En el carnaval de esa época, todavía había muchas reglas y regulaciones, y eran básicamente educadas y beneficiosas. No fue hasta el siglo XIV que muchas restricciones morales fueron abolidas gradualmente, y la aristocracia italiana desarrolló frenéticamente esta actividad carnavalesca en la dirección del "lujo y lascivia". El 24 de junio de 1458+65438, el gobierno no pudo soportarlo más y emitió un decreto que prohibía a los hombres vestirse de mujeres y entrar al monasterio para evitar que las monjas sufrieran.
En el siglo XVIII, el carnaval de máscaras alcanzó su apogeo y se convirtió en la única excusa para que personas de todos los ámbitos de la vida en Venecia se reunieran en el carnaval. Sólo en este festival la gente puede dejar de lado sus preocupaciones y disfrutar del carnaval, pero el ambiente carnavalesco era tan entusiasta que el Festival de las Máscaras incluso se convirtió en el lugar más libre, más legal e incluso más libre para el comercio sexual. Todo el mundo lleva máscaras lujosas y hermosas, y las mujeres no pueden saber si el hombre que tienen delante es un noble o un gángster.
En 1797, el ejército de Napoleón invadió la República de Venecia. En semejante atmósfera de duelo nacional, el Carnaval de Venecia ya no puede continuar. No fue hasta 1978, cuando un grupo de estudiantes graduados de la Academia de Bellas Artes abrió la primera tienda de máscaras moderna en Venecia que el Carnaval de Máscaras volvió a florecer.
Las extrañas máscaras de Venecia
La Botta de hoy ha evolucionado hacia dos funciones principales: una es satisfacer las necesidades de todos los participantes de autoexpresión y exhibición durante todo el carnaval; Para un turista, venir a Venecia para el Carnaval es un recuerdo.
Las máscaras del Carnaval de Botta se pueden dividir a grandes rasgos en las siguientes categorías: 1. Máscaras de comedia improvisadas: basadas principalmente en las imágenes del payaso pródigo y las máscaras de fantasía de Pierrot: principalmente del fabricante de máscaras; Imagínese, en parte, inspirada en diseños históricos; la tradicional bauta: una máscara blanca que cubre la mitad del rostro y otras máscaras similares de media cara, como la máscara del "médico de la peste", que enfatizan la forma exagerada de los genitales masculinos.
Es fácil comprar este tipo de máscaras en Venecia. Especialmente durante el Carnaval, los vendedores de máscaras están por todas partes en las calles. Por supuesto, si quieres comprar máscaras con mano de obra fina y buena calidad, tienes que ir a los talleres de máscaras más antiguos, como la tienda Mondonovo y la tienda Laboratorio Artigiano Maschere. Si quieres divertirte en casa, ve al Templo Chenghuang y compra una bota por 20 yuanes.
Carnaval de Máscaras y Fiesta
La verdad es que hoy en día es difícil encontrar los rostros del Carnaval de Bota.
A finales de los años 70, el Carnaval de Venecia alcanzó su apogeo. Los jóvenes juerguistas que llevaban máscaras arrojaron varios objetos a otros que no llevaban máscaras. Durante el Carnaval, varias bandas autoorganizadas se reunieron en la carretera, creando una atmósfera extremadamente animada. Más tarde, bajo el control de diversas regulaciones gubernamentales, el Carnaval de Venecia gradualmente "convergió". El carnaval de máscaras fue evolucionando paulatinamente hasta convertirse en un espectáculo de promoción turística de la ciudad. En términos generales, los disfraces más comunes en el Festival de las Máscaras son grandes capas y máscaras de nariz larga, y a muchas personas les gusta interpretar juntos personajes de fábulas y cuentos de hadas europeos. Durante el festival, los artistas y cantantes de las calles alrededor de la plaza también tocarán y cantarán, lo que aumentará la diversión.
Infinidad de fiestas, toneladas de máscaras, toneladas de comida y el Carnaval de la Bota son siempre una experiencia inolvidable.
Hay dos tipos principales de máscaras en Venecia, las máscaras de la commedia dell'arte y las máscaras de carnaval.
Máscaras de la Commedia dell'arte
Máscaras de Comedia
Estas máscaras datan de la segunda mitad del siglo XVI y muestran los rasgos de carácter de las personas, las tradiciones nacionales y Empleos e industrias italianas a tiempo completo en la ciudad. Los comediantes profesionales los presentan en el arte de la comedia, dándoles humanidad.
La Commedia dell'arte (literalmente "comedia de artistas profesionales") es un tipo de teatro de improvisación que se inició en el siglo XVI y estuvo muy activo hasta el siglo XVIII, y aún se pueden ver representaciones como esta. hoy. Grupos de espectáculos que viajan por todo el mundo montarán un escenario al aire libre y ofrecerán algunas actuaciones interesantes, como acrobacias, malabarismos y actuaciones más típicamente humorísticas. Estas actuaciones se basan en una obra determinada, con personajes establecidos y tramas aproximadas y conocidas. como "Nota 1" Canovaccio.
Ocasionalmente, los miembros de la alianza actuarán directamente detrás de sus compañeros de carruaje, lo que se parece más a las características del carro di tespi en la Nota 2.
canovaccio se remonta a la antigüedad (definida como antes del 476 d.C.).
La temática de la improvisación gira en torno a las obras de teatro de la compañía. El contenido trata sobre situaciones comunes, como las trampas, los celos, la vejez y el amor. Algunas de ellas se remontan a las comedias romanas compuestas por Plauto y Terencio. El reflejo de la actualidad se hace evidente en palabras y acciones, con la costumbre de satirizar escándalos locales, acontecimientos recientes o experiencias regionales, mezclados con viejos chistes o frases clásicas hilarantes. Los comediantes masculinos de arte instantáneo retratan personajes a través de máscaras que representan una región o ciudad. Sin embargo, las actrices no suelen llevar máscaras. De hecho, el papel femenino lo desempeñan a menudo hombres vestidos con ropa de mujer y pelucas, lo cual es perfecto: una parodia.
Con sus temas cercanos a la vida real y sus diálogos improvisados, la Commedia dell'arte italiana también se puede encontrar en muchos otros tipos de teatro, desde la pantomima y el Punch and Judy británico hasta la animación moderna de dibujos animados, series de televisión y Incluso la lucha libre profesional. Los personajes y metáforas de escape de la commedia dell'arte también se han utilizado en la ficción moderna, desde la fantasía hasta las obras literarias, especialmente en Note 4 de Michael Moorcock de Jerry Cornelius Jerry Cornelius finalmente ganó el premio Muzak (Music Network).
Nota 1: Un canovaccio es un borrador de guión utilizado por los comediantes italianos que proporciona únicamente acción y escenas. Otras actuaciones son improvisadas por los propios actores, por lo que los comediantes deben tener buena imaginación.
Nota 2: carro di tespi es una obra de teatro que se inició a principios del siglo XIX. Contó con el apoyo financiero del régimen fascista y llevó la ópera a la vida de la gente común después de la década de 1930. Este tipo de obra tiene horarios de representación fijos en diferentes ciudades, y la compañía viajará con las estaciones, actuando en la parte trasera de un carruaje utilizado por la compañía para viajar.
Nota 3: "Punch and Judy" es un espectáculo de marionetas muy popular y el primer espectáculo de marionetas que utiliza títeres de hilo. Punch y su esposa Judy son los personajes principales, generalmente interpretados de forma independiente por un titiritero. Este espectáculo de marionetas está fuertemente influenciado por la Commedia dell'arte italiana.
Nota 4: Jerry Cornelius era un individuo que podía ser cualquiera. El nombre es fijo, pero la persona que lo utiliza puede cambiarlo. Dirigido por Michael Moorcock, a partir de 1965 se escribieron una serie de historias que influyeron y siguieron a muchos escritores.
Las máscaras de la Comedia dell'arte incluyen:
Arlecino
Brigilla
Bratino
Capitán Scaramouche
Colombina
Dotte Baranzoni
Pantron
Piero Loreno en su encarnación italiana)
Pulcinella
Ni Zan (también elogiado, Zane, Zuan)
Joker (feliz)
Hay once tipos.
Máscara de Carnaval
Máscara de Carnaval
Esta máscara representa mejor a Venecia, ya que captura el espíritu veneciano, la planificación de fiestas, el crimen y la diversión. En muchas ocasiones la gente se disfraza. De hecho, las mascarillas resultan útiles varios meses al año. La Venecia del siglo XVIII tiene fama de ser el carnaval más famoso del mundo. Es una especie de magia colectiva en la que participan todas las clases sociales, y la máscara es el símbolo de todos estos trucos.
La Máscara de Carnaval Contiene:
bauta (y de "bau" (o "babau"))
Dama de Venecia
Gato
Volto
Doctor Pest