizado en orquestas y solistas nacionales. Su tubo y panel de piano son más grandes y utiliza cuerdas de acero. El sonido es agudo y suave, y el rango es amplio. .
Después de la fundación de la República Popular China, la producción y ejecución del banhu se han desarrollado enormemente, convirtiendo al banhu en un popular instrumento de cuerda nacional.
4. Desde que el banhu reemplazó a las "dos cuerdas" (xiaopi hum) como instrumento principal en la ópera de Henan, ¿qué qins famosos han aparecido?
El banhu reemplazó a las "dos cuerdas" " (xiaopi hum) Comenzó en 1933.
Sin embargo, en algunos lugares de zonas montañosas remotas, no fueron reemplazados hasta alrededor de la fundación de la Nueva China. Durante los últimos 70 años, miles de personas han interpretado "Lao'er" en grupos profesionales de ópera de Henan, tanto públicos como privados, tanto dentro como fuera de la provincia.
Entre ellos, debería haber más de 100 personas que sean famosas en un solo lugar y tengan altos logros en desempeño, según encuestas y el boca a boca. Los más importantes son los siguientes (en orden de año de nacimiento): Chen Jinfa (1883-1963), Zhang Chongru (1906-1989), Huang Deshan (1912-?), Ma Qingxi (1913-1980), Yang Bingyin (1913 -?), Li Zhongcai (1917-1966) ), Wang Guanjun (1920—), Lu Benxiu (1921—1984), Wu Shouzhong (1923—), Wang Xueli (1924—), Cai Quanxing (1924—?), Zhao Shichang (1925—1988), Hui Jinglin (1926—), Gu Shen (1927—), Liu Fuqing (1929—), Guo Jinshan (1930—1989), Zhang Tinggui (1933—2002), Jiang Zhenchang (1933— ), Liu Chunpu (1934—), Zhang Qianqian (1935—), Wang Xuexin (1936-), Hao Huicheng (1936-), Liu Quanyou (1937-), Liu Wuyin (1938-), Li Shuxi (1938-) , Guo Pingan (1938-), Ren Weimin (1939-), Liu Gengchen (1941-), Yang Shulin (1942-), Gao Jun (1943-), etc.