El graffiti en sí es una rebelión contra la autoridad, y el graffiti es también una expresión artística. Desde un punto de vista artístico, a través de tales acciones, el arte escénico puede atraer rápidamente la atención de la política social, los medios de comunicación, así como el arte convencional, el arte tradicional y los círculos culturales. Como resultado, los personajes del graffiti se reducen gradualmente y se vuelven grandes y exquisitos. pinturas de dibujos animados. Los artistas académicos siguieron su ejemplo y comenzaron a aparecer grafiteros profesionales, al igual que grupos como alianzas y sociedades. Después de eso, el graffiti comenzó a ingresar a las galerías de arte para que la gente lo apreciara, coleccionara, comprara, vendiera e invirtiera. Desde entonces, la naturaleza de la cultura del graffiti ha cambiado significativamente. Como resultado, ha surgido un auge de la cultura del graffiti en todo el mundo. El arte del graffiti es muy similar a la música rock y también es música rap. Al principio, la gente utilizaba este tipo de creación para resistir al sistema, expresar insatisfacción, desahogar sus emociones y culpar a la sociedad. Más tarde, la naturaleza original de estos graffitis fue absorbida por todo el sistema capitalino, y el arte contracultural original se convirtió en una rama del arte real, convirtiéndose en un arte con la misma naturaleza que la pintura tradicional. La originalidad del graffiti se va perdiendo gradualmente en la creación de graffiti en otros países. Desde la década de 1970 hasta la de 1980, las galerías de Nueva York comenzaron a realizar varias exposiciones sobre la cultura del graffiti e invitaron a artistas del graffiti callejero a las galerías, por lo que el graffiti se convirtió en una forma de creación artística de alta presión. Las exposiciones importantes incluyen: 1. La Blade Gallery en Soho, Manhattan, Nueva York, celebró su primera exposición de arte graffiti en 1972. 2. Del 65438 al 0975, United Graffiti Artists expuso en Artist Space en Nueva York. 3. Inauguración de la exposición en Times Square en 1980: los graffitis realmente comenzaron a exhibirse en grandes cantidades y atrajeron gran atención del mundo del arte. 4.1983 fue el pináculo del arte del graffiti, con la primera exposición en una galería celebrada en el Museo Boyman-van Beuningen de Rotterdam.
¿Alguien conoce los libros y la información sobre la cultura del graffiti afroamericano o la historia de la cultura del graffiti afroamericano? Realmente necesito información más autorizada.
Desde la década de 1960 hasta la de 1980, el centro de Nueva York fue una ciudad de pasión y énfasis en el ritmo rápido. El estrecho entorno de vida expone la vida en las calles, y la brecha entre ricos y pobres en la sociedad es lo suficientemente grande como para formar los llamados grupos contraculturales bajo tal presión social sobre las personas que viven al margen de la sociedad subcultural. Es más, hay un grupo de jóvenes hispanos o negros que están desempleados y han abandonado la escuela como un problema social en los barrios marginales. En la tendencia ideológica de lucha contra la discriminación racial, la guerra, la represión sexual y la represión de los derechos, abordaron las cuestiones raciales, la pobreza y las limitaciones de empleo causadas por el entorno de vida, formando un comportamiento social contracultural regional. . Estos comportamientos incluyen baloncesto callejero, graffiti callejero, hip-hop, hip & HOP, canciones de rap RAP y otras actividades. Entre ellos, la cultura del graffiti se originó en los márgenes de la sociedad neoyorquina que estaba al borde de la destrucción. Un grupo de niños que se atrevió a desafiar a las autoridades del gobierno estadounidense reconstruyeron los fragmentos de la cultura secular. Entre ellos, la cultura del graffiti comenzó a finales de los años 1960 y floreció en los años 1980. Desde finales de los años 1970 hasta los años 1980, un grupo de entusiastas del graffiti se ganó la vida desarrollando su propio arte de graffiti único para expresar sus propios puntos de vista y tener personalidades distintivas. En las etapas posteriores, ya no era sólo un comportamiento social contracultural, sino que se le añadió algo artístico para hacerlo más aceptable y legal. Camine lentamente desde el metro hasta el suelo.