El boceto es una de las formas más comunes de aprender arte y un curso obligatorio de pintura. Ya sea una naturaleza muerta o un retrato facial, los estudiantes deben mejorar sus habilidades en composición, textura, volumen, espacio y descripción de detalles, y cultivar su capacidad para observar y ajustar rostros, así como su capacidad para moverse desde el conjunto. a la parte.
Aunque las funciones y efectos de la pintura cambiarán con el ritmo de la historia en el pasado, presente e incluso en el futuro, y todos los cambios son sólo para reflejar la continua exploración y progreso de los tiempos, la pintura es La esencia de la comunicación emocional humana nunca cambia.
A medida que la fotografía se desarrolla, la función de registrar hechos en la pintura no se ve afectada. Por el contrario, la función de registrar hechos ha sido promovida a un nivel superior, y cuanto más frustrado está, más coraje tiene, superando la función y el significado originales de la pintura, no solo expandiéndose del realismo a la expresión de sentimientos internos. , pero también pasar de la figuración a la abstracción, e incluso salirse del plano, en tres dimensiones. Además de la expresión, también inyecta nuevos intentos de tiempo.
Originalmente era solo un boceto utilizado por los pintores para pintar. Con el desarrollo de la historia de la pintura, naturalmente jugó diferentes roles. En el ámbito de la pintura profesional, la formación en dibujo ha sido muy valorada durante mucho tiempo, pero siempre ha desempeñado un papel secundario silencioso.
En el siglo XX, con el auge del modernismo, la pintura sufrió un impacto sin precedentes. Naturalmente, los bocetos tradicionales se salvaron. Además de su independencia, también corre el peligro de ser negado su papel fundamental en la pintura tradicional.
Por más que se cuestione el papel del boceto, la existencia del boceto es un hecho, un fundamento y una creación. Para una persona que se dedica a pintar, comprender el dibujo es siempre más importante que discutir sobre el dibujo.