Resumen: Las sonatas para piano de Beethoven son documentos únicos que ilustran el proceso de desarrollo espiritual de los músicos. Cubren prácticamente toda la carrera creativa de Beethoven al teclado. Primero creó hazañas heroicas como un pequeño león; en la mediana edad, mostró heroísmo heroico con un espíritu desafiante; en el último período de su vida, sintió el gran reino misterioso; A diferencia del Antiguo Testamento de la música para teclado, es decir, Bien Temperado de Bach (que consta de 48 preludios y fugas), las sonatas para piano de Beethoven tuvieron un impacto revolucionario en el estilo de la música para piano.
Palabras clave: Música de la sonata para piano de Beethoven
Las sonatas para piano de Beethoven son documentos únicos que ilustran el desarrollo espiritual de los músicos. Cubren prácticamente toda la carrera creativa de Beethoven al teclado.
1. Sonata para piano, Opus 27-2 "Claro de luna" Antecedentes de la creación
Beethoven escribió esta pieza en 1801, cuando trabajaba con Julia Fata Guicha Dee (1784-1856). enamorada, y esta pieza está dedicada a ella. El 16 de junio de 438 + el 16 de octubre de este año, Beethoven la menciona en una carta a Heller, diciendo: "Ella me ama y yo la amo". Pero a principios de 1802, ella se había enamorado de Andrew Count Hallenberg y se casó con él. en 1803. Romain Rolland relacionó esta canción con el amor de Beethoven, diciendo: "La fantasía no duró mucho, y el dolor y la indignación en la sonata han superado al amor".
Romain Rolland no interpretará un movimiento como melancólico. luto y dolor. El músico ruso Ole Bishev (1794-1858) creía que el primer movimiento era la "profunda tristeza" del amor perdido, como "el fuego que cuelga". Sin embargo, 1801 fue el momento en que Beethoven y Ghisardi se enamoraron. Sería falso decir que esta obra trata sobre el dolor del desamor. En cuanto a la interpretación de esta obra, quizás sea más razonable la opinión del crítico de arte ruso Stasov (1824-1906). Recordando que después de escuchar la actuación de Liszt en San Petersburgo, pensó que la sonata era una completa tragedia y que el primer movimiento era un estado mental contemplativo, tierno y, a veces, sombrío. Una impresión similar tuvo mientras escuchaba la actuación de Anton Rubinstein: "... desde la distancia, parecía como si una voz silenciosa surgiera repentinamente de las profundidades de un alma invisible. Algunas voces eran melancólicas, llenas de tristeza. Hay infinitas penas, otras son pensativos, con infinitos recuerdos y sombríos augurios..."
La razón por la que esta canción se llama "Moonlight" es porque el poeta alemán Ludwig la comparó con Moonlight sobre el lago de Lucerna, Suiza. La Sonata en do menor es particularmente famosa por su título y leyenda.
Beethoven dijo una vez: "La gente habla a menudo de la Sonata en do menor, pero yo he escrito algo mejor que esto. La Sonata en fa mayor (Op. 78) también es la misma obra". Se ve que el propio Beethoven tiene un conocimiento profundo de la Sonata en do menor "Claro de Luna" no es muy satisfactorio.
2. La leyenda de la canción a la luz de la luna
La leyenda de la famosa canción a la luz de la luna de Beethoven es la siguiente: Un otoño, Beethoven viajó por todo el mundo y llegó a un pequeño pueblo a orillas del río Rin. . Una noche, mientras caminaba por una calle tranquila, escuchó el sonido intermitente de un piano tocando su música desde una pequeña casa.
Cuando Beethoven se acercaba a la cabaña, el sonido del piano se detuvo de repente y alguien estaba hablando en la habitación. Una niña dijo: "¡Esta canción es muy difícil de tocar! Solo la he escuchado unas pocas veces y no recuerdo cómo tocarla. ¡Si tan solo pudiera escuchar al mismísimo Beethoven!". Un hombre dijo: " Sí, pero la música. Las entradas son demasiado caras y somos demasiado pobres ". La niña dijo: "Hermano, no estés triste, solo estoy hablando". Después de escuchar esto, Beethoven abrió suavemente la puerta y se fue. Ven. en. En la cabaña se encendió una vela. A la tenue luz de las velas, un hombre fabrica zapatos de cuero. Hay un piano viejo frente a la ventana, y sentada frente al piano hay una chica de dieciséis o diecisiete años. Su rostro es hermoso, pero sus ojos están ciegos.
Al ver entrar a un extraño, el zapatero se levantó y preguntó: "Señor, ¿a quién busca?". Puerta equivocada, ¿verdad? Beethoven dijo: "No, estoy aquí para tocar una pieza para esta chica". "
La niña se levantó rápidamente y le ofreció su asiento. Beethoven se sentó frente al piano y tocó la música que la niña ciega acababa de tocar.
La niña ciega escuchó con gran concentración. Cuando terminó la canción, dijo emocionada: "¡Qué bien tocas! ¡Qué profundas son tus emociones! ¿Es usted el señor Beethoven?"
Beethoven Sin respuesta. Le preguntó a la niña ciega: "¿Te gusta? Déjame tocarte otra canción".
Una ráfaga de viento apagó las velas y la luz de la luna entró por la ventana. Todo en la cabaña parecía estar cubierto con una gasa plateada, lo que la hacía parecer particularmente silenciosa. Beethoven miró a los hermanos y hermanas pobres que estaban a su lado, tocando las teclas a la tranquila luz de la luna. El zapatero escuchó en silencio. Parecía estar frente al mar y la luna salía de donde el agua se encontraba con el cielo. En la brillante superficie del mar, el tiempo se cubre de hilos de plata. La luna se eleva cada vez más alto, pasando a través de un mechón de Wei Yun parecido a una gasa. De repente, un fuerte viento sopló en el mar y se levantaron enormes olas. Las olas brillaban a la luz de la luna, una tras otra acercándose a la orilla... El zapatero miró a su hermana. La luz de la luna brillaba sobre su rostro inusualmente tranquilo y sus ojos estaban muy abiertos. Le pareció ver algo que nunca había visto antes, el mar embravecido bajo la luz de la luna.
El hermano y la hermana quedaron embriagados por el hermoso sonido del piano. Cuando despertaron de la música, Beethoven ya había salido de la cabaña. Voló de regreso a la posada y pasó toda la noche grabando la canción a la luz de la luna que acababa de terminar de tocar.
Este es un texto del séptimo volumen del libro de texto chino de diez años de duración completa para escuelas intermedias de China. Cuenta la historia de Beethoven interpretando "Claro de luna" para una niña ciega. Esta es realmente una hermosa leyenda. Se dice que la pieza de Beethoven (op. 27 n.º 2 - "Sonata para piano en do menor") describe la escena a la luz de la luna en el mar. Esta pieza fue escrita por el crítico musical alemán Reil Stubb (1799-1860). Usó el apodo de Moonlight en el hermoso lago de Lucerna en Suiza. El pianista ruso Anton Rubinstein (1829-1894) se mostró muy opuesto a utilizar "Moonlight" para explicar esta pieza. Dijo: "La luz de la luna debe ser contemplativa, meditativa y tranquila en la descripción musical. En resumen, es un estado de ánimo suave y brillante. El primer movimiento de la Sonata en do menor, desde la primera nota hasta la última nota, es completamente trágico ( como sugiere la tonalidad menor), el cielo está tan nublado que el ambiente es sombrío. El último movimiento es intenso y apasionado, y muestra todo lo contrario del suave segundo movimiento. Se puede decir que es un momento bajo la luz de la luna. En Alemania, algunos también llaman a esta música la sonata "Pabellón del jardín". Un pabellón de jardín es un pabellón construido bajo la sombra de los árboles. Este nombre tampoco es apropiado para esta sonata. Parece que el primer movimiento no es en modo alguno un claro paisaje, sino un estado de ánimo interior sombrío. Thiel (1817-1897), autor de la biografía de Beethoven, dijo que el primer movimiento es "Una niña reza por su padre enfermo", que en cualquier caso es más apropiado que "Claro de luna" y "Pabellón del jardín".
Tercero, análisis de la obra
El primer movimiento - adagio continuo, en do menor 2/2 tiempo, una trilogía.
La expresión emocional de este movimiento es extremadamente rica, incluyendo la gentileza de la meditación, el canto patético y la premonición oscura. Aunque el acompañamiento, el tema y la intensidad no han cambiado mucho, las fluctuaciones de las fibras del corazón del autor todavía se expresan delicadamente a través de cambios en la armonía, el registro y el ritmo. Esta sonata contiene las ideas originales de Beethoven. Su improvisación onírica y su forma de explorar el sonido del piano * * * habían predicho el impresionismo de Debussy unos 100 años después. El tema en el que se basa es simple: al comienzo de la música, el flujo continuo de trillizos construye una fantasía interminable, y después de cuatro estrofas, el primer tema aparece débilmente en el alto. Es delicado, tranquilo y ligeramente melancólico. Sección 1, 1 minuto y 18 segundos, aparece el segundo tema en si mayor (pase a la página 89) (seguido de la página 83). La parte intermedia comienza con el primer tema. El triplete serpentea hacia el registro alto, expresando impaciencia. Luego, en la tercera sección, reaparece tranquilamente el primer tema, reaparece el segundo tema en do menor, y luego continúa tocando el final del motivo básico del bajo, desapareciendo lentamente y terminando.
El segundo movimiento - Allegro, re bemol mayor, 3/4 de tiempo, tres partes.
Este movimiento es relativamente corto y Liszt lo describió como "una flor entre dos abismos". Conecta perfectamente la contemplación del primer movimiento con la tensión del tercer movimiento en una expresión de luz completamente diferente. La primera sección es un tema de legato y staccato, seguida de repeticiones de variaciones, y la parte central también permanece en re bemol mayor. La sección 2 reproduce la primera sección en 1 minuto y 13 segundos. Esta acción pareció dejar una cálida sonrisa por un momento.
El tercer movimiento en do menor: emocionante Allegro, en 4/4.
Aunque la sonata está muy relacionada con el primer movimiento en cuanto a tonalidad, expresa emociones completamente diferentes. El primer tema es la pasión y la ebullición e inquietud incontrolables, como una rabia feroz, pero también como el sonido de pies saltando una y otra vez. El segundo tema es como una queja desde el fondo de mi corazón. Está cerca del final de corcheas continuas, con un ritmo firme, mostrando emociones apasionadas y fuerte voluntad. Después de una breve expansión, la excitación interior se hizo aún más fuerte. Al final, el entusiasmo hirviente alcanzó su punto máximo y de repente se quedó en silencio, pero las emociones que surgieron no disminuyeron. Beethoven dijo una vez que las dos sonatas de su Op. 27 son como fantasías. Afirmó que no debería haber pausas entre los movimientos de la Sonata Claro de Luna, y que el movimiento se desarrollaba gradualmente de manera sugerente desde el movimiento inicial hasta el movimiento complejo de cierre, proporcionando así una sensación de clímax. Las sonatas de Beethoven de este período están llenas de prácticas tentativas en las que intentó reevaluar los principios fundamentales de la forma sonata. En términos generales, si se quiere seguir el patrón tradicional, la forma de sonata a menudo sólo aparece en un movimiento, pero generalmente en el primer movimiento. Pero Beethoven rompió este patrón. La Sonata a la Luz de la Luna fue el comienzo de la transformación de la escuela de música clásica. La escuela de música romántica. Una de las obras.
Beethoven no era un compositor que creaba rápidamente, y la creación musical no era una tarea fácil para él, por lo que cada una de sus obras fue producto de una cuidadosa consideración, y muchos primeros borradores fueron abandonados, dejando solo los más resultados satisfactorios al final. No importa cuán natural pueda parecer la música de Beethoven, en esencia fue creada a través de su técnica rigurosa e inteligente. Entre las 32 sonatas de Beethoven, casi no hay capítulo que sea débil. Primero creó hazañas heroicas como un pequeño león; en la mediana edad, mostró heroísmo heroico con un espíritu desafiante; en sus últimos años, sintió el gran reino misterioso; A diferencia del Antiguo Testamento de la música para teclado, es decir, Bien Temperado de Bach (que consta de 48 preludios y fugas), las sonatas para piano de Beethoven tuvieron un impacto revolucionario en el estilo de la música para piano. Separaron la música de piano del elegante estilo interior de la época de Mozart y crearon una atmósfera para maestros como Liszt y Thalberg en el siglo XIX.
Materiales de referencia:
[1] Piano Teaching and Performance Technology, editado por Tong y Sun Mingzhu, People's Music Publishing House.
[2] Xie Ying, "Maestros del piano del siglo XX", Editorial de Música de Shanghai.
[3] "Análisis e interpretación de obras para piano extranjeras" editado por Tong y Sun Mingzhu, People's Music Publishing House.
[4] Zhou Wei "Historia del arte del piano occidental", Editorial de Música de Shanghai.
Autor: Departamento de Música, Universidad Normal de Taiyuan.