Pronto, Monet se sintió atraído por las creaciones del pintor holandés Johann Basil de Joncamp. El pintor pintó pequeños puentes, escenas rurales, riberas de ríos y casas destartaladas con techo de paja con más turbulencia, emoción y viveza que sus contemporáneos franceses. Monet recibió su formación artística básica de Boudin y Joan Kahn.
Monet llegó a París en 1859, donde conoció a Gustave Courbet (1819-1877) y Jean-Baptiste Camille Corot (1796-65438). Admiraba atentamente su destreza pictórica y aplicaba sus resultados con una velocidad asombrosa. Pero Monet no fue su seguidor, sino un rebelde. Monet no quería completar su curso de pintura en la universidad. Sólo pasó un tiempo en el estudio del Gray's College en 1863. Cuando conoció a Basil, Alfred Sisley (1839-1899) y Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Cuando cerró el estudio del Gray College, llevó a sus amigos a Sheyi, un pequeño pueblo cerca del bosque de Fontainebleau, donde pintó bocetos al aire libre.
Cuando Monet dejó el estudio del Gray College, no enriqueció sus escasos logros artísticos, sino que se dedicó con fe ardiente a la observación pura e intuitiva de la vida natural. No aceptó en absoluto ninguna teoría, sino que desarrolló su propio método de pintura.
Monet fue indiferente al modelaje durante toda su vida, pero lo que le importaba era la correcta relación jerárquica. Precisamente porque Monet no estaba en sintonía con el modelado podía expresar fácilmente lo que realmente veía, pero también era precisamente por eso que no podía expresar la ilusión y la realidad de las cosas.
Monet no sólo se contentaba con poder pintar lo que veía, tal como lo veía; quería crear un efecto único, lograr algo que parecía imposible en el propósito de la pintura. Le gustan todas las cosas deslumbrantes. Los ríos, cielos, casas y árboles que describe están llenos de una extraordinaria sensación de vida. Su corazón estaba lleno de una excitación incontenible; era realista en el sentido de la palabra, pero soñador por naturaleza.
En 1864, Monet completó "El estuario del Sena en Honfelle". El cuadro fue expuesto en el Salón Oficial de 1865 y tuvo una calurosa acogida. Los críticos dijeron de la pintura: "La armoniosa paleta de tonos... captura la sensación de audacia del espectador". Esto demuestra que el funcionario comprende perfectamente que a la gente le guste este cuadro. La pintura al óleo exhibe ricos tonos medios y esa gradación oscura y tranquila. La gestión exitosa del espacio profundo a través de la ribera ha marcado tradicionalmente la perspectiva a medio y largo plazo. En este cuadro, son las pinceladas de agua y nubes en primer plano las que expresan "un sentimiento audaz que atrae al espectador", algo que para el propio Monet estas pinceladas realzan el efecto tradicional del cuadro;
En 1866, Monet completó y expuso en pocos días el retrato de su futura esposa, "La Dama de Verde - Kamei Gi". El retrato fue controvertido pero en general fue un éxito; algunos incluso lo compararon con el retrato de Manet. Este retrato dice mucho sobre la personalidad de Monet: su enfoque indiferente a la forma, la presencia imponente de la mujer y la luz temblorosa en su vestido dan a toda la pintura una cualidad particularmente convincente que crea una sensación de dinámica y viveza;
Ese mismo año, Monet expuso el cuadro "La Iglesia de Saint-Germain-Otelo", que tuvo una gran importancia para el desarrollo de su futuro estilo. Pintó este óleo en el balcón del Louvre. Esta pintura está destinada a mostrar reflejos en las hojas. Los trazos uno al lado del otro expresan vívidamente la vibración del aire, y la combinación de estos trazos logra un efecto vívido de sombras azules, amarillas, claras, verdes y negras. El método de la pincelada salvó aquí al impresionismo, pero los colores no eran lo suficientemente transparentes e incluso las sombras azules permanecían turbias, estaban pintadas de negro; Las iglesias y las casas parecían demasiado densas en comparación con las hojas temblorosas. No hay una imagen general en el cuadro, pero la pintura de hojas nos revela un poco del color ideal de Monet.
"La mujer de verde - Kamei Yi" es una pintura de figuras realizada en el estudio; "La Iglesia de St. Germain Otlova" es una pintura de paisaje bajo luz exterior. El cuadro "Mujer en el jardín" combina estos dos métodos de observación. Las imágenes aquí están básicamente dispuestas según una fotografía, lo que demuestra que a Monet no le importaba dejar que la composición obedeciera al azar del paisaje natural. La foto debería haberle recordado a Monet el profundo impacto del espacio, pero a Monet no le importó. Lo único que le interesaba eran los planos y los contrastes de color. Es precisamente porque las figuras de esta pintura no tienen tridimensionalidad ni altibajos que los colores pueden mostrar aquí su brillo y diversidad. Las decoraciones florales en la ropa de mujer, las flores en el césped, las hojas que sobresalen de la gran área de color verde oscuro, el cielo expuesto entre los huecos de las hojas y la luz que penetra las sombras crean un colorido efecto de mosaico. Pero la pintura carece de efectos tonales: la luz y la sombra caen en el mismo plano ocupado por las figuras, por lo que la luz no puede penetrar el cuerpo humano y convertirse en una entidad tangible. El color inherente a las superproducciones funciona en exceso. Todo esto equivale más a una fórmula que a una verdadera expresión de lo que ves, pero la fórmula es un plan audaz sin precedentes. Una vez que desaparece la formalidad del programa, la luz penetra en el alto, la vida impregna cada golpe y se forma una unidad general. En ese momento, el arte se volverá rico y colorido, y el impresionismo alcanzará su plena madurez.
En 1872, Monet creó la mundialmente famosa "Impresión Amanecer". Este óleo representa el amanecer visto a través de la niebla en el puerto de Afar. Los trazos de pintura que tocan los puntos clave representan el fondo poco claro en la niebla de la mañana. Varios colores dan al agua un brillo infinito, pero el método de pintura impreciso hace que los barcos sean vagamente visibles. Esta pintura se exhibió en la Primera Exposición Colectiva de Pintores Impresionistas, que se inauguró el 25 de marzo de 1874. Esta pintura es una de las más típicas de las pinturas de Monet.
Monet es sin duda un genio creativo en la observación visual. Sabe descubrir un fenómeno nunca antes descubierto a partir de la relación entre la luz y el color. Centró toda su atención en la luz y el color, encontrando así la forma más adecuada de expresar las diferencias de brillo de la luz y el color. Abstrajo esta diferencia en el brillo de la luz y el color de varios otros factores en la pintura y la elevó a un nivel inalcanzable. La observación visual de Monet fue talentosa, creativa y extraordinaria, pero ¿qué había detrás de esta observación? ¿Cuál es la relación entre lo que ve y lo que siente e imagina?
Algunas de las pinturas de Monet en Teuis y Argent entre 1874-78 pueden responder a estas preguntas. Como el "Velero Argentey" creado en 1872. En esta pintura, los medios tonos reemplazan el contraste de color, no por una mezcla de colores, sino por el efecto combinado de la luz que forma una ruptura o combinación de colores. El negro ya no aparece en la paleta del pintor, sino que crea colores espectrales de luz y oscuridad, formando formas tridimensionales. Un estilo de color unificado impregna naturalmente toda la imagen: tomas cercanas y distantes, objetos, agua y cielo, transformando todo esto en una escena maravillosa y en movimiento, mientras que una perspectiva espacial perfecta y sin capas conecta esta toma cercana y distante en un todo. Tonos violetas y amarillos se mezclan con el azul del río y el cielo. Las diferencias tonales en estos colores distinguen claramente estos fenómenos naturales, y el reflejo del río tranquilo parece ser la base del cielo. Se olvida la perspectiva geométrica; se sustituye por el constante movimiento del aire. Cada color parece apagado individualmente, pero juntos son intensos; lo que aparece ante nosotros es una imagen de fuegos artificiales en el horizonte y la luz del día que se desvanece. Un velero descansa tranquilamente en la penumbra gris. Ésta es la intuición de un visionario. En esta atmósfera melancólica, llena de humo y puesta de sol, Monet parece ser la vida de la luz, participando directamente en su gradual desaparición. Este fue el período de cosecha de la creación de Monet, y fue él quien creó la leyenda del color.
Obra maestra
& lt& ltAmanecer. Impresión> & gt
& lt& ltPuente Tey en plata> & gt
& lt& ltVelero de Tey, plata>:>
& lt& lt Catedral de Rouen> & gt
& lt& ltNenúfares> & gt
Estación de tren de Saint Lazare
Cuadro de 1877 "La estación de tren de Saint Lazare" es una imagen de un París estación de tren, una "impresión" real de una escena de la vida cotidiana. Monet quedó fascinado por el efecto de la luz que pasaba a través del techo de cristal formando nubes de vapor y las formas de locomotoras y vagones que emergían del caos.
Monet consideraba de primordial importancia los efectos mágicos de la luz y el aire. Equilibra hábilmente los tonos y colores del cuadro. Esta pintura demuestra muy bien el poder, el espacio, el contraste y el movimiento.
En 1883, Monet vivió en Verne, donde construyó un pequeño jardín para pintar. Plantó muchas flores de loto en el estanque, lo que le llevó a descubrir el tema con el que realizar su proyecto: dibujar algunos cuerpos duros, agua y aire, y tratar de fusionarlos. El grupo resultante de pinturas "Nenúfares" y "Estanque de hadas, armonía de rosas" es uno de este grupo de pinturas. Esta pintura refleja el deseo de Monet de hacer las cosas una conmigo, pero no tiene ningún patetismo.
Cualquiera que estudie el desarrollo de las actividades creativas de Monet encontrará que si el destino inicial contribuyó a la tendencia de desarrollo de Monet, luego él creó su propio destino. Monet se convirtió en el fundador del impresionismo y sus amigos lo reconocieron como el "líder" debido a su fuerte voluntad inquebrantable. Como todos sabemos, el Impresionismo significó un cambio en la forma de sentir y ver. Transformó no sólo la pintura sino también la escultura, la música y la literatura. Incluso hoy, no ha perdido su influencia y todavía nos está cambiando.