Por ejemplo, el cofundador y ex director ejecutivo de Apple, Steve Jobs, es su fiel seguidor.
Su icónica camisa negra de cuello alto proviene de Issey Miyake. Hizo 100 piezas de una sola vez y las usó hace 12 años ~
Después de la muerte de Steve Jobs, la ropa se agotó de inmediato. Lamentablemente, en 2011, este modelo se suspendió inmediatamente. Posteriormente, en 2017, Issey Miyake lanzó una versión "reedición" de la semi-estúpida T, que no era exactamente igual a la versión que llevaba Steve Jobs. Por el contrario, la posición de la línea de los hombros se ha movido hacia arriba, conservando el diseño especial de la costura central. ...
En "El tiburón francés", protagonizada por Steve Jobs, el equipo también restauró fielmente el clásico traje de tres piezas de Jobs.
Aunque el propio Jobs no lo negó, el objetivo principal de ponerse uniformes no era preocuparse por "qué ponerse hoy" todos los días. Pero nadie puede negar que la convergencia de conceptos de diseño entre Issey Miyake y Steve Jobs fue el comienzo del destino.
Ambas marcas persiguen el minimalismo del “menos es más”, pero también cuentan con un núcleo lleno de innovación y tecnología.
Puedes decir, simplemente un suéter de cuello alto negro puro y corriente, ¿de dónde viene el sentido de innovación y tecnología? O alguien que sepa un poco sobre moda pensaría que Issey Miyake tiene que ver con las arrugas, ¿verdad? Bueno, déjame darte una buena introducción a esta gran marca...
1. Plegable para toda la vida, pero no solo plegable.
En 1960 se celebró por primera vez en Japón el Congreso Mundial de Diseño. En ese momento, Issey Miyake todavía estudiaba diseño visual en la universidad. Después de leer la introducción de la conferencia, le escribió al organizador y le preguntó: "¿Por qué el diseño de moda no está dentro del ámbito de discusión de la conferencia de diseño?"
Liberado de la "teoría de la moda" occidental, había muchas ideas fantásticas en los primeros años. Por ejemplo, las "medias de tatuaje", que ahora no son tan raras, fueron introducidas por Issey Miyake en 1971. ...
Anteriormente, la búsqueda de Issey Miyake se parecía más a explorar la relación entre “cuerpo y ropa”. Por eso utiliza todo tipo de materiales extraños que los diseñadores occidentales nunca han utilizado. Como plástico, ratán, papel, etc. Durante esa época, se refería a sus obras como "obras corporales".
Esta obra se llama "Cuerpo en Cascada" porque la tela contiene silicona y combinada con la confección tridimensional cercana al cuerpo humano, presenta un excelente efecto visual del agua que fluye a través de la superficie del cuerpo. ...
Estos diseños artísticos y altamente innovadores finalmente han llamado la atención del mundo de las bellas artes. En 1982, la revista de arte estadounidense Artforum publicó el diseño de Issey Miyake en la portada. La modelo lleva una chaqueta confeccionada en ratán negro.
Debes saber que el círculo artístico moralista de esa época nunca aceptó la categoría artística de "ropa". Esta fue la primera vez que apareció "ropa" en una revista de arte.
Como se puede ver en el diseño anterior, Issey Miyake ha estado fascinado por el diseño plisado desde principios de los años 80. Este elemento se ampliará hasta convertirse en el elemento representativo de toda la marca, y también partió de una cooperación.
William Forsythe del Ballet de Frankfurt estaba viendo la exposición de Issey Miyake "Issey Miyake?n". Me acerqué a él y le pedí que diseñara e interpretara el vestuario para su nuevo baile "The Loss of Small Detail".
Issey Miyake pensó que si se utilizaran telas finas para confeccionar prendas plisadas, las bailarinas estarían tan bellas y cómodas al bailar~
Por esta razón, desarrolló minuciosamente una forma revolucionaria de hacer pliegues. Este método de calentamiento y fijación hace que la forma de los pliegues sea más estable, más fácil de manejar y lucirá diferente dependiendo de la forma del cuerpo de cada usuario.
Esto sin duda se acerca más a la comprensión de Issey Miyake sobre la relación entre el cuerpo y la ropa.
Entonces, naturalmente siguió una serie de "pliegues". Miyake dijo que fue el nacimiento de esta serie lo que finalmente le dio la confianza para llamarse a sí mismo "diseñador". Estas prendas fáciles de cuidar y que puede llevar cualquier persona son las que él considera “ropa universal”.
Issey Miyake finalmente encontró su propia dirección de diseño. Más tarde, a través de la cooperación con ingenieros textiles de la Universidad de Fujiwara, restauró y realizó el concepto de "un trozo de tela" en el que había pensado cuando se convirtió en diseñador. .
El principio general de esta tecnología de la confección es organizar el patrón de la confección y el proceso de producción de la tela mediante programación informática y luego tejer directamente un trozo largo de tela con hilo. En este trozo de tela tejida ya hay ropa e incluso otros accesorios. Solo córtalo con unas tijeras.
Esta innovación tecnológica también reduce al mínimo el desperdicio de tejido. Además, una vez que el usuario obtiene la ropa confeccionada, puede cortarla según sus propias necesidades, de modo que la tela no se dañe ni se enganche. Por ejemplo, si te cansas de usar mangas largas, ¡puedes cortarlas tú mismo!
Esta tecnología de confección se llama A-POC (One Piece of Cloth) y se ha convertido en una sólida línea de productos que aún se sigue vendiendo. ¿Parece muy simple, pero no esperabas una tecnología tan poderosa detrás? !
A través de la exploración continua y la actualización tecnológica, elementos como pliegues, trozos de tela y pliegues se han convertido en un lenguaje de diseño estable en Issey Miyake. En la línea prêt-à-porter se pueden encontrar "ropa universal", sencilla, fácil de cuidar y fácil de llevar. También se pueden ver las distintas ideas de Issey Miyake y su equipo.
En el desfile de otoño e invierno de 2014, le pidieron a la modelo que subiera al escenario llevando un bolso ovalado doblado. No sé si después de abrirlo, la tela bidimensional se convertirá en una prenda muy diferente.
2. El diseñador del diseñador
¿Por qué Issey Miyake es un “diseñador del diseñador”? Una razón es que muchos diseñadores están dispuestos a gastar su propio dinero para comprar su ropa. En segundo lugar, sería difícil encontrar una marca o un diseño con un espíritu tan flexible.
Estos maestros del diseño, cantantes y celebridades tienen temperamentos muy diferentes, pero todos son fieles seguidores de Issey Miyake. La famosa diseñadora Zaha Hadid es inteligente y capaz.
Grace Jones, por otro lado, es un típico ícono de los 80, obsesionado con el dinero, loco y atrevido.
Joni Mitchell parece tener un estilo francés decadente y perezoso, pero en realidad es apasionado, comedido y artístico. ...
Incluidas las hermanas Olsen que lanzaron su propia marca minimalista, también les gustan mucho los diseños de Issey Miyake.
Una base de fans tan diversa sólo puede demostrar que la llamada “ropa universal” de Issey Miyake está realmente establecida. Un buen diseño debe ser simple y puro, con sentido del diseño, pero no demasiado "etiquetado", permitiendo al usuario recrearlo y mostrar una personalidad diferente.
3. Cooperar sólo con las personas adecuadas.
El poderoso concepto de diseño de Issey Miyake no sólo atrae a muchos consumidores famosos. Naturalmente, también ha atraído a muchos artistas y diseñadores con gustos similares. Nunca utilizó a estas personas para participar en "viajes compartidos" o "colaboración", y sólo les permitió brillar en las áreas en las que eran mejores.
Mientras escribía este artículo, también me atrajeron muchos maestros de diseño interesantes de Amway. Sato Dai es considerado un genio del diseño. Ya en 2008, Issey Miyake se le acercó y le pidió que diseñara un producto utilizando papel doblado.
Estos papeles plisados son derivados del " Please Pleat " de Issey Miyake y suelen acabar siendo desechados. De repente, Sato tuvo la idea de usar el papel doblado para quitarle la piel y desmantelarla en una silla.
Este tipo de papel plisado tiene cierta resistencia debido a la resina añadida durante el proceso de producción. La deconstrucción de los pliegues aporta naturalmente elasticidad, por lo que su forma se puede ajustar según la figura de la persona sentada. él.
Otro Sato, Taku Sato, también ha mantenido una relación de cooperación con Issey Miyake durante varios años. Es un diseñador gráfico muy creativo, entusiasta e infantil.
En sus escritos, los "pliegues de la vida" de Issey Miyake pueden convertirse en cualquier cosa, ya sean diversos manjares, flores o animales.
De ahí también han surgido una serie de productos interesantes, como esta "panadería plisada", que parece dos deliciosos bagels en una bolsa.
Después de abrirlo, en realidad son mangas, camisetas y otros artículos prácticos y ponibles.
También hay muchos diseñadores occidentales que tienen estrechas relaciones con Issey Miyake. Especialmente aquellos representantes del minimalismo, como el británico Jasper Morrison.
Es uno de los diseñadores industriales más influyentes de la actualidad y muchos de sus diseños son clásicos (los clásicos pueden copiarse en todas partes).
Issey Miyake lanzó un reloj con él. Toda la pulsera, incluida la superficie, es un pliegue simbólico. El diseño aparentemente simple de una palmada en la cabeza es inesperadamente adecuado y hermoso.
¿Es este el diseño más poderoso?
El concepto de diseño del diseñador Todd Bratcher causó sensación en Issey Miyake:
Como puedes imaginar, su diseño es la búsqueda definitiva de la simplicidad, sin detalles artificiales.
Todas sus obras premiadas anteriores utilizaron la menor cantidad de materiales para lograr el mejor efecto, lo que coincide con el concepto de Issey Miyake de "un trozo de tela".
Así que esta vez, el nuevo L'Eau d'Issey Pure lo encuentra rediseñando el frasco del clásico "eau de vie".
En 1992 nació el primer perfume de Issey Miyake, Eau de Life, con ideas fantásticas y una visión única de la estética natural. Han pasado 26 años y se ha vendido bien gracias a su botella única y su olor encantador (y dijiste que el nombre chino de su marca es maravilloso y que todas las series son bonitas)...
La vida de la vida La botella frente al agua se inspiró en la luna brillante en la Torre Eiffel que vio Issey Miyake cuando estudiaba en París.
Ahora, Todd ha convertido esta luna brillante en una gota de agua.
Las líneas rectas originales se han suavizado y reemplazado con curvas más suaves. La bola de cristal colocada en la parte superior de la tapa de la botella se desliza dentro del cuerpo de la botella, haciendo que las líneas del cuerpo de la botella sean más suaves.
Esta sensación de suavidad hace que el conjunto de la botella sea más armonioso, como una gota de agua cristalina. Según el propio diseñador, el diseño de la botella realmente se inspiró en las gotas de agua de la naturaleza. Esta forma se adapta mejor al nombre del perfume L'EAU D'ISSEY. "L'eau" significa "agua" en francés, y el agua es la fuente de inspiración de "Agua de vida" de L'EAU D'ISSEY.
Esta botella queda especialmente bonita cuando la fotografiamos al sol. La luz atraviesa la botella cristalina y el agua sin impurezas, como un manantial claro, con pequeñas sombras cayendo~
La fuente de L'EAU D'ISSEY es una gota, solo una gota, extremadamente rara y preciosa, una especie de Agua que fluye tranquilamente desde el nacimiento. Sencillo, puro y tolerante.
Así como la ropa de Issey Miyake se puede cortar en diferentes prendas en diferentes manos, el temperamento que transmite el agua de la vida a diferentes personas también es muy diferente. Por eso, muchos años después de su nacimiento, el clásico éxito de ventas del aguardiente se mantiene inalterado. ...
Issey Miyake pidió a alguien que rediseñara la botella, sólo para acomodar la nueva versión ligera del aguardiente.
En comparación con el aguardiente clásico, la fragancia del aguardiente y la esencia ligera se vuelve más suave y suave. Lo primero que hueles cuando lo rocías sobre tu cuerpo es el aroma acuático del mar, que recuerda a la fragancia del ámbar gris, fresco y lleno de vitalidad. Al corazón le siguen notas florales suaves y tranquilas. El lirio de los valles respira el dulce aroma del jazmín, y la rosa de Damasco recogida al amanecer se mezcla con la fragancia de la distancia. Finalmente, se asienta y fluye por todo el cuerpo, dejando una cálida fragancia amaderada de Cachemira~
Otra versión de eau de toilette es la primera vez que la refrescante y brillante fragancia cítrica se integra en la atmósfera acuática. Las notas cítricas plenas y efervescentes despiertan el aroma. La nota media se complementa con flor de naranjo amargo, aportando una sensación fresca y limpia. Finalmente, la clara brisa del mar lleva el lejano aroma del ámbar gris y un toque de almizcle, con una relajación sin aliento~
La parte superior de la botella de eau de toilette es de color blanco lechoso, cerca del fondo de la botella. El lugar poco a poco se vuelve transparente, muy bonito~
Además del perfume en sí, el packaging también está hecho con bastante cuidado. La bolsa de la caja de regalo está especialmente decorada con los pliegues característicos de Issey Miyake, y la bolsa en sí no está dispuesta a ser tirada en absoluto.
La caja exterior del perfume es un cubo de diamantes plateado muy transparente, que tiene una sensación muy arquitectónica. ¡Incluso el relleno del cojín de la caja de regalo estaba arrugado!
Cabe mencionar que la serie de perfumes Issey Miyake es ahora una marca del Grupo Shiseido. Esta nueva serie ya está a la venta en la "tienda insignia oficial autónoma de Issey Miyake Fragrance JD.COM". Haga clic en "Leer el texto original" al final del artículo para ir directamente ~
O venga aquí para conocerme.
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