1. (1-19) Tema (D)
2. (20-31) Primera inserción (tónica B)
3.( 32- 50) La primera interpretación de la melodía principal (tonalidad original)
(50-67) La segunda incrustación (D-bB)
(68-75) La melodía principal Segunda reaparición
(75-80) Posdata
Segundo Movimiento
Aunque este amplio movimiento está lleno de entusiasmo, no tiene pasión. Es una hermosa pieza musical llena de atmósfera religiosa y tiene características puras de Beethoven. Esta es la primera vez que Beethoven escribe un movimiento famoso y conmovedor, que da a la gente un sentimiento persistente de belleza infinita.
Aunque los movimientos son sumamente simples, están llenos de un retrogusto y una riqueza infinitos. La textura del movimiento es firme y plena, y los elementos rítmicos activos se integran con el fondo rítmico de corcheas, expresando claramente el canto. Esto es pura meditación intelectual, un ejemplo temprano del estilo de Beethoven. La imagen de los movimientos es muy personal, el flujo de emociones es delicado y el contraste entre niveles es sumamente rico. Este tema se basa en su estribillo concentrado. Aunque los temas de los rondos son en su mayoría melodías hermosas y de escala simple, están llenos de una expresividad conmovedora. La música se expresa completamente a través de cambios repentinos y dramáticos en sf, ff y pp. Legato ocupa la posición principal y es más solemne y serio. No es de extrañar que Ann Rubinstein descubriera que éste era un "nuevo mundo de creatividad y sonido".
Este movimiento es ya una parte relativamente desarrollada de la estructura del movimiento lento de la sonata de Beethoven en términos de imagen, pensamiento y concepción. Observando el mundo desde la inclinación y el corazón se puede percibir plenamente la reacción del pensamiento filosófico y religioso de la época. Aunque Beethoven estuvo temporal e indirectamente involucrado en la categoría de religión, su firme pensamiento de perfeccionar las cuestiones personales caló hondo en su propio corazón, buscando el poder de controlar sus emociones y hacerlas obedecer a los más altos estándares morales.
Zi Lan descubrió que este movimiento era un pequeño "oratorio completo". Romain Rolland señaló con razón el significado especial de algunos de los movimientos lentos de las sonatas de Beethoven: "Nuestra época musical está más interesada en la estructura que en la emoción. Para (Adagio) y (Andante), no tanto como las sonatas clásicas y el primer movimiento (Allegro) en la sinfonía eran valorados. En la época de Beethoven, la situación era diferente. A principios del siglo XVIII y XIX, el público francés estaba ansioso por "preocuparse por su país" en un torrente de anhelo, ternura, esperanza y esperanza. tristeza. "Gente", para liberar el deseo. Estos
están llenos de Beethoven (Adagio). Durante ese período (1795-1796), la misma expresión se encontraba también en la canción "Maestro Wilhelm". "
En definitiva, esta pieza es una obra grande, generosa y triste. Su música ha penetrado en la contemplación interior de los jóvenes y siente un poder que todos los jóvenes sienten.
Tocar notas
[1] La melodía principal comienza con D-Fade, acompañada de un staccato de bajo profundo, tocando lentamente una melodía profunda. El staccato del bajo es lo más suave posible y el tempo se mantiene constante, haciéndolo parecer un cuarteto de cuerdas.
[4]La primera frase termina con el acorde de dominante.
[6]Las cuatro voces aquí deben ser muy coherentes.
【7】# La clave de C es la nota más importante del tono. Necesitas sentir el progreso de la melodía básica.
[8] La rescisión se divide en media rescisión y rescisión completa.
[9] Como nuevo material compuesto por acordes dominantes, la melodía básica aparece en la parte de agudos, la de graves y luego en la de agudos, como un violín enrollado con sonidos claros, expresando pensamientos de tristeza. .
[13] Al desafinar la segunda y cuarta etapa, la reproducción se amplía de 4 a 7 compases. El SF debe ser muy recto, prestar atención a la gradualidad y la banda de la frase debe estar ligeramente expandida, pero tenga cuidado de no involucrar la parte del bajo.
[20]La primera inserción es un canal abierto para material nuevo. La primera frase del compás 4 comienza con el tono suave de si menor, seguido de un movimiento profundo, terminando en #F. Cambia y repite los tres compases del inicio del tema, balanceando suavemente la melodía, mostrando un noble triste.
【23】La mano izquierda parece ser un solo de violonchelo.
【24】La última frase comienza en #fa menor y luego pasa a la melodía principal, con la melodía en la parte alto.
【26】Las octavas repetidas en el acompañamiento deben tocarse suavemente.
【29】# D debe ser muy débil y puede acentuarse ligeramente en el segundo tiempo.
【32】La primera reaparición y variación de la melodía principal, las posiciones de graves y agudos se intercambian, y el alto que mejor canta tiene la ventaja de tener un interior amable, cálido y rico. sentimiento.
[40]Presta atención al orden de cada parte.
[44]p debería aparecer repentinamente en (cresc..).
[49] El sonido debe tener un sentido claro de final.
[50] Erchadu desarrolla hábilmente la melodía principal, enfatizando la estructura y conduciendo al clímax. La imitación equilibrada debe ser evidente en cada voz, permitiendo que se destaque el final más largo.
【53】SF sólo está relacionado con el sonido G del alto.
[54] Imitación de pop-up, finalizando en un acorde mayor.
[58]Termina con un acorde menor mayor. La solemne atmósfera trágica y el drama de la obra son una especie de poder demoníaco. El anfitrión toca fuerte en menor, este anfitrión es un poco más débil al comienzo del movimiento, pero aquí toca de re menor a si mayor. Antes de ff, es mejor no volverse más fuerte ni más rápido.
[64] Alcanza el acorde dominante de la melodía principal y extiende el acorde en un párrafo de cuatro compases, lo que da como resultado una segunda reproducción de la melodía principal.
[68] Segunda reaparición de la melodía principal. En el enunciado del tema sólo se reproduce el primer párrafo, con pequeñas variaciones para enfatizar el sonido #G en la mano derecha. Cabe señalar que la interpretación de cada parte es diferente. Hay semicorcheas en la parte de alto, pero los diversos métodos de interpretación de cada parte deben tocarse con precisión, tanto la parte de agudos como la de alto deben ser precisas. notas hasta el final. Cómo tocar la parte de alto: la primera nota debe ser corta, las otras tres notas deben ser legato y la última nota debe estar desafinada antes que las partes extendidas de las partes de alto y tenor. La parte del bajo está pulsada.
[74] La cuarta semicorchea no se conserva.
[75]El epílogo es un final repetitivo. Los acordes dominante y dominante se intercambian cuatro veces. Tenga cuidado de no retener la cuerda, sino de soltarla suavemente.