Arte Romántico, 18 En las décadas de 1960 y 1970, varios pintores en Roma exploraron varios enfoques posibles más allá de los estrictos principios académicos del arte neoclásico. Entre ellos, el suizo Henri Henry Fuselli destaca por su sus pinturas extrañas e inusuales Su pintura "Incubus" se centra en representar el poder irracional del pensamiento. El pintor y poeta británico Blake desarrolló su propia visión sofisticada del universo sobre la base de la mitología cristiana, y sus habilidades para pintar acuarelas eran exquisitas. En una generación posterior de pintores, Constable y Tanner combinaron la viveza de la técnica de la acuarela con la pintura al óleo. Constable pintó paisajes rurales británicos y exploró la complejidad atmosférica de la luz y el color. Tanner juega con los efectos naturales de la luz, creando composiciones dinámicas que permiten que el espectador parezca nadar con la imagen. En Alemania, el paisajista Ron Gritto describió simbólicamente el temperamento espiritual del individuo como parte de la espiritualidad ordinaria de la naturaleza. Friedrich era un hombre devotamente religioso. Utiliza la imagen de un árbol solitario o una cruz imponente para implicar reverencia y asombro por la naturaleza y el alma. En Francia, el principal pintor romántico que utilizó temas históricos y literarios fue Delacroix. Además de experimentar con el color y la luz, también utilizó pinceladas vibrantes para demostrar sus sentimientos. Le fascinaban los temas exóticos, especialmente la vida nómada en los desiertos del norte de África. Sus obras que representan la vida animal reflejaban apasionadamente sus intereses similares a los de Jericó, quien fue bastante revolucionario en la elección de eventos contemporáneos como temas para sus composiciones.
La escuela romántica de pintura toma como principios ideológicos la afirmación y alabanza del valor espiritual humano y la lucha por la liberación individual y los derechos humanos. Promover la individualidad, la descripción de personajes y la expresión emocional en la pintura. Los ricos cambios de composición, el fuerte contraste de color y las suaves pinceladas dan a la imagen un fuerte color emocional y un emocionante encanto artístico.
Al igual que el neoclasicismo, es un tipo ideal, una reorganización de las cosas circundantes, una elección, no una copia de la vida diaria. La diferencia entre romanticismo y neoclasicismo es que el romanticismo primero persigue un mundo nuevo y hermoso basado en los propios sentimientos, y defiende que el arte puede variar de persona a persona incluso si se enfrenta al mismo objeto. Por tanto, el Romanticismo valora la universalidad de la razón más que la particularidad de la emoción. Creen que lo que la gente corriente llama fealdad y horror es belleza si apela a su propia sensibilidad, por lo que no se permite que la extrañeza de la belleza ideal, la extraña fantasía y el fenómeno de la muerte desempeñen un papel importante en el mundo romántico. El neoclasicismo apunta a una belleza ideal común a todas las personas, que es universal, así como la verdad científica es verdad para todos.
En definitiva, el significado espiritual del romanticismo reside en los sentimientos. Con el surgimiento del romanticismo, varias bellezas de personalidad reemplazaron la única belleza ideal absoluta. Por lo tanto, la originalidad del tema de un artista es lo más importante. Sin embargo, enfatizar la propia personalidad a menudo hace que los artistas tengan una tendencia a rebelarse contra la sociedad en general. Esta actitud antisocial, por un lado, genera el interés histórico y el sentimiento exótico de escapar de la realidad; por otro lado, expresa entusiasmo revolucionario e intentos de cambiar la sociedad real;
El arte romántico francés surgió en las décadas de 1820 y 1830. Esta es una era de corrupción, caos y regresión.
El arte romántico que surgió en esta época tuvo el espíritu de convocar una tormenta revolucionaria desde el principio. El filósofo alemán Hegel dijo en "Estética" que el objeto del romanticismo es "la vida espiritual libre y concreta". Fundamentalmente, el surgimiento del romanticismo en el siglo XIX requirió la liberación de la personalidad y la libertad del alma. El régimen feudal y el arte clásico en las academias también les hicieron sentir que tenían que deshacerse de la presión mental. Los románticos valoraban el color, lo que era coherente con su énfasis en la emoción. Se debe utilizar el color para esculpir el cuerpo.
Conceptos y técnicas
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En cuanto a las ideas y técnicas del Romanticismo, en el arte podemos ver que no es imitar a los antiguos. esculturas y el modelo de los maestros del Renacimiento, pero ejerciendo su propia singularidad. Reemplaza la única belleza ideal absoluta con varias bellezas de personalidad. Técnicamente, enfatiza el color en lugar del dibujo lineal. El dibujo lineal es una técnica neoclásica, mientras que el romanticismo persigue por completo efectos de color a gran escala que apelan a los sentimientos, intentando en ocasiones incluso dejar pinceladas en el cuadro. Se puede decir que su composición en pantalla y su amor por la expresión dinámica son una de las características del Romanticismo.
El nacimiento del romanticismo en el siglo XIX supuso una revolución en el neoclasicismo y el arte académico de aquella época. El romanticismo se basa en la búsqueda de la libertad, la igualdad, la fraternidad y la liberación individual. Persiga la belleza de la fantasía, concéntrese en la comunicación emocional y le guste la expresión del temperamento apasionado. El arte romántico opone la quietud a la dinámica y la excesiva objetividad a una fuerte subjetividad. El romanticismo describe personajes únicos, lugares exóticos, tragedias vitales y acontecimientos anormales, y a menudo encuentra temas en obras literarias.
Pionero
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El pionero del romanticismo fue el pintor francés Sirico, y otro pintor francés, Delacroix, hizo que la pintura romántica alcanzara su auge.
Sirico (1781 ~ 1824) fue un pionero de la pintura romántica francesa. Sirico nació en Lyon, Francia, y se fue a París a estudiar pintura a la edad de 15 años. Influenciado por sus predecesores, creó algunas obras románticas. Aunque la vida de Schrico fue corta, estuvo llena de pasión, fantasía y dolor, y este sentimiento se refleja en sus obras. Es bueno expresando los sentimientos internos de las personas de una manera realista. Los temas de las obras se obtienen de la vida real, y se ha eliminado todo lo no esencial.
"La balsa de la Medusa" es la obra más representativa de Sirico. Tomando como fondo el incidente del encallamiento del transatlántico "Medusa", se muestra la pasión y el deseo de supervivencia que mostraron las personas cuando los tripulantes del náufrago finalmente vieron el barco de rescate después de estar a la deriva en la balsa durante 13 días.
Delacroix (1798 ~ 1863) fue un importante pintor de la pintura romántica francesa. Nació en una familia de abogados cerca de París y amó el arte desde pequeño. A los 18 años ingresó en la Academia de Bellas Artes, donde conoció a Sirico, un pionero de la pintura romántica. Su inspiración creativa inicial vino de Sirico.
Delacroix es un pintor con logros destacados y gran influencia en la historia del arte occidental. Realizó especialmente importantes contribuciones a la formación y desarrollo de la pintura romántica. Se le considera un maestro en vincular el pasado con el futuro. Delacroix no sólo resumió los logros artísticos de artistas famosos desde el Renacimiento, sino que también influyó en un grupo de artistas de generaciones posteriores. Mucha gente se inspiró y aprendió de él. La imaginación de Delacroix es muy rica, su pensamiento es rápido y tiene una sensibilidad poco común en otros. Se opuso al estilo aburrido y mediocre de la pintura clásica de aquella época, abogó por la liberación de la individualidad y prestó atención a la expresión de las emociones. Sus pinturas saben expresar escenas turbulentas y activas, con colores brillantes y desenfrenados. Entre sus obras importantes se encuentran "Dante y Virgilio", "La masacre de Sias", "Hombres libres", etc.
Oleos representativos
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Oleos representativos del Romanticismo: “La Balsa de Medusa”, “Dante”, “Virgilio” “La Masacre en Sea Island" y "Hombres libres".
Características
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La característica original del romanticismo en la literatura y el arte es su énfasis en la "fantasía". La primera pintura francesa se convirtió en la precursora del romanticismo a principios del siglo XIX, expresando los temas realistas más urgentes de la manera más "realista".
Muestra que siempre aparece una nueva corriente de pensamiento y de escuela en respuesta a las necesidades de la realidad. Si se mantiene, siempre estará arraigado en la vida real.
La pasión es un elemento esencial del arte romántico, y el contenido del Romanticismo se basa en la actualidad. En primer lugar, la pintura está impregnada de pasión, que es el carácter que más falta en el arte clásico que sigue los viejos métodos y es indiferente debido a la "razón". La composición, la luz, el color y la expresión dinámica de los personajes muestran la rica imaginación del artista, pero lo que es digno de elogio es que su imaginación romántica se basa en una profunda comprensión de la realidad, y su pasión desenfrenada y su vida positiva La combinación de ideales hace está profundamente arraigado en los corazones de las personas y tiene un fuerte atractivo artístico.
El romanticismo es una corriente literaria que apareció en Alemania y Reino Unido a finales del siglo XVIII y principios del XIX, y se hizo popular en Francia en el siglo XIX. El propósito del romanticismo es opuesto al de la "racionalidad", y su característica principal es centrarse en la expresión de las emociones personales, con menos moderación y libertad. El romanticismo trasciende la realidad de forma fantasiosa o retro. La palabra romance en francés significa sentimientos ricos y sentimentalismo.
El romanticismo en la pintura es opuesto al clasicismo representado por la escuela académica oficial. Sus características de actuación son: centrarse en la expresión individual, entregarse a la fantasía y la exageración, elegir eventos impactantes como temas y estar cargado de emociones.
Forma de la pintura
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El movimiento del romanticismo francés del siglo XIX fue una refutación del racionalismo de la Ilustración francesa del siglo XVIII. . El romanticismo enfatiza el valor de los sentidos y las emociones humanas, promueve la liberación de la naturaleza humana y la libertad de pensamiento. Su creación literaria y artística se centra en expresar la personalidad, desahogar las emociones y explorar el profundo mundo espiritual de las personas. Las técnicas de expresión artística suelen utilizar efectos dramáticos contrastantes y contagiosos para expresar conflictos humanos y contradicciones sociales. La pintura francesa de la primera mitad del siglo XIX estuvo influenciada por el movimiento romántico y la Revolución Francesa. En comparación con la tradición, sus temas creativos, formas y expresiones estéticas han sufrido enormes cambios. La pintura romántica se deshizo de las cadenas de la estética vulgar y de los sistemas académicos obsoletos, y satisfizo las necesidades culturales de la burguesía y las clases civiles emergentes de Francia de democracia liberal. Sus pensamientos literarios y artísticos y sus formas estéticas tienen un significado positivo y progresivo en la historia del arte.