Sergei Vasilyevich Rachmaninoff
Sergei Vasilyevich Rachmaninoff (inglés: Sergei Vassilievitch Rachmaninoff, ruso: СергейВасильевичРахманинов), nació en Rusia el 1 de abril de 1873 y murió el 28 de marzo de 1943. Fue un compositor, pianista y director de música clásica mundial en el siglo XX.
Rashi se graduó en el famoso Conservatorio de Música de Moscú (ahora Conservatorio de Música Tchaikovsky de Moscú); sus creaciones están profundamente influenciadas por Tchaikovsky y tiene una base profunda en la música nacional y ricas melodías. en un estilo musical épico y magnífico, sus principales obras incluyen el Concierto para piano nº 2 y el Piano nº 3, Rapsodia sobre un tema de Paganini, Veinticuatro preludios, Estudios musicales y pictóricos, las óperas "Aleko" y "La ley de Limini". Lanziska” y Sinfonía nº 2, orquestal “Isla de los Muertos”, Campanas, etc. Entre ellos, el "Concierto para piano n.º 3 en re menor" se ha convertido en el "más difícil" del repertorio para piano debido a su nivel difícil.
Nombre chino: Sergei Vasilyevich Rachmaninov
Nombre extranjero: СергейВасильевичРахманинов
Nacionalidad: Estados Unidos
Etnia: rusa
Lugar de nacimiento: Semenovo, Rusia
Fecha de nacimiento: 1 de abril de 1873
Fecha de muerte: 1943 28 de marzo de 2018
Ocupación: pianista, compositor , director
Escuela de posgrado: Conservatorio de Música de Moscú
Fe: cristianismo ortodoxo
Principales logros: Rachmaninov adaptó muchas obras de música clásica a versiones para piano solo
Uno de los más grandes compositores del periodo romántico tardío
Siglo XX Uno de los más grandes pianistas
Obras representativas: Conciertos para piano nº 2 y 3, Sinfonía nº 2 , Rapsodia sobre un tema de Paganini, Estudio de música y pintura, Elegía, etc.
Experiencia personal
p>Infancia musical
Sergey Vasilyevich Rachmaninoff nació el 1 de abril de 1873 en la ciudad de Onega en Semyonovo, Rusia. La casa de un rico terrateniente. Su familia tiene un muy buen ambiente musical. Su bisabuelo estudió piano con el famoso intérprete Phil en San Petersburgo. Su madre, Anna Onaskaya, se graduó en el Conservatorio de Música de San Petersburgo. lo que le dio una buena influencia musical desde pequeño.
En 1882, la familia Rachmaninoff se mudó a San Petersburgo. A la edad de 9 años, Rachmaninov ingresó en el Conservatorio de Música de San Petersburgo y estudió piano con Deminarsky.
En 1885, bajo la presentación de su primo, Rashi ingresó en el Conservatorio de Música de Moscú, donde estudió con Tsverev y recibió una formación extremadamente estricta, sentando una base sólida desde entonces. Como discípulo de Tsverev, Rashi tuvo la oportunidad de asistir a reuniones del círculo y conoció a Taneyev, Tchaikovsky, etc., lo que influyó en sus creaciones posteriores.
De 1887 a 1888, Rashi escribió la primera tanda de obras iniciales. Incluye Scherzo para orquesta y algunas piezas para piano. En 1889, fue admitido en el Conservatorio de Música de Moscú y comenzó a recibir una educación y formación más rigurosa, formal y sistemática. Estudió piano con el famoso pianista Ziloti y también estudió composición con los famosos compositores Taneyev y Arensky.
Famoso por sus creaciones
En 1890, Shara llegó a su ciudad natal de Ivanovka, donde conoció a su futura esposa y a su prima Natalia Saty Na. Rashi, que se enamoró, escribió un vals a seis manos y un romance para su amada. Después de regresar a Moscú, Rashi escribió la música orquestal "Manfred", que se inspiró en la sinfonía del mismo nombre de Tchaikovsky.
En 1891 y 1892 se gradúa con matrícula de honor en las clases de piano y composición respectivamente, e inicia su carrera independiente como músico.
En 1891, Lashe completó el "Primer Concierto para piano" en su ciudad natal. En diciembre regresó a Moscú y presentó su primer poema sinfónico, "Príncipe Roskislav", a su maestro Alensky.
Rachmaninoff estuvo activo en la escena musical internacional como pianista en sus inicios. En su interpretación, absorbió las fortalezas de sus predecesores y creó su propio estilo de interpretación único, convirtiéndose en uno de los pocos pianistas destacados del mundo en ese momento.
En 1892, para celebrar conciertos, compuso muchas piezas para piano, así como la fantasía sinfónica "Cliff", "Rhapsody on a Theme of Tsigan" y otras obras para orquesta grande. En marzo de este año, Rascher ofreció su propio concierto en el Conservatorio de Música, interpretando su propio trío y el primer movimiento del "Primer Concierto para piano". Por otro lado, Rashi intensificó su producción de la ópera "Alenko", que fue una adaptación del largo poema narrativo "Gypsy" de Pushkin para su trabajo de graduación. Este año, Rascher recibió una medalla de oro y se graduó con honores en el Conservatorio de Música de Moscú. Después de graduarse, Rascher inmediatamente se dedicó a realizar conciertos. Durante este período, Raschi también completó una de sus obras más famosas, el "Preludio en do sostenido menor". Durante el verano, Lashi estuvo muy relajada y completó dos conjuntos de canciones artísticas y una fantasía. También está la fantasía "Las Rocas" inspirada en la poesía de Lermontov.
Primer revés
En 1895, Rascher completó la Sinfonía n.º 1 en re menor, lo que le llevó muchos días. Sin embargo, la obra fracasó cuando se estrenó en San Petersburgo en 1897 bajo la batuta de Glazunov. Por esta razón, Rachmaninov cayó en una angustia extraordinaria y sus creaciones comenzaron a disminuir.
En 1897, Rachmaninoff fue contratado como director asistente de la Ópera Privada Mamontov de Moscú, y comenzó su carrera como director. La Primera Sinfonía se estrenó en marzo de 1897 bajo la batuta de Glazunov. Sorprendentemente, el programa fracasó estrepitosamente. Durante unos tres años después de eso, Rashi estuvo en un estado de decadencia, e incluso la "Francesca da Rimini" que ya había comenzado fue archivada y no se completó hasta varios años después.
Lo logró
En 1899, viajó a Europa por primera vez para actuar y fue recibido calurosamente por gente de toda Europa. Debido a su mejor humor, reanudó sus actividades de creación musical a partir de 1900 y compuso sucesivamente "Concierto para piano n.° 2 en do menor", "Preludio para piano" y "Cantata de primavera". Entre ellos, el "Concierto para piano n.° 2 en do menor", que es particularmente llamativo, ha ganado amplios elogios del público por su lirismo y poesía únicos.
En noviembre de 1901 se completó y estrenó el "Segundo Concierto para piano". El propio Rascher actuó como solista. La obra fue un gran éxito y Rascher superó con éxito su enfermedad mental. Habiendo recuperado su confianza, Rashid entró en una cima creativa.
En 1901 completó la "Sonata para violonchelo" y la Suite nº 2 para dos pianos. Al año siguiente, Rashi completó su primera obra coral relativamente importante: la cantata "Primavera" basada en los poemas del poeta Nekrasov. Pronto, Rashid anunció su matrimonio con Natalia.
Shala pasó 1903 en su ciudad natal. Compuso la ópera "El caballero codicioso". Nació la hija mayor, Irina. Continúa componiendo la ópera "Francesca da Rimini", suspendida hace mucho tiempo.
En 1906, Rashi dirigió personalmente los estrenos de "El Caballero" y "Francesca da Rimini". En febrero, la situación en Rusia se volvió turbulenta y Rashid se fue a Italia. Más tarde se refugió en Dresde; en el ambiente relativamente estable de Dresde, Raschmann completó la "Segunda Sinfonía" (1906-1908). "Piano Sonata No. 1" (1907), poema sinfónico "Dead Island" (1909).
En mayo de 1907 nació Tatiana, la segunda hija de La. Ivanovka en el verano se convirtió en el principal lugar creativo para Rashi.
En el verano de 1908, Raschmann completó aquí el sorprendentemente difícil "Concierto para piano n.° 3" y lo estrenó en los Estados Unidos al año siguiente. En los años siguientes, la vida fue relativamente tranquila, con mucho peso; Actuaciones en gira Al mismo tiempo, Raschmann completó sucesivamente "Trece Preludios" (Op. 32, 1910), "Estudios de música y pintura" (Op. 33, 1911) y "Segunda Sonata para piano" (1913).
En 1913, Rashi renunció a muchos contratos y quiso utilizarlo para muchas creaciones. Otro gran paso fue dimitir como presidente de la Sociedad Imperial de Música. En febrero, Rashi llegó a Roma e históricamente vivió en la casa donde una vez vivió el hermano de Tchaikovsky, Modeste Tchaikovsky.
Emigrar a Estados Unidos
El estallido de la guerra en 1914 causó agitación en Rusia. Durante este período, Rashid permaneció en el sur de Rusia. En septiembre, Rashi recibió repentinamente una invitación de Suecia, con la esperanza de actuar en Estocolmo. Rashi aprovechó esta oportunidad y se fue de Rusia con su esposa y su hija. Así se despidió de Rusia; Rashid fue primero a Estocolmo y luego a Copenhague. Sin ingresos fijos, Rashid tuvo que aumentar el número de espectáculos, pero aún así no podía llegar a fin de mes.
A finales de 1918, Rashid recibió una invitación de Estados Unidos. En noviembre, la familia de La se mudó a Nueva York, Estados Unidos. Bajo el acuerdo de su agente Charles Ellis, Rashid se convirtió en artista contratado por la compañía "Steinway". Steinway organizó 40 actuaciones para Laschal en cuatro meses para promocionar el piano.
De 1919 a 1920, La Shi firmó un contrato de grabación con Victory Company para grabar sus propias obras para piano.
En 1921, Rashid escapó de la crisis económica y compró una casa en Estados Unidos. La casa fue construida al estilo de la antigua casa de Ivanovka, y contrató sirvientes rusos. Todo estaba decorado de la misma manera. como la antigua casa de Rashid en Rusia.
En 1923, La Shi incrementó paulatinamente sus actuaciones en Europa. Después de que su vida se calmó, Lashi dedicó su energía a componer música. En este punto, Rascher finalmente completó el "Cuarto Concierto para piano". Este extenso concierto está dedicado al compositor ruso Metternich. Raschl bromeó diciendo que su obra era el "Anillo del Nibelung" en el ámbito de los conciertos para piano, lo que significa que la obra era sorprendentemente larga. En marzo de 1927, Raschmann interpretó personalmente el Cuarto Concierto para piano, que se estrenó en Filadelfia. Posteriormente fue revisado y entregado a TAIR para su publicación en París en 1928.
En enero de 1931, Rashid publicó repentinamente un artículo en el New York Times criticando al gobierno soviético. El 9 de marzo, el gobierno soviético respondió prohibiendo la representación de las obras de Lashe en toda la Unión Soviética (la prohibición fue levantada dos años después). Lashe de repente se convirtió en un "enemigo del pueblo".
En verano, Rascher revisó la "Segunda Sonata para piano" y completó su última obra para piano solo, "Variaciones sobre un tema de Corelli", que se estrenó en Montreal en octubre de ese año.
Late Life
En 1934, Laschal completó su obra más importante de sus últimos años, "Rhapsody on a Theme of Paganini" en la Villa Chenard en Suiza. Esta pieza para piano y orquesta es la pieza musical más famosa de los últimos años de La Schneider. El autor utiliza el famoso "Día de la ira" de Paganini como tema y desarrolla 24 variaciones, de las cuales la variación 18 es famosa por la película "Setenta años atrás en el tiempo". En este momento, la salud de La Shi Las cosas han empeorado, pero; Todavía necesita seguir de gira para ganarse la vida.
En junio de 1939, los británicos invitaron a Rasch a Londres para participar en un ballet basado en la música de Rasch que se celebró en la Royal Opera House de Covent Garden. Rasch ya no pudo realizar el viaje; El mismo año, Rasch completó la última obra "Danzas sinfónicas" y revisó aquí el "Cuarto Concierto para piano".
En 1942-1943, Rashid sintió una fatiga sin precedentes. La situación empeoró a principios de 1943 y Rashid se debilitó cada vez más. El diagnóstico inicial del médico fue derrame pleural severo. Se requirió reposo en cama inmediato. Pero Lashe insistió en terminar el concierto en Knoxville el 17 de febrero, y luego tuvo que finalizar la gira y regresar a su casa en Beverly Hills, Los Ángeles, para recuperarse con su familia. En Los Ángeles, los médicos diagnosticaron que el cáncer era terminal y se había extendido completamente a los pulmones y los huesos.
Según recuerda el pianista Horowitz, que estuvo a su lado durante sus últimos momentos: El estado de Lashe se deterioró muy rápidamente. La mañana del 28 de marzo de 1943, Rachmaninov murió en su casa a la edad de 70 años.
Anécdotas
1. El piano era una herramienta de castigo para Rachmaninoff cuando era niño. Se dice que cuando su madre castigaba a Rachmaninoff, le pedía que se sentara debajo del piano. .
2. Rachmaninoff es alto y tiene un par de manos enormes. Su mano izquierda puede presionar fácilmente las teclas del piano de doce grados, por lo que no todos pueden tocar sus obras. Su estatura puede estar relacionada con una enfermedad genética llamada Síndrome de Marfan, en la que uno de los síntomas de los pacientes es extremidades y dedos delgados.
3. Rachmaninoff vivió una vez en el departamento de su maestro Zverev Debido a que la práctica de los estudiantes era demasiado ruidosa, Rachmaninoff le pidió a su maestro una habitación más pequeña. El ambiente tranquilo causó disputas debido a la concentración en componer música. y finalmente los dos maestros y aprendices se separaron.
4. Cuando Rachmaninoff se graduó en el Conservatorio de Música de Moscú, el jurado lo eligió por unanimidad como el primer graduado honorario. Su maestro Zverev también fue uno de los jueces. Zverev incluso le dio a Rachmaninoff un reloj de oro como regalo de felicitación en su ceremonia de graduación. Los dos maestros y aprendices también reconciliaron su antigua enemistad, y el reloj de oro se convirtió en el objeto más preciado de Rachmaninoff.
5. Cuando Rachmaninoff recibió psicoterapia, su terapeuta Nikolai Dahl (НиколайДаль/Nikolai Dahl) le exigió que recibiera tratamiento todos los días, y Rachmaninoff necesitaba someterse a tratamiento todos los días. El terapeuta repitió: "Empezarás a componer conciertos, trabajarás satisfactoriamente y tus conciertos serán los mejores". Rachmaninoff finalmente lo completó al final del período de tratamiento. El famoso "Segundo Concierto para piano".
6. Rachmaninoff se casó con Natalia en 1902. Su esposa italiana también era pianista y se graduó en el Conservatorio de Música de Moscú.
7. A Rachmaninoff le gusta crear en un ambiente tranquilo. Una vez dijo: "Nada me ayuda más que estar solo en silencio".
8. " significa "despilfarrador" en ruso. El padre de Rachmaninov era un jugador derrochador. Al final, incluso empeñó la propiedad familiar y abandonó a su esposa e hijos.
9. El abuelo de Rachmanino era un general que pasó la mitad de su vida en el ejército y su padre era un oficial. El apellido Rachmaninoff se deriva de Rachmany, que significa "bondad" y "generosidad" en ruso.
Estilo creativo
Por un lado, Rachmaninov es un representante de la era romántica y, por otro lado, su música tiene muchas influencias modernas cercanas a las de los compositores del siglo XX. elemento. Cómo integrar con éxito estos dos estilos se convierte en el misterio de su creación. No hay duda de que muchos compositores continúan cambiando y mejorando sus estilos durante sus carreras creativas. De hecho, el estilo de cada maestro tiene su propio proceso de evolución. Pero el estilo romántico y los estilos musicales del siglo XX mantienen una interrelación especial. A principios del siglo pasado surgieron uno tras otro varios estilos nuevos, como el neoclasicismo, el neoromanticismo, el expresionismo y otros estilos. Los programas creativos de estos nuevos estilos eran muy diferentes del romanticismo tradicional.
El estilo romántico y el estilo moderno de Rachmaninoff están integrados. Su estilo creativo personal ha sido familiar en el mundo, y muchas características generales incluso atraviesan la creación de la vida del autor. Elementos que parecen incongruentes para la gente común se integran mágicamente en las obras de Rachmaninov, como el sentimiento romántico, modos ricos en los sistemas mayor y menor y otros estilos modernos (como elementos de jazz y Paganini, similar al tema de invasión de Shostakovich en Rapsodia sobre un tema). , etc.
Ya sea compositor o pianista en el escenario, la imagen creada por Rachmaninoff es consistente. Los contemporáneos recordaron que sus actuaciones asombraban por la especial intensidad de su voz, que no se reflejaba en el exterior, ni por el virtuosismo superficial de sus habilidades interpretativas. La palabra que puede reflejar con mayor precisión la calidad del sonido del piano de Rachmaninoff es "potencia" del sonido.
Este tipo de vigor incluye la expresión perfecta del instrumento de piano, la magnífica interpretación del intérprete, el poder dinámico y la belleza de la calidad del sonido del piano.
Obras principales
Obras para piano y orquesta
Rachmaninoff escribió cinco obras para piano y orquesta sinfónica, cuatro de las cuales fueron Conciertos para piano y Rapsodia sobre un tema de Paganini. (Rapsodia sobre un tema de Paganini), de los cuales el Segundo Concierto para piano y el Tercer Concierto para piano son los más famosos. El Andante (Var.18) de la Rapsodia sobre un tema de Paganini tiene una hermosa melodía y se ha convertido en un tema popular. Se utilizó como música de fondo en la película "En algún lugar del tiempo".
Obras para piano solo
En cuanto a piano solo, Rachmaninov compuso 2 sonatas y 24 preludios. La más famosa es su "Ascensión" Preludio en do menor".
Rachmaninov también ha adaptado muchas obras de música clásica en versiones para piano solo, las más famosas incluyen "Preludio" de Bach y "Música salvaje" de Rimsky-Korsakov, "El dolor del amor" y "El vuelo de la abeja" de Rimsky-Korsakov. "La alegría del amor" de Fritz Kreisler, etc.
Obras sinfónicas
Rachmaninov escribió tres sinfonías. La Primera Sinfonía fue un fracaso para Rachmaninoff. El manuscrito fue destruido y no fue hasta su muerte que se encontró la partitura completa. el Conservatorio de Leningrado no se representó por segunda vez en los Estados Unidos hasta 1948 para conmemorar el quinto aniversario de la muerte de Rachmaninoff. Sin embargo, la Segunda y la Tercera Sinfonía siguen siendo las obras más famosas.
Rachmaninoff también escribió numerosos poemas sinfónicos, como: "Dead Island", "The Rock", "Symphonic Dances", etc.
Obras vocales y corales
Rachmaninoff también escribió obras vocales y corales, incluida la Misa de Vísperas, La Liturgia de San Juan Crisóstomo y Las Campanas. La canción corta Vocalise ha sido adaptada a una pieza solista para diferentes instrumentos.
Apreciación del trabajo
Segunda sinfonía
En marzo de 1897, Glazunov dirigió la Primera sinfonía de Rachmaninov. Cuando se estrenó por primera vez en San Petersburgo, la gente fue muy dura con ella. el joven compositor Rachmaninov, y su obra fue duramente criticada en Petersburgo. El golpe que sufrió en ese momento, naturalmente, se convirtió en un gran trauma que fue difícil de borrar por un tiempo para Rachmaninov, quien siempre había navegado sin problemas. Este golpe mental no sólo se convirtió en la razón principal de su severa neurastenia en el futuro, sino que también hizo que Rachmaninoff desarrollara un carácter deprimido y retraído. La dolorosa neurastenia que padecía Rachmaninoff en su juventud se fue curando gradualmente gracias a la eficacia de la terapia de sugestión impartida por el Dr. Nikolai Dahl.
En 1901, Rachmaninov completó su Segundo Concierto para piano y ganó el Premio Glinka de un solo golpe, por lo que reanudó con éxito sus actividades de composición. La Segunda Sinfonía es la obra de Rachmaninoff después de que recuperó su confianza. Entre sus tres sinfonías, es la más característica de Rachmaninoff y la obra más popular del mundo. Toda la pieza musical muestra continuos altibajos en la estructura, utilizando las emociones para promover el desarrollo de toda la pieza musical. Obviamente es similar en forma al famoso Segundo Concierto para piano. Se puede decir que esta pieza expresa claramente las características de la música rusa desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX en una forma de expresión característica de Rachmaninoff. Las obras finalizaron desde el otoño de 1906 hasta la primavera de 1907.
Toda la canción se divide en cuatro movimientos: el primer movimiento cambia del adagio al allegro moderado, en mi menor, en forma de sonata. La música comienza tranquilamente con una entrada ligeramente melancólica. En la parte principal (Medium Allegro), el violín presenta primero el tenso primer tema, y los instrumentos de viento y cuerdas cantan suavemente el segundo tema lírico en clave de sol mayor. Después de ingresar al Departamento de Desarrollo, el tema se desarrolló y se volvió más animado. Después de un clímax violento, la música entra en la recapitulación.
Después de reproducir el primer y segundo tema con la técnica de Rachmaninoff, el movimiento concluye con una parte final compuesta de material que entra en el motivo del violín.
El segundo movimiento es un Allegro extremadamente rápido, en clave de La menor, un movimiento al estilo de un scherzo. La trompa se hace cargo del ritmo inicial y comienza a tocar un tema de estilo áspero, que luego pasa a la sección de cuerdas. La música sube con el tema como centro, y continúa subiendo hasta que los metales que enfatizan el ritmo se detienen a gritos. Pronto comenzó a cantarse una melodía suave y elegante con el violín en el centro, pero fue inmediatamente desestimada por el ritmo del Scherzo.
El tercer movimiento es el Adagio, en clave de La mayor. Primero, el violín cantó una suave melodía con gracia eslava. Luego el clarinete toma el relevo con una hermosa melodía. El tema de este movimiento es también la parte más conmovedora de toda la sinfonía.
El cuarto movimiento es un animado Allegro, en clave de mi mayor. Después de un breve y poderoso preludio, se introduce un primer tema contundente. Después de repetir este tema, después de una sección abundante, apareció el segundo tema trasladado a re mayor. Si bien la música reproduce los temas y motivos anteriores, también lleva toda la pieza a un clímax tan poderosamente como una victoria. La parte final se centra en el ritmo del primer tema, terminando maravillosamente toda la canción.
Concierto para piano n.º 2
El "Concierto para piano n.º 2 en do menor" es conocido como la "obra maestra más importante" de Rachmaninoff y es muy querido y bienvenido en todo el mundo. Entre todos los conciertos para piano escritos por compositores rusos, esta pieza no tiene rival.
Además de su perfecta y apropiada estructura, esta canción también da rienda suelta a sus efectos líricos y pianísticos, logrando una excelente unidad de éstos. En particular, varias melodías de esta canción están llenas de interés romántico, por lo que a menudo se cantan con varias letras adjuntas o se convierten en música de jazz y se vuelven muy populares. En 1892, Rachmaninoff ganó la medalla de oro en piano. Después de graduarse en el Conservatorio de Música de Moscú ese mismo año, ya era bastante famoso. En esta época recibió el encargo de componer un concierto para piano, que comenzó a componer en 1899. Sin embargo, poco después sufrió una neurastenia grave y no se recuperó gradualmente hasta mayo de 1900, por lo que esta canción se completó en 1901. Algunas personas creen que el carácter melancólico de este concierto se debe a la enfermedad de Rachmaninoff. De hecho, este no es el caso, a juzgar por el gran impulso de esta pieza, es mejor decir que es un trabajo excelente cuando Rachmaninoff se recuperó completamente de su salud y estaba lleno de deseo creativo.
Toda la canción se divide en tres movimientos: el primer movimiento es en do menor, en 2/2 tiempo y en forma sonata. Al principio, el piano principal toca ocho compases de acordes oscuros y pesados como campanas. A continuación aparece el poderoso tema orquestal n.° 1 en do menor (Extracto 1). Bajo la dirección de la viola apareció el segundo tema en mi bemol mayor (Fragmento 2), interpretado por el piano. Este tema está lleno de dulce tristeza y se considera "el más característico de Rachmaninov". melodías.
El segundo movimiento es una trilogía solemne y tranquilizadora. El tema de apertura se deriva del tema lírico secundario del primer movimiento, con ideas musicales contemplativas, en marcado contraste con el tema principal (Fragmento 3).
El ingenioso Allegro del tercer movimiento está en do mayor, en 2/2 tiempo, casi como un rondó. Cuando finaliza la interpretación de cuerdas, el piano toca majestuosamente el primer tema y desarrolla plenamente este tema. El oboe y la viola cantaron continuamente el segundo tema (Fragmento 4), lo que formaba un contraste muy evidente con el primer tema. Al final del movimiento, el piano embellece la melodía con un fuerte, acelerando gradualmente la velocidad, y finalmente finaliza con un fuerte interpretado por el piano y toda la orquesta.
Rapsodia sobre un tema de Paganini
"Rapsodia sobre un tema de Paganini" es una de las obras más importantes de Rachmaninov Si Rachmaninoff posee Su música ha sido olvidada por el mundo, y el. Lo último que quedará será "Rapsodia sobre un tema de Paganini". Muchos amantes de la música conocen a Rachmaninoff a través de esta obra, y luego entraron en contacto con sus otras obras, como "Rapsodia sobre un tema de Paganini" "Concierto para piano n.° 2". ", "Danzas Sinfónicas", etc.
Uno de los Andantes (Var.18) es aún más popular y fue incluido como música de fondo en la película "En algún lugar del tiempo".
"Rapsodia sobre un tema de Paganini" fue escrita en 1934. En ese momento, la escena musical mundial estaba experimentando grandes cambios. Se abandonaron el sistema tonal tradicional, la forma musical, el ritmo y otras reglas musicales convencionales. En cambio, surgieron "nueva música" en varios géneros: música atonal, expresionismo, posromanticismo, neoclasicismo, series dodecafónicas, etc. "Buscar diferencias en nuevos sonidos" es la clave de la música europea y americana. Rachmaninoff permaneció impasible ante las tendencias de la época y todavía buscó la expresión de la individualidad en los estilos y formas del siglo XIX. "Rhapsody on a Theme of Paganini" está basada en los "24 Caprichos del violín" de Paganini hace más de cien años. Utiliza el tema musical del 24º Capricho para escribir una pieza de piano y orquesta de un solo movimiento con técnicas complejas y magníficas. , se ha convertido en una obra maestra del estilo virtuoso de la música romántica del siglo XIX.
"Rapsodia sobre un tema de Paganini" expresa el estilo personal del compositor con técnicas brillantes. Sin embargo, lo más inolvidable de la obra no es la técnica deslumbrante, sino la lenta variación 18. Toda la rapsodia se ralentiza de repente. Aquí abajo, tocando una melodía simple y lírica. Esta melodía es alegre, hermosa y conmovedora. Por supuesto, también contiene la "melancolía rusa" que nunca se desvanecerá. Esta melodía se canta primero en el piano, luego es terrenal y pacífica. da paso a las cuerdas, crece gradualmente en pasión y luego se convierte en una oda a la pasión romántica.
Elegía
La rima de su obra "Elegía" es triste y solitaria, y el sonido persistente es persistente. La melancolía se libera.
Evaluación musical
Rachmaninov intentó expresar los pensamientos y sentimientos de una persona común y corriente leal y sincera en la música, e hizo todo lo posible para encontrar una manera que todas las personas pudieran entender fácilmente. Desde este aspecto, se puede decir que es el sucesor directo de Tchaikovsky.
Su música a menudo contiene elementos como fantasía y tristeza trágica, dejando a menudo un rastro indeleble de tragedia interior. Un lirismo y un drama tan profundos también hacen que sus obras se acerquen al lugar de Gan Chaike. La diferencia es que el contenido de las obras de Rachmaninoff es más limitado, a menudo limitado a expresar la experiencia espiritual interior personal, pero la interpretación es muy conmovedora y poética.
Además de enfatizar los elementos trágicos, su música a veces también canta la felicidad y elogia las características naturales de la patria con un poder majestuoso, representando cuidadosamente algunas imágenes refrescantes y pacíficas.
La música de Rachmaninoff está llena de hermosas melodías. Entre sus contemporáneos, es un talentoso compositor de melodías; su escritura melódica es similar a las canciones lentas de las canciones populares rusas. Sus obras también se distinguen por su rico lenguaje armónico y técnicas polifónicas. Todo esto es el motivo por el que la música de Rachmaninoff tiene un poder tan conmovedor.
Imagen de cine y televisión
"Lilac"
Director Pavel Lungin
Protagonista: ЛияАхеджакова/ОлегАндреев/ИгорьЧерневич/ЕвдокияГерманова/Ви кторияИсакова
Idioma: Ruso
País/región de producción: Ruso
Fecha de estreno: 22 de junio de 2007
Película basada en "Lilac" Sobre la vida del famoso compositor ruso Rachmaninov, la película en color "Lilacs" filmada en Rusia en 2007, se utilizan flores lilas a lo largo de la película, y de esta manera expresan el profundo significado de Rachmanin que está lejos de su patria. El anhelo de Ninov por su tierra natal; "Lilacs" fue originalmente la quinta canción de su "Songbook" (Op.21). Es una excelente canción romántica. Más tarde Rachmaninoff la adaptó a un solo de piano, realmente vale la pena escucharla.