Desde que el drama griego antiguo se desarrolló gradualmente a partir de canciones y danzas sacrificiales hace más de 2.000 años, su largo proceso histórico se ha integrado en el largo río de la cultura y la historia humanas, convirtiéndose en una parte inseparable de él. La historia del drama occidental se puede dividir en: drama griego y romano antiguo, drama medieval, drama renacentista, drama clásico, drama de la Ilustración, drama del siglo XIX, drama moderno y drama contemporáneo.
El drama griego antiguo es la infancia del drama humano y el primer período próspero del drama humano, dejando muchas tragedias y comedias a las generaciones futuras. Los trágicos famosos incluyen a Esquilo, Sófocles (aproximadamente 496 ~ 406 a. C.) y Eurípides (aproximadamente 485 ~ 406 a. C.). Los escritores de comedia famosos incluyen a Aristófanes (alrededor de 446 ~ 385 a. C.) y Menandro (alrededor de 342 ~ 291 a. C.). En la antigua Roma florecieron la creación y la representación dramática. Los principales dramaturgos son Plauto (254 a. C. ~ 184 a. C.) y Terencio (190 a. C. ~ 159 a. C.).
La Edad Media europea se refiere aproximadamente al largo proceso de aproximadamente 1.000 años entre el siglo V d.C. y el siglo V d.C. Es un período histórico de autocracia feudal. El contenido básico de la creación y representación dramática durante este período era promover conceptos religiosos y predicaciones morales. Entre ellos, el "drama religioso" se desarrolló a partir del canto en las ceremonias de la iglesia, y su propósito era promover y predicar doctrinas. Una variante del drama religioso es el drama de milagros, en el que la propaganda religiosa y moral impregna varias tramas legendarias. Los dramas de misterio, que se centran en las leyendas de Jesús y los santos, también pueden verse como variaciones de los dramas religiosos. El objetivo principal de las obras sobre moralidad es pasar de la predicación moral abstracta a la crítica de la moralidad social. Estas obras sobre moralidad son populares en una amplia gama de países y desde hace mucho tiempo. La comedia popular de la Edad Media presentaba la vida secular y una mordaz sátira social. Las obras de los tontos también son conocidas por su carácter satírico. Se desarrollaron a partir de obras populares y luego se extendieron a las ciudades. Quedan muy pocas obras maestras de este período.
Los siglos XIV al XVI fueron un período importante en la historia del desarrollo cultural europeo. Durante este período, el poderoso movimiento humanista burgués originado en Italia se extendió rápidamente por toda Europa. Como movimiento de emancipación ideológica burguesa, partió de los requisitos históricos de oponerse a la autocracia feudal, la autoridad eclesiástica y el ascetismo, afirmó el valor humano, elogió la racionalidad y la sabiduría humanas y abogó por la búsqueda humana de la felicidad secular y la libertad personal. El movimiento humanista promovió un alto grado de prosperidad en la literatura y el arte y también formó el segundo período próspero en la historia del teatro. Los dramas europeos durante este período fueron principalmente de Gran Bretaña y España. Los principales dramaturgos fueron C. Marlowe (1563 ~ 1593), W. Shakespeare (1564 ~ 1616) y B. Jonson (1593). ~ 1637), español L. de rueda (1505 ~ 1565), L.F. de Vega? ¿fácil? Carpio (1562 ~ 1635) y otros. Entre ellas, un gran número de obras de Shakespeare son tesoros del tesoro dramático del mundo y pertenecen a todos los siglos posteriores.
En el siglo XVII, el teatro europeo entró en el periodo del clasicismo. El "clasicismo" no es sólo un género importante en la historia del drama, sino también un símbolo de un período histórico. Durante el Renacimiento, el drama francés aún no se había desarrollado completamente, pero en ese momento se había convertido en el estandarte del clasicismo. Francia en ese momento era una típica monarquía jerárquica unificada. Su alto grado de centralización requería que la literatura y el arte obedecieran su autoridad y sirvieran a sus intereses. El Primer Ministro no sólo intervino directamente en la literatura y el arte, sino que también formuló diversas políticas y reglas creativas a través de la Academia Francesa, su herramienta real, para restringir estrictamente a escritores y artistas. El drama clásico francés se desarrolló en este entorno político. Al mismo tiempo, la corriente de pensamiento humanista durante el Renacimiento europeo también tuvo un profundo impacto en los dramaturgos franceses durante este período.
Las principales características del drama clásico como género son: enfatizar la racionalidad y enfatizar la expresión de la naturaleza humana por parte de los personajes; límites claros entre tragedia y comedia y no pueden confundirse y proponer "tres unificaciones" como regla de oro de la creación dramática; de estructura y la concisión y elegancia del lenguaje. Entre los dramaturgos representativos de este período se encuentran P. Corneille (1606 ~ 1684), J. Racine (1639 ~ 1699), Molière (1622 ~ 1673), etc.
El siglo XVIII fue un período de transición del feudalismo al capitalismo en Europa. Los pensadores que representaban los intereses de la burguesía emergente lanzaron un poderoso movimiento para criticar exhaustivamente la ideología feudal y lanzaron movimientos de ilustración ideológica en diversos campos como la religión, la filosofía, la ética, la política, la economía, el derecho, la historia y la estética. Esta es la famosa Era de la Ilustración en la historia europea. Este período es un nuevo período de desarrollo integral y logros brillantes en las ciencias naturales y sociales. El arte dramático se ha desarrollado en diversos grados en Francia, Alemania, Italia y el Reino Unido. En Francia, el drama de la Ilustración se desarrolló en una difícil lucha con el clasicismo. Diderot (1713 ~ 1784), líder de la Ilustración, propuso un programa para establecer el drama ciudadano y la comedia seria basado en exigencias históricas, y participó personalmente en la práctica de la creación. El famoso dramaturgo Beaumarchais (1732 ~ 1799) proporcionó un ejemplo práctico de este nuevo drama. En Alemania, la filosofía y la estética de Kant, Fichte y Hegel proporcionaron orientación teórica para el desarrollo de la literatura y el arte. En términos de creación dramática, G.E. Lessing (1729 ~ 1781) se convirtió en el fundador del teatro nacional alemán. En la década de 1970, el famoso movimiento de los huracanes produjo a los grandes dramaturgos J.W von Goethe (1749 ~ 1832) y J.C.F Schiller (1749 ~ 1805). Los logros del teatro de la Ilustración británica son mucho menos brillantes que los del Renacimiento. La crítica moral y la propaganda dieron a gran parte del drama un tono didáctico. Los escritores de comedia H. Fielding (1707 ~ 1754), O. Goldsmith (1730 ~ 1774) y R.B. Sheridan (1751 ~ 65438). En Italia, la larga tradición de comedia popular de improvisación produjo al famoso dramaturgo de la Ilustración C. Goldoni (1707 ~ 1793). Sus obras cómicas son ricas y tienen una gran influencia en las generaciones posteriores.
En el siglo XIX, el drama europeo se dividía en dos grandes géneros: el drama romántico y el drama realista.
El romanticismo, como género dramático, se opone al clasicismo. La influencia de la Revolución Francesa, la Ilustración y la preparación teórica de la filosofía clásica son las condiciones históricas y el fundamento ideológico para el surgimiento del drama romántico. Las principales características del drama romántico son: ① Énfasis en la vida interior subjetiva. Como dijo Hegel, su "contenido real es la vida interior absoluta, y la forma correspondiente es la subjetividad espiritual". Enfatiza la expresión de emociones internas y la búsqueda de ideales. En términos de creación de personajes, al protagonista a menudo se le da cierta personalidad y se lo idealiza, y a través de giros y vueltas, tramas extrañas y técnicas contrastantes, se produce un fuerte efecto. ② Oponerse a las reglas de la creación y enfatizar la libertad de la creación. El fundador del drama romántico europeo es el francés V. Hugo (1802 ~ 1885). Su drama "El Nani" se considera la obra representativa del drama romántico. Además, están los franceses Winnie the Pooh (1797 ~ 1863), A. de Meuse (1810 ~ 1857), Alexandre Dumas (1802 ~ 1870). Los poetas románticos británicos Byron (1788 ~ 1824) y Shelley (1792 ~ 1822) también escribieron algunas obras de teatro. La obra rusa Pushkin (1799 ~ 1837) es una obra maestra de la historia del teatro ruso. El drama romántico como género duró poco, pero su espíritu básico influyó en varios géneros del siglo XX.
Como género dramático, el realismo tiene dos definiciones diferentes. Algunas personas piensan que tiene una larga historia y que puede abarcar el drama griego antiguo, el drama renacentista, el drama de la Ilustración y el drama realista del siglo XIX. Algunas personas lo definen como un género dramático que reemplazó al romanticismo después de la década de 1830. Aunque las obras dramáticas de diferentes épocas mencionadas en la declaración anterior también tienen características de realismo, como género, se debe tomar el segundo significado. Esta escuela se oponía al romanticismo en muchos aspectos.
Por ejemplo, presta más atención a la objetividad y enfatiza la reproducción de la realidad basada en la autenticidad total y la apariencia original de la vida, presta más atención a la realidad de los detalles, enfatiza la reproducción de personas completas, presta atención a los rasgos de carácter de las personas; y utiliza la realidad de personajes típicos en entornos típicos Reaparecer como señal. En las décadas de 1930 y 1940, el capitalismo reemplazó al feudalismo en muchos países europeos, y diversas contradicciones y problemas de la sociedad capitalista quedaron cada vez más expuestos. El drama realista formado y desarrollado durante este período tiene una visión tranquila de la vida social y es obviamente socialmente crítico, por eso también se le llama realismo crítico. En Europa, los dramaturgos realistas incluyen al noruego Ibsen (1828 ~ 1906), el francés Alexandre Dumas (1824 ~ 1895) y el británico Bernard Shaw (1856 ~ 1955). En Rusia, el teatro realista ha florecido desde los años 1930. Entre los dramaturgos famosos se encuentran Nikolai Gogol (1809 ~ 1852), Ostrovsky (1823 ~ 1886) y н.
En la segunda mitad del siglo XIX, bajo la influencia de la filosofía positivista europea y la psicología experimental, surgió otro género dramático: el drama naturalista. Este género tiene algo en común con el drama realista, que enfatiza la reproducción objetiva y fiel de la vida real. Pero pone más énfasis en el uso de métodos experimentales para estudiar y expresar la vida espiritual de las personas y para explorar los instintos humanos desde una perspectiva fisiológica y patológica. El francés Zola (1840 ~ 1902) fue un defensor y escritor representativo de novelas y dramas naturalistas, el alemán G. Hauptmann (1862 ~ 1946) y el sueco J.A.
Después de finales de 1999, el drama mundial ha entrado en el escenario moderno y contemporáneo. La línea divisoria entre estos dos períodos puede estar marcada por la Segunda Guerra Mundial, pero este drama de casi un siglo de antigüedad también puede denominarse colectivamente drama moderno. En general, este período presenta una situación compleja en la que múltiples escuelas están entrelazadas, compitiendo y absorbiéndose entre sí. Por un lado, el drama realista del siglo XIX ha sido ampliamente heredado y desarrollado en el nuevo período histórico, y convive con varios estilos, por otro, el simbolismo, el expresionismo, el futurismo, el surrealismo, el existencialismo y el absurdismo. surgieron uno tras otro. El nacimiento de estas nuevas escuelas tiene profundas razones sociales y está profundamente influenciado por la filosofía y la psicología modernas. Como producto de una tendencia estética, tienen tanto características comunes como particularidades propias. La mayoría de estas nuevas escuelas aparecen como lo opuesto al realismo, pero tienen una gran influencia en el realismo. Algunos dramaturgos pertenecientes a estas escuelas se autodenominan "verdaderos realistas". Durante este período se produce otro fenómeno que vale la pena mencionar. Antes del siglo XIX, los dramas estadounidenses estaban relativamente atrasados. Pero durante este período, algunos dramaturgos de renombre mundial vinieron de atrás. Entre los dramaturgos realistas se encuentran C. Odets (1906~1963), L. Hellman (1905~), A. Miller (1915~) y T. Williams (65438+). Sra. Gregory de Irlanda (1852 ~ 1932), F. Wolf de Alemania (1888 ~ 1953) y B. Brecht de Italia (1898 ~ 1956). El simbolismo se extiende desde la poesía hasta el drama, enfatizando las imágenes simbólicas creadas intuitivamente por los artistas para expresar el mundo y las personas mismas. Por tanto, el misterio y el simbolismo del propio contenido y las correspondientes técnicas simbólicas se han convertido en las características básicas de este tipo de obras dramáticas. Este género dramático está representado por el belga Maeterlinck (1862 ~ 1949), y el irlandés Synge también pertenece a este género. El expresionismo, como género literario y artístico, fue popular en Europa y Estados Unidos desde principios de los años veinte hasta los treinta. Tiene su origen en la pintura y fue un contraataque al impresionismo. El teatro expresionista hacía hincapié en "quitar la piel de las personas para ver sus almas escondidas". Explora la naturaleza primitiva del subconsciente humano. La característica distintiva de este género dramático es la exploración del subconsciente de las personas y su dramatización de diversas maneras. Entre los dramaturgos influyentes del drama expresionista se encuentran el alemán G. Kaiser (1878 ~ 1945), E. Toller (1893 ~ 1939) y el checoslovaco K. Capek (1890 ~ 65438+). Como O'Neill, Brecht, etc. , ellos también se enamoraron de esta escuela o fueron influenciados por ella. El teatro futurista nació en Italia, y F.T. Marinetti (1876 ~ 1944) fue su defensor y líder.
Este grupo niega completamente la tradición y enfatiza la expresión de "una vida férrea, fanática, orgullosa y galopante" en la sociedad moderna. Aboga por expresar velocidad, poder, competencia y guerra en el escenario, enfrentar el futuro y explorar lo desconocido. Hay muchos guiones de esta escuela, pero tienen poco valor. La cuna del drama surrealista es Francia, y su nombre proviene de la obra de Apollinaire de 1917 "Los pechos de Teresa". Esta escuela considera la creación como "una reacción automática del espíritu puro". El contenido de las obras expresa principalmente fenómenos sobrenaturales, alucinaciones y el caos provocado por ellas, como poesía, sangre, miedo, diversas formas de escapismo, fantasmas, interpretación de sueños, absurdo y confusión sin fin, cosas razonables, etc. Los principales dramaturgos son Apollinaire (1880 ~ 1918) y J. Cocteau (1889 ~ 1963). El drama existencial nació en Francia a finales de los años 1930 y principios de los 1940. Está estrechamente relacionado con la filosofía existencial. Los dramaturgos de esta escuela, J.-P. Sartre (1905 ~ 1980) y A. Camus (1913 ~ 1960), son ambos filósofos existencialistas. Basada en conceptos filosóficos como la existencia antes de la esencia y la libertad de las personas para elegir en las situaciones, esta escuela enfatiza particularmente el valor de la "situación" e incluso llama a sus dramas "dramas de situación". El contenido principal de sus obras son también las elecciones de las personas en situaciones, con el fin de transmitir y dramatizar los conceptos filosóficos del existencialismo. El drama absurdo fue popular en Europa y Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960, y también tuvo un profundo impacto en el drama oriental. En 1961, el teórico del teatro británico Martin? Essling escribió "Teatro del Absurdo" y puso nombre a la escuela. Este género dramático es una absorción artística de la filosofía existencial, que significa "irrazonable y convencional, incongruente, irrazonable e ilógico", "absurdo". Por lo tanto, la característica principal de las obras dramáticas de este género es lo absurdo del contenido. A menudo toman como tema la situación embarazosa de las personas en un mundo absurdo y la incapacidad de comunicarse entre las personas como una condición humana común. "La deshumanización del hombre" es la visión ontológica del hombre que comparte este grupo de dramaturgos. Adaptada al contenido está la forma absurda: líneas incoherentes, imágenes escénicas fragmentadas, "metáforas escénicas" compuestas de accesorios, etc. Este género de dramaturgos incluye principalmente a S. Beckett (1906~), nacido en Irlanda, E. Ioniscu (1912~) de Francia, E. Albee (1928~) de Estados Unidos y H. Pinter (1928) de los Estados Unidos. Reino Unido. ~).
Es difícil incluir los dramas nacionales de los países orientales en las etapas históricas antes mencionadas, mientras que la introducción de formas dramáticas occidentales es un asunto moderno, lo que resulta en un proceso de desarrollo más complejo.
¿En términos de drama nacional, como la ópera china, el nori japonés, el kabuki y el kyogen, la ópera cantada coreana y la farsa vietnamita? Drama, drama reformado, drama indio Brahma, etc. Todos han hecho grandes contribuciones al tesoro dramático del mundo. Sin embargo, con la invasión y opresión del imperialismo, los dramas de varios grupos étnicos a menudo muestran un declive. En términos de historia e influencia, los dramas nacionales de China, India y Japón tienen la historia más larga y la influencia más amplia. En el drama moderno, Japón y China son relativamente maduros.
En Japón, el Sarugaku, que se originó alrededor del siglo VI, es un arte escénico que incluye canto, baile, geishas y representaciones burlescas. "Neng Lue" desarrollado en el siglo XIV es en realidad un musical con un guión llamado "La Balada". La locura que se desarrolla al mismo tiempo es un sketch cómico que se centra en la acción y el diálogo. El Kabuki, que maduró en el siglo XVII, es la forma más completa de drama nacional japonés y ha producido muchos dramaturgos y actores famosos en su desarrollo a largo plazo. Como reforma social importante, la Restauración Meiji que comenzó en 1868 introdujo a Japón en una nueva era de cultura moderna, y el teatro japonés también entró en la era moderna. La reforma del teatro a principios del período Meiji comenzó con la mejora del kabuki. Correspondiente al kabuki clásico, el estilo dramático reformado se denomina "nueva escuela" y la mayoría de sus contenidos expresan problemas sociales reales. A principios del siglo XX, con la traducción y publicación de un gran número de obras de Shakespeare, Ibsen, Chéjov y otros, Hiruchi Xiaoyao estableció la Asociación Literaria y de Arte en 1906 para introducir la forma escénica del drama europeo en Japón, y así dando origen a un nuevo tipo de drama: el drama. Después de la Primera Guerra Mundial, el drama japonés moderno floreció y algunas escuelas de teatro moderno occidental tuvieron un impacto en el drama japonés, pero la corriente principal seguía siendo la búsqueda del realismo. Después de la Segunda Guerra Mundial, el existencialismo, el absurdo y otros géneros tuvieron un impacto más profundo en el drama japonés, pero el drama realista sigue siendo su género principal. En la década de 1980, el drama japonés todavía se caracterizaba por la coexistencia y la coprosperidad del "nuevo drama" y el drama nacional (kabuki, etc.).
).
El período del drama indio desde aproximadamente antes de Cristo hasta el siglo XII es el período del drama clásico de Brahma. Los principales dramaturgos incluyen a Kalidasa, Shudraga y Vishnu. En los siglos siguientes el drama no se desarrolló. Desde la segunda mitad del siglo XVII hasta el siglo XIX, el drama indio entró en el período moderno. D. Mitra (1829 ~ 1873) se convirtió en el fundador del drama bengalí moderno, y R. Tagore (181 ~ 65438) también fue un escritor dramático nacional. Después de 1919, el teatro indio entró en el período moderno con la aparición de los dramas históricos de V. Vuormaa (1889 ~ 1969). Las obras de algunos escritores se representaron en las calles y pueblos para promover ideas antiimperialistas y antifeudales. Después de la Segunda Guerra Mundial, como período contemporáneo del drama indio, ¿escritores famosos como Singh? Vinaj también escribió el guión.
Además de Japón y la India, también hay algunos grupos étnicos en Oriente que tienen sus propios dramas nacionales y dramas importados de Occidente. Las formas de los dramas son similares y cada uno de los dramas chinos tiene sus propias características. Hay óperas cantadas en Corea del Norte y óperas de Lut Deer y óperas de Gedopaira en Indonesia. En Tailandia hay drama "Confucio"; en Vietnam, hay comedia. Drama, drama mejorado; espera. Estos dramas nacionales florecieron durante un tiempo en la historia e hicieron grandes contribuciones al tesoro dramático del mundo. Pero en los tiempos modernos, con la invasión y opresión de las naciones orientales por el imperialismo, la mayoría de los diversos dramas nacionales han mostrado signos de declive. Una cuestión importante es cómo desarrollar y mejorar aún más el teatro nacional oriental y el arte dramático de los países orientales.
El arte de la ópera de China tiene una historia de más de 800 años y ha seguido desarrollándose desde la ópera Song del Sur, los dramas Jin y Yuan, las leyendas Ming y Qing, las óperas locales modernas hasta las nuevas óperas modernas. Surgieron grandes dramaturgos como Guan Hanqing, Wang Shifu, Gao Zecheng, Tang Xianzu, Kong, Hong Sheng y Li Yu. Crearon ricas artes escénicas que son independientes del drama mundial e hicieron valiosas contribuciones al tesoro del drama mundial. . A medida que se desarrolla el drama, también lo hace el arte del drama. A finales del siglo XIX y principios del XX, la ola de revolución democrática burguesa impulsó el ritmo del cambio cultural. Un grupo de artistas de ópera progresistas ha reformado el contenido y las formas de interpretación de la Ópera de Pekín para adaptarla a las necesidades de la nueva era. El popular nuevo drama de moda es un intento de reformar la ópera china. Bajo la doble influencia de la antigua reforma del teatro y el teatro occidental, las actividades de teatro escolar aparecieron a principios del siglo XX. Se considera que el "Nuevo Drama" interpretado por la Sociedad Chunliu organizado por estudiantes que estudiaban en Japón en Tokio en 1907, la Sociedad Chunyang establecida en Shanghai el mismo año y la Compañía de Teatro de la Escuela Tianjin Nankai en 1909 marcan el comienzo del drama chino. . "Las buenas noticias", interpretada por el Chunyang Club en 1908, se considera la primera obra de teatro de China. Los nuevos dramas posteriores a 1910 se denominaron "dramas civilizados". En su mayoría tenían forma de pantalla, con sólo un esquema de la trama y la improvisación de los actores. Antes y después de esto, esta forma de drama también tenía nombres como "drama de amor" y "drama blanco". En 1928, el dramaturgo Hong Shen propuso llamarlo "drama" para distinguirlo de la ópera, el ballet y la pantomima chinos.
El drama chino sólo tiene una historia de unos ochenta o noventa años. Se formó a principios del siglo XX y maduró en torno al Movimiento del Cuatro de Mayo. Desde entonces, está generalmente marcado por la fundación de la República Popular China en 1949, y se divide en dos períodos: moderno y contemporáneo.
El drama moderno chino comenzó sobre la base de una amplia absorción de muchas escuelas de teatro moderno occidental y gradualmente formó su propia tradición en la ola de movimientos sociales y luchas revolucionarias.
Como poderoso movimiento ideológico y cultural de la nación china, el Movimiento del 4 de Mayo hizo de la introducción generalizada de la cultura occidental (incluidas la literatura y el teatro) un requisito histórico. Debido a la necesidad de una reforma social, los dramas sociales de Ibsen fueron elogiados e introducidos por primera vez en el círculo cultural chino. Bajo la dirección de traducir y publicar las obras de Ibsen, creó una serie de dramas de temática social en la década de 1920, que revelaron problemas sociales reales desde la perspectiva del matrimonio y la familia. En la década de 1920, el drama moderno occidental también se introdujo en China, lo que tuvo un profundo impacto en muchos escritores y se exploraron ampliamente muchos géneros. Song Chunfang introdujo una vez el drama y las teorías del simbolismo, el expresionismo y el futurismo. Tian Han estuvo una vez enamorado del nuevo romanticismo occidental y sus primeras obras tenían un fuerte color simbólico. Guo Moruo una vez elogió el drama expresionista alemán. Sus primeras obras basadas en historias mitológicas e históricas también fueron de carácter expresionista.
Desde finales de la década de 1920, la principal tendencia del drama chino moderno ha sido el movimiento dramático de izquierda. El Partido Comunista de China propuso la consigna de desarrollar el "drama proletario", y el drama chino se ha vinculado más consciente y estrechamente con la lucha revolucionaria realista de China.
Desde entonces hasta la fundación de la República Popular China, el drama chino pasó por etapas como el drama de izquierda, el drama de defensa nacional, el drama de guerra antijaponesa y el drama de guerra de liberación. Estas incluyen actividades dramáticas en las áreas controladas por el Kuomintang, "islas aisladas" y áreas ocupadas, actividades dramáticas en las áreas soviéticas y el Ejército Rojo de trabajadores y campesinos en la década de 1930, y actividades dramáticas en las bases de apoyo democráticas antijaponesas y zonas liberadas. En los últimos 20 años, el movimiento dramático de China ha sido magnífico y la lucha ha sido aguda. Tras el ascenso de la primera generación de dramaturgos como Tian Han, Guo Moruo, Hong Shen, Yang Hansheng, Ouyang Yuqian, Xiong Foxi y Ding Xilin en la década de 1920, Cao Yu, Xia Yan, A Ying, Yu Ling, Chen, Y Song Zhi apareció uno tras otro, Shi Linghe, Wu Zuguang, Yang Cunbin, Shen Fu, Wang Zhenzhi, Hu Ke, Li Bozhao, Du Feng, Fu Duo y otros destacados dramaturgos. Sus obras representativas constituyen el largo pergamino de la Galería de Drama Chino, que muestra el establecimiento y la madurez de la corriente principal del realismo. Sus obras, así como las representaciones de excelentes obras extranjeras, también han cultivado un gran número de destacados directores, actores y artistas escénicos, y han promovido la prosperidad del arte escénico dramático chino.
La fundación de la República Popular China en 1949 marcó el comienzo del drama chino contemporáneo. Desde entonces, el drama chino ha atravesado un viaje muy tortuoso durante unos 40 años.
En los 17 años transcurridos entre 1949 y 1966, la liberación social y la posterior estabilidad proporcionaron condiciones objetivas para el buen desarrollo del drama chino, algo sin precedentes en la historia. Durante este período surgió una gran cantidad de nuevos dramaturgos, directores, actores y artistas escénicos, y el número total de obras de nueva creación y representación en todo el país llegó a miles, lo que refleja el estilo histórico de este período. Los "Diez años de catástrofe" de 1966 a 1976 llevaron el drama chino a un período de declive sin precedentes. Después de que la "Banda de los Cuatro" fuera aplastada en 1976, el drama chino revivió rápidamente y surgió una situación próspera, dominada por el "drama social". Desde la década de 1980, la ola de reforma y apertura ha impactado el campo de la literatura y el arte, y la creación y representación dramática en China ha comenzado a explorar muchas direcciones. Algunos dramaturgos prestan más atención a profundizar el significado interno de la obra. Algunos dramaturgos están más preocupados por actualizar la forma externa de su drama. Después de 1986, surgió la tendencia de la exploración multidireccional. Al mismo tiempo que la exploración de la práctica artística, la investigación de la teoría del drama y la crítica del teatro también han experimentado una actividad sin precedentes. Esta es una tendencia inevitable en el desarrollo del drama chino en la nueva era, y también presagia la nueva prosperidad y desarrollo del país. drama.