Ya sea en la escuela o en la sociedad, muchas personas han escrito artículos. Con la ayuda de artículos, podemos entrenar eficazmente nuestra capacidad para utilizar teorías y habilidades para resolver problemas prácticos. Creo que a muchos amigos les preocupa escribir ensayos. El siguiente es mi artículo innovador sobre la enseñanza de la danza folclórica en la nueva era, solo como referencia. Bienvenido a leer.
La danza étnica es un curso básico en el sistema curricular de danza y una forma de arte de danza única heredada durante el desarrollo de la nación china. En la enseñanza de la danza folclórica, no sólo debemos prestar atención a la orientación docente de la danza física, sino también explorar profundamente la cultura detrás de la danza folclórica, devolver verdaderamente la educación de la danza a su verdadera naturaleza y optimizar la experiencia cultural y artística de los estudiantes. Con la profundización de la reforma de la educación artística, la enseñanza de la danza folclórica en la nueva era debe romper con las limitaciones, aumentar la innovación, introducir recursos de aprendizaje más ricos y métodos de enseñanza innovadores y, al mismo tiempo, centrarse en la combinación orgánica de la educación cultural y la enseñanza de la danza folclórica para guiar. los estudiantes hereden y promuevan la danza nacional, para que los estudiantes puedan obtener un mejor desempeño en los espectáculos de danza y mostrar el alma y el espíritu interior de las obras de danza.
Palabras clave nueva era; enseñanza de danza folclórica;
La danza folclórica es un arte de danza derivado de la vida, que involucra muchas categorías de danza diferentes, como la danza tradicional y la danza folclórica moderna. Procesa y presenta artísticamente el lenguaje del movimiento corporal con el sabor de la vida y las características culturales locales, que pueden mostrar el encanto único del arte nacional y deben heredarse y desarrollarse en la nueva era. China es un país multiétnico y los diferentes grupos étnicos tienen sus propias formas de danza. Las ricas y coloridas danzas folclóricas constituyen el sistema de danza folclórica único de China y también proporcionan ricos recursos para la enseñanza de la danza actual. Para adaptarnos a los requisitos del desarrollo del arte de la danza y el cultivo de talentos de danza en la nueva era, debemos reformar e innovar las estrategias de enseñanza de la danza folclórica tradicional, mejorar la comprensión de los estudiantes sobre las obras de danza, mejorar el interés y la motivación de los estudiantes en aprendizaje, y promover la enseñanza de las danzas folclóricas con innovación docente Reforma y progreso continuo.
En primer lugar, los requisitos inherentes a la innovación en la enseñanza de la danza folclórica en la nueva era
China es una civilización antigua con una larga historia. En el largo proceso de desarrollo se ha formado un sistema cultural y artístico completo que se destaca con orgullo entre las naciones del mundo. La danza nacional es una parte importante de la cultura nacional. La herencia y el desarrollo de la danza nacional en la nueva era deben emprender el camino de la innovación. Por lo tanto, para heredar y promover la danza folclórica a través de la educación, debemos hacer de la innovación docente una máxima prioridad y encontrar la manera correcta de reformar e innovar la enseñanza. Para lograr que la innovación en la enseñanza de las danzas folclóricas alcance los resultados deseados, debemos prestar atención a los siguientes aspectos.
El primero es cambiar la situación de atraso de la enseñanza curricular. En el proceso de apertura de cursos de danza folclórica, no solo debemos prestar atención a la enseñanza de las habilidades de danza y las formas del cuerpo, sino también a los sentimientos internos y subjetivos de los estudiantes, fortalecer la conciencia de aprendizaje subjetivo de los estudiantes y mejorar el interés de los estudiantes en aprender. y garantizar la eficacia de la innovación docente.
El segundo es mejorar la penetración de la cultura nacional. La danza nacional en sí misma es un portador orgánico de la cultura nacional. Cuando los estudiantes aprenden danzas folclóricas, no pueden ignorar la integración y penetración de la cultura nacional. Los profesores deben guiar a los estudiantes para que establezcan una conciencia correcta de la herencia y el desarrollo cultural, integrar elementos culturales tradicionales en diferentes aspectos de la enseñanza de la danza folclórica, ayudarlos a comprender las emociones inherentes y las connotaciones culturales de las obras de danza y cultivar talentos artísticos de danza de alta calidad.
En tercer lugar, la determinación de reformar e innovar la enseñanza de la danza. La enseñanza actual de danzas folclóricas a menudo enseña por enseñar y no logra captar el propósito subyacente de la enseñanza. Sumado a los efectos duales de factores internos y externos, la reforma de la enseñanza de danzas folclóricas en las escuelas carece de determinación y enfatiza la calidad. Por lo tanto, la clave para una enseñanza innovadora de la danza folclórica es fortalecer la determinación y la confianza, dominar las características artísticas de la danza folclórica, personalizar científicamente el contenido del curso y garantizar resultados innovadores.
En cuarto lugar, prestar atención al cultivo de la calidad integral de los docentes. La enseñanza de la danza nacional no es sólo la herencia del arte de la danza, sino también el desarrollo y protección de la cultura nacional. Como diseñadores y organizadores de la enseñanza, los docentes deben aprovechar plenamente su papel personal, mejorar constantemente su calidad integral, deshacerse del rígido modelo de enseñanza del pasado y permitir que los estudiantes logren el desarrollo integral de la calidad integral y muestren mejores resultados. actuación artística con la ayuda de los docentes.
2. Métodos eficaces para la innovación en la enseñanza de la danza folclórica en la nueva era
(1) Innovar vigorosamente los materiales didácticos de la danza folclórica
Los libros de texto son la fuente de energía y Fundamentos didácticos de la enseñanza curricular, el efecto de aplicación de los materiales didácticos afecta directamente la calidad de la enseñanza.
Por lo tanto, en el proceso de innovación en la enseñanza de la danza folclórica en la nueva era, debemos utilizar los materiales didácticos como un avance importante y aumentar la intensidad de la innovación y la reforma de los materiales didácticos. Los materiales didácticos son cuidadosamente seleccionados por instituciones autorizadas y resumidos en la práctica educativa, por lo que son muy valorados en la enseñanza. Sin embargo, hoy en día no existen materiales didácticos sistemáticos para la enseñanza de danzas folclóricas y el contenido no se ha actualizado de acuerdo con el desarrollo y los cambios de los tiempos, lo que hace que los conocimientos y habilidades de los estudiantes no se mantengan al día. Con base en las deficiencias en la construcción actual de materiales didácticos de danza folclórica, los maestros deben combinar las condiciones regionales, considerar la base de conocimientos de los estudiantes, contactar la tendencia de desarrollo de la danza folclórica, seleccionar los materiales didácticos correspondientes y realizar mejoras razonables en los materiales didácticos para facilitar Docencia actual del curso. Teniendo en cuenta que existen muchos tipos de danzas étnicas y que las artes de la danza de diferentes grupos étnicos también tienen diferentes características, al seleccionar y optimizar los materiales didácticos, los profesores deben clasificar, absorber y resumir el contenido de los materiales didácticos. Por ejemplo, la enseñanza de la danza tibetana debe centrarse en posturas clásicas como el apoyo de la cadera, mientras que la danza uigur debe prestar especial atención al apoyo de las palabras, los pasos, etc. De acuerdo con las características de la danza de varios grupos étnicos, se diseñan materiales didácticos específicos y se combinan con ejercicios diarios para hacer la enseñanza más rigurosa y lograr una combinación efectiva de teoría y práctica.
(2) Reformar el modelo de enseñanza de la danza folclórica
La enseñanza de la danza folclórica en la nueva era tiene un largo camino por recorrer. Para completar verdaderamente este proyecto sistemático, garantizar la calidad general de la reforma y la innovación educativas y proporcionar una mayor ayuda para el cultivo de talentos destacados en la nueva era, debemos considerar la reforma de los modelos de enseñanza como una idea importante y utilizar datos científicos y métodos educativos eficaces para garantizar el efecto de la reforma. El conocimiento involucrado en la danza folclórica es relativamente complejo y existen muchas teorías abstractas y habilidades técnicas difíciles. Ante esta situación, los profesores deben cambiar sus ideas de enseñanza, en lugar de utilizar simplemente un único método de enseñanza de demostración, introducir otros métodos de enseñanza avanzados para proporcionar a los estudiantes una plataforma de desempeño integral, mejorar el entusiasmo de los estudiantes por la participación y despertar la iniciativa subjetiva de los estudiantes. Permita que los estudiantes tengan un desempeño más emocionante en la práctica. Por ejemplo, los profesores pueden utilizar métodos de enseñanza multimedia para presentar la cultura nacional abstracta y su desarrollo frente a los estudiantes de una manera vívida e intuitiva, ayudándolos a comprender sistemáticamente el proceso de desarrollo de la cultura y la danza nacionales. Los maestros también pueden utilizar métodos de enseñanza multimedia para demostrar habilidades de enseñanza difíciles y demostrar detalles de desempeño específicos a través de materiales de video para compensar las deficiencias de la demostración única de los maestros. Por ejemplo, al enseñar danza folclórica de Mongolia, los profesores pueden encontrar materiales didácticos relacionados con la danza antes de enseñar y luego combinar imágenes y vídeos para producir material didáctico multimedia de alta calidad. El material didáctico multimedia muestra intuitivamente movimientos básicos y movimientos especiales, y utiliza movimientos para explicar el proceso de desarrollo de la danza mongol. A través de la introducción de la ropa mongola, las yurtas y otros factores ambientales, los estudiantes pueden comprender la excelente cultura nacional de Mongolia desde múltiples perspectivas. De esta manera, con el apoyo de modelos de enseñanza modernos, los estudiantes pueden dominar con éxito las habilidades teóricas y prácticas de la danza folclórica y mejorar la eficiencia del aprendizaje. Además, los profesores también pueden impartir enseñanza de apreciación, como tocar obras clásicas como "Danza de la seda roja", "Estímulo de las flores", "Ceremonia del té", "Danza de la seda", etc. para los estudiantes, para que los estudiantes puedan mejorar su estética. nivel durante el aprendizaje de apreciación.
(3) Penetración efectiva de la cultura de la danza étnica
La danza étnica es producto de la precipitación y condensación histórica y cultural. En el largo proceso de desarrollo, ha experimentado cambios demográficos, diferentes épocas y diferentes creencias, por lo que contiene una historia, costumbres y cultura nacionales muy ricas y tiene un alto valor de investigación y aplicación. Si los profesores quieren que los estudiantes dominen verdaderamente los métodos de interpretación de las obras de danza folclórica y combinen varias teorías y habilidades técnicas, no pueden ignorar la connotación cultural de la danza folclórica. Bajo la influencia de la cultura, los profesores deben permitir que los estudiantes comprendan profundamente el espíritu nacional y la connotación cultural detrás de las obras de danza, comprendan con éxito el estilo artístico de la danza y agreguen más belleza y valor cultural al aprendizaje del arte de la danza de los estudiantes. En este sentido, cuando los profesores innovan en la enseñanza de la danza folclórica, deben integrar la cultura de la danza folclórica en la enseñanza y permitir a los estudiantes combinar los movimientos de danza con la cultura mediante la complementación y la investigación del conocimiento cultural. Por ejemplo, entre las danzas del pueblo Dai, la danza del elefante y la danza del pavo real son muy importantes. El surgimiento de estas dos danzas está estrechamente relacionado con el entorno y la cultura locales. El pavo real es un símbolo de felicidad y buenos auspicios en los corazones del pueblo Dai, y el elefante es un símbolo de la cosecha. La gente expresa su anhelo infinito por una vida mejor creando la danza del pavo real y la danza del elefante, que también son resultados del desarrollo de la cultura local única. En la enseñanza, los profesores pueden primero complementar estos conocimientos culturales para los estudiantes y, finalmente, permitir que los estudiantes aprecien danzas representativas, como el "Espíritu del gorrión" de Yang Liping, lo que traerá un final exitoso a la enseñanza del curso y brindará a los estudiantes una comprensión más profunda del aprendizaje. experiencia.
Por supuesto, los profesores también deben alentar a los estudiantes a aprender el "contenido cultural" relacionado con la danza Dai, y luego resumir estos contenidos y pensar en cómo las obras de danza integran y expresan la cultura, para que los estudiantes puedan incorporar conscientemente la cultura en su práctica de danza y danza posteriores. La creación combinada con el arte, los estudiantes pueden cambiar la mala forma de aprender solos en el pasado.
(4) Cambiar la estrategia de evaluación de la danza folclórica.
La educación orientada a la calidad enfatiza que los estudiantes no pueden simplemente concentrarse en sus puntajes finales en la enseñanza y evaluación del curso, porque cada uno tiene sus propias ventajas y fortalezas, y el desempeño de cada uno en el examen se verá afectado por varios factores. Si los estudiantes no se desempeñan a su nivel original debido a otros factores, entonces dichos resultados de evaluación son objetivos y también afectarán la confianza y motivación de aprendizaje de los estudiantes. Es muy apresurado determinar la capacidad y el nivel de un estudiante sólo por una evaluación, y no muestra respeto ni confianza hacia los estudiantes. Por lo tanto, en el proceso de reforma de la enseñanza de la danza folclórica, los profesores deben prestar atención a la innovación de los métodos de evaluación, centrarse en la inducción objetiva y el resumen de todo el proceso de enseñanza, establecer diversas pruebas y evaluaciones durante el proceso de enseñanza y prestar atención a desempeño de los estudiantes en varios puntos de examen al final del semestre, actitud de aprendizaje y desempeño. Este método de evaluación ayuda a evitar los malos hábitos de estudio de los estudiantes y también les ayuda a corregir sus actitudes de estudio, prestar atención a sus comportamientos de estudio diarios y desarrollar buenos hábitos de estudio. Al establecer estándares de evaluación, los profesores no sólo deben prestar atención al dominio de las habilidades técnicas de los estudiantes, sino también evaluar su comprensión de las connotaciones culturales, para instarlos a ajustar sus ideas de aprendizaje. Por ejemplo, en el examen de danza tibetana de "Plateau Red", el profesor puede centrarse en explicar tres partes, a saber, conocimientos teóricos, expresión de la danza y comprensión cultural, para que los estudiantes puedan integrar las emociones en el espectáculo de danza.
En tercer lugar, conclusión
La danza es la madre del arte y la danza folclórica es un portador eficaz de la herencia cultural espiritual de varios grupos étnicos. El desarrollo de la danza folclórica ha pasado por un proceso de continua integración y cambio, y seguirá desarrollándose y cambiando con el desarrollo de los tiempos y el progreso de la sociedad. La enseñanza de la danza folclórica en la nueva era debe seguir el ritmo de los tiempos, enriquecer y ampliar el contenido de la enseñanza, innovar y reformar las ideas y métodos de enseñanza, explorar y expresar plenamente el encanto único del arte de la danza folclórica y brindar un fuerte apoyo para el desarrollo y el progreso. del arte nacional y servir como base para la nueva era, proporciona impulso para el desarrollo del arte de la danza nacional de mi país durante este período. Los profesores de danza deben integrar conceptos innovadores a lo largo de todo el proceso educativo, prestar atención a las necesidades intrínsecas de los estudiantes, comprender los requisitos de la sociedad para los talentos del arte de la danza y proporcionar más talentos para la causa nacional del arte de la danza de mi país.
Cuatro. Referencia
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