La calidad estética es uno de los seis indicadores de primer nivel en el sistema de formación objetivo de las escuelas primarias y secundarias. La educación estética cultiva las emociones y gustos estéticos nobles y saludables de los estudiantes al cultivar la capacidad de los estudiantes para sentir, apreciar, evaluar y crear belleza natural, belleza social y belleza artística. ¿Qué tipo de proceso de enseñanza musical puede cultivar eficazmente los estados emocionales y las intenciones de valor de los estudiantes, construir la estructura psicológica estética de los estudiantes, formar sentimientos estéticos nobles y cultivar el desarrollo integral de los talentos? Después de reflexionar sobre el estado actual de la educación musical en las escuelas primarias y secundarias a lo largo de los años, la Escuela Primaria Central Heilizhai en el condado de Gaoqing cree que la enseñanza de la apreciación musical debe valorarse y fortalecerse, de modo que la apreciación musical se convierta en el contenido principal de las clases de música en escuelas primarias y secundarias.
1. Prestar atención y fortalecer la apreciación musical es un requisito inevitable de una educación de calidad para la educación musical en las escuelas primarias y secundarias.
La educación de calidad es educación para todos los estudiantes. Requiere que los estudiantes aprendan a ser humanos, aprender a adquirir conocimientos, aprender a vivir y trabajar, aprender estética y aprender a estar en forma. En otras palabras, el propósito de la educación musical en las escuelas primarias y secundarias no es formar músicos o unas pocas estrellas con talentos especiales, sino formar personas de alta calidad. Suhomlinsky, un famoso educador de la antigua Unión Soviética, cree que sin arte, especialmente sin música, es imposible cultivar la personalidad de una persona. El educador de música pop japonés Suzuki también ha enfatizado repetidamente: "Enseñar música no es mi objetivo principal. Quiero formar buenos ciudadanos. Por lo tanto, podemos dejar claro que la tarea de la educación musical en las escuelas primarias y secundarias es cultivar a las personas". con cierta alfabetización artística musical y nivel musical de alto nivel. Los apreciadores de la música y el arte con cualidades estéticas, más que creadores, el conocimiento, las habilidades y la creatividad musicales no son ni deben ser el contenido principal de la enseñanza musical. No es difícil entender que la creación musical y artística debe basarse en profundos conocimientos y habilidades musicales. Para lograr algo, es necesario tener un gran talento artístico. El tiempo limitado de la clase de música obviamente no puede cumplir con tales requisitos. La tarea docente de la educación musical en las escuelas primarias y secundarias debe ser cultivar apreciadores de alto nivel de la música y el arte a través de actividades docentes, cultivando así jóvenes con altas cualidades estéticas musicales. Cabe señalar que la apreciación musical mencionada en este artículo no solo incluye la apreciación en sentido estricto como uno de los sistemas de contenido de enseñanza de los libros de texto, sino que también incluye la apreciación en el sentido amplio de todas las actividades de práctica docente con importancia para la apreciación. En palabras de Alto Bolevskaya, se trata de "sumergir a los niños en una gran cantidad de obras musicales, dejarles probar todas las obras musicales, infectarse directamente con la música y absorber nutrientes".
En segundo lugar, prestar atención y fortalecer la enseñanza de la apreciación es un medio importante para mejorar la calidad estética musical de los estudiantes.
Dominar ciertos conocimientos y habilidades musicales básicos no es el propósito de nuestra enseñanza, sino un medio para mejorar la capacidad estética musical de los estudiantes. La música es una materia muy práctica. Sin actividades prácticas, la enseñanza de la música será agua desarraigada, y sin recursos, esas partituras no tendrán sentido. En lo que respecta a las condiciones reales de enseñanza, la principal actividad práctica para los estudiantes de primaria y secundaria sólo puede ser la apreciación musical. Dado que la principal actividad práctica es la apreciación musical, debemos prestar atención a aprovechar plenamente el papel de la apreciación musical. De hecho, la apreciación musical es eficaz para mejorar la calidad estética de los estudiantes.
En primer lugar, las actividades de apreciación musical pueden mejorar eficazmente la percepción, cognición y comprensión de la música de los estudiantes. La música es un arte "en movimiento", el arte más activo, encantador y conmovedor. Comenius considera que "todo debe estar lo más delante posible de los sentidos" como la "regla de oro" para los profesores, y tiene una influencia especial en ella. significado orientador de la enseñanza musical. Sólo combinando la enseñanza de conocimientos básicos con actividades de apreciación musical se puede dar vida a las partituras musicales, y las partituras pueden convertirse naturalmente en un lenguaje para expresar emociones. En la enseñanza anterior, a menudo encontramos un fenómeno tan desconcertante y extraño: el nivel de conocimiento musical de los estudiantes de secundaria es casi el mismo que el de los estudiantes de primaria. Por mucho que sepan, sólo entienden las palabras y no tienen idea de su connotación como lenguaje musical y artístico. El autor una vez evaluó a estudiantes de primer año. En una clase, sólo un estudiante sabía que "" era el signo de extensión y explicó: "Esto se llama número de extensión libre. Puedes expandirlo como quieras. Es más, algunos estudiantes pudieron crear una "quinta nota". ” y “Sexta nota”. Evidentemente es injusto atribuir simplemente este fenómeno a que el profesor no enseña con seriedad. El autor cree que la razón de este fenómeno es que los profesores enseñan de forma sencilla y mecánica los factores del lenguaje musical a los estudiantes, al igual que enseñan otros puntos de conocimiento natural.
Si la enseñanza del conocimiento musical se combina con la expresión emocional de las obras musicales (incluidos párrafos, frases) y el lenguaje musical, los estudiantes pueden aceptar y comprender la partitura en sus sentimientos y dejar que los factores del lenguaje musical se conviertan en el lenguaje que expresa emociones y Produce sonidos emocionales. Enseñanza El efecto definitivamente será mucho mejor. Si eligen disfrutar de "Cloud Chasing the Moon", los estudiantes pueden aprender el significado del ritmo de tango (××××××××××|××××|) en la melodía musical. Por poner otro ejemplo, cuando los estudiantes presentan instrumentos de percusión étnica, no deben mencionar los nombres de los instrumentos, sino simplemente enumerar los números de los mismos. En cambio, a los estudiantes se les permite apreciar música folclórica como "Duck Quarrel", para que puedan tener una impresión más concreta del poder expresivo de los instrumentos de percusión durante el proceso de apreciación, y luego guiar a los estudiantes para que comprendan los tipos, las características tímbricas y la forma de tocar. métodos de instrumentos de percusión. Si en la enseñanza se utilizan listas, notas y conceptos, el resultado inevitable será una desconexión entre el conocimiento teórico y la expresión musical.
En segundo lugar, la apreciación musical puede promover eficazmente el desarrollo de la atención, la memoria, el pensamiento y la imaginación. La apreciación musical, al igual que tocar, requiere escuchar con total concentración. Constantemente se producen melodías musicales. Para sentir la música, debes confiar en la memoria para captar el lenguaje musical en constante cambio y lograr una apreciación completa. El valor artístico de una obra musical depende de su poderoso atractivo. Cada pieza musical tiene una imagen musical diferente y características propias. Algunos son líricos, otros se centran en la descripción y otros son filosóficos. Los sentimientos del público a través de las obras musicales despiertan su imaginación y producen sonidos emocionales profundos. Cualquier obra musical está indisolublemente ligada a sentimientos y experiencias existentes en el mundo subjetivo. El llamado "el arte surge de la vida". Por tanto, el proceso de apreciación musical es el proceso de estimular la atención, la memoria, el pensamiento y la imaginación de los estudiantes.
Además, la apreciación musical puede cultivar eficazmente la creatividad de los estudiantes. La apreciación musical nunca es pasiva. La apreciación pasiva es sólo una apreciación de bajo nivel en la etapa de comprensión perceptiva. La apreciación de alto nivel es un proceso de apreciación racional y creativo basado en el conocimiento perceptual. Una obra musical debe ser apreciada por muchas personas para poder darse cuenta de su valor. La composición musical es ambigua. Hay similitudes y diferencias, pero no existe el bien o el mal, por eso cuando se aprecia cualquier obra musical, existe una gran posibilidad de recreación (por supuesto también existe la posibilidad de ser mal interpretado). Diferentes apreciadores de la misma obra transforman y crean imágenes estéticas a través de sus diferentes conocimientos, experiencias, cultivo de la personalidad y tendencias emocionales. Incluso el mismo apreciador tendrá una comprensión diferente y más profunda de la misma obra debido al entorno de apreciación, las reservas psicológicas y emocionales y los cambios en la visión del mundo, imprimiendo así una huella creativa única y personalizada en la obra musical, trascendiendo así la estética artística. objeto. Al mismo tiempo, los apreciadores de alta calidad presentarán requisitos más altos para la creación de obras y promoverán el desarrollo de la creación.