La pintura china, de origen antiguo, los jeroglíficos, sentaron las bases; la escritura y la pintura, en un principio, eran lo mismo.
Hay un dicho en mi país que dice que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen. Algunas personas piensan que la pintura de hexagramas y la caligrafía de Fuxi fueron las primeras. ¡No hay diferencia entre escribir y dibujar! ………
Etnia
La pintura china tiene una larga historia. Las pinturas en seda aparecieron hace más de 2.000 años durante el Período de los Reinos Combatientes. Antes de eso, había pinturas rupestres primitivas y pinturas de cerámica pintada. Estas primeras pinturas sentaron las bases para pinturas chinas posteriores que utilizaron líneas como principal método de modelado. Durante las dinastías Han, Wei, Jin, del Sur y del Norte, la sociedad experimentó una fuerte transformación de una unidad estable a la fragmentación. El impacto y la integración de la cultura extranjera y la cultura local hicieron que las pinturas dominaran las pinturas religiosas. Las obras literarias que describen personajes históricos locales y materiales de pintura también representaron una cierta proporción, y en esta época también surgieron pinturas de paisajes y pinturas de flores y pájaros. Al mismo tiempo, captaron conscientemente la pintura desde el punto de vista teórico y propusieron criterios de evaluación. Durante las dinastías Sui y Tang, la economía social y la cultura fueron muy prósperas, y la pintura también mostró una prosperidad general. La pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros han madurado, mientras que la pintura religiosa ha alcanzado su apogeo y tiene una tendencia secular. Los retratos muestran principalmente la vida aristocrática, incluyendo personajes con las características de la época. Las Cinco Dinastías y la Dinastía Song se volvieron más maduras y prósperas. La pintura de retratos pasó a representar la vida secular, la pintura religiosa decayó gradualmente y la pintura de paisajes, flores y pájaros se convirtió en la corriente principal de la pintura. El surgimiento de la pintura de los literatos y su desarrollo en generaciones posteriores han enriquecido enormemente los conceptos creativos y los métodos de expresión de la pintura china. Durante las dinastías Yuan, Ming y Qing, la pintura de paisajes con tinta y la pintura a mano alzada de flores y pájaros alcanzaron un desarrollo sobresaliente. La pintura literaria se ha convertido en la corriente principal de la pintura china, pero sus últimos seguidores tienden a seguir la tendencia e imitar, alejándose cada vez más de la época y la vida. Desde finales del siglo XIX, la pintura china ha introducido continuamente formas de expresión artística y conceptos artísticos occidentales durante el siglo pasado. En el entorno cultural que hereda la tradición pictórica nacional, han surgido muchas escuelas y muchos artistas famosos, y han continuado. reformar e innovar.
Después del siglo XIX, un gran número de pintores se reunieron en ciudades centrales con política y economía desarrolladas (especialmente comercio y cultura), como Shanghai, Beijing (incluida Tianjin) y Guangzhou, concretamente los pintores de Jiangsu y Zhejiang. con Shanghai como centro, como Ren Yi, Xu Gu, Wu Changshuo, Huang, Liu Haisu, Pan Tianshou, Zhu Zhan, Zhang Daqian, Fu Baoshi, Lu, etc. Pintores del norte radicados en Beijing, como Qi Baishi, Jincheng, Jiang Zemin, Li Keran, etc. Guangzhou es el centro de la Escuela de Pintura Lingnan, como Gao, Chen, He Xiangning, etc. A medida que las situaciones y los tiempos cambiaron, también emigraron pintores de estas zonas. Por ejemplo, muchos pintores llegaron al suroeste durante la Guerra Antijaponesa. Después de 1949, muchos pintores como Zhang Daqian, Huang Junbi, Zhao Shaoang, etc. emigraron al extranjero, a Hong Kong y Taiwán. Hoy en día, la mayoría de las provincias y ciudades de China han establecido academias de pintura.
Entre los pintores chinos modernos, muchos heredan y se adhieren a los patrones básicos de la pintura tradicional. O siguen el principio de imitar y heredar las técnicas y estilos de pintores anteriores, o se esfuerzan por cambiar heredando la tradición y formar su propio estilo preservando y desarrollando la tradición. El primero incluye a Jincheng, Gu y otros, mientras que el segundo está representado por Qi Baishi, Huang y Pan Tianshou.
Desde el Movimiento Nueva Cultura del 4 de mayo, con la introducción a gran escala del arte occidental y la profundización de la lucha antifeudal, la reforma de la pintura china se ha convertido en una nueva tendencia de la época. Representados por Gao, Liu Haisu, Xu Beihong, Lin Fengmian, etc., que estudiaron en Japón, Europa y Estados Unidos, abogaron por la integración del realismo en el arte occidental y los conceptos creativos del arte moderno occidental con la pintura de figuras tradicional china, y Se embarcó en un nuevo camino para reformar e innovar la pintura china. La pintura china ha cobrado nueva vida. Entre ellos, los pintores Lingnan como Gao y otros abogaron por una mezcla ecléctica de chino y extranjero, integrando lo antiguo y lo moderno, combinando pinturas japonesas con pinturas tradicionales de lavado con agua, colisión de pólvora y pinturas sin hueso para crear un nuevo estilo con un fuerte y desenfrenado. sentido de los tiempos. Xu Beihong integró el realismo de la pintura occidental con el pincel y la tinta tradicionales, enriqueciendo la expresión de la pintura china. Lin Fengmian mezcló pinturas chinas y occidentales, absorbió el arte popular y formó su propio estilo único con una profunda concepción artística y una forma novedosa.
Además, Chen Zhifo integró los colores de las artes decorativas chinas y extranjeras en la creación de meticulosas pinturas de flores y pájaros. Zhang Daqian tomó prestadas algunas técnicas del expresionismo abstracto occidental y creó el método de pintura con salpicaduras de tinta que se inspiró en el occidental. pinturas para dibujar y crear escenas directamente. Wu Guanzhong utilizó las herramientas y materiales de la pintura china y las formas y conceptos del arte moderno occidental para expresar la poesía tradicional y el ámbito de la pintura china, y logró importantes logros.
Con los cambios de los tiempos, la pintura china se ha transformado de un arte aristocrático para que los literatos y aristócratas se entretengan a un "arte popular". Desde la torre de marfil hasta las calles transversales, el tema y. El contenido de la pintura china ha sufrido profundos cambios. Los pintores centraron su atención en la realidad social y crearon un gran número de obras destacadas con las características de la época.
En las décadas de 1920 y 1930, los pintores abogaron sin cesar por la innovación y el desarrollo de la pintura china. Por ejemplo, Kang Youwei propuso "tomar la retrospectiva como innovación" y "combinar los estilos chino y occidental como una nueva era". Xu Beihong abogó por que "aquellos que son buenos en los métodos antiguos deben conservarlos, aquellos que los rechazan deben continuar con ellos, aquellos que no son buenos en ellos deben cambiarlos, aquellos que no son buenos en ellos deben agregarlos y aquellos que pueden adoptar pinturas occidentales debería integrarlas". Liu Haisu propuso "desarrollar el arte inherente de Oriente y estudiar la élite del arte occidental"; Lin Fengmian abogó por "conciliar el arte chino y occidental para crear el arte de la época"; Chen Shizeng analizó y respondió activamente a las características y el significado de las pinturas de los literatos. Lin Shu se opuso a la innovación y pidió a la gente que despreciara el "nuevo conocimiento extranjero" y considerara sólo "las ideas antiguas como su secta", mientras que Jincheng defendía firmemente: "No olvides tus palabras y continúa con las viejas reglas". En la década de 1950, la gente comenzó a discutir si los bocetos pueden usarse como base para el modelado de la pintura china y cómo ver las técnicas de pincel y tinta y varias pinturas chinas nuevas. A mediados de la década de 1980, también discutieron cómo la pintura china podría innovar para adaptarse a las necesidades estéticas de la época en el entorno social rápidamente cambiante de reforma, apertura y modernización.
Hay muchas categorías arriba, no sé si las necesitas.