"Xishan Qin Kuang" fue escrito por Xu Shangying, un maestro de guqin a finales de las dinastías Ming y principios de Qing. Es una monografía sobre la música guqin. Esta obra recoge la esencia de la teoría musical de dinastías pasadas y tiene una importante posición y valor de investigación teórica en la historia de la estética musical en mi país.
Basado en el resumen de teorías anteriores de la teoría guqin, este trabajo propuso 24 categorías estéticas de las artes escénicas guqin, las llamadas "veinticuatro condiciones". "Kang" se refiere a la "condición de Qin", que significa el sabor y la condición de Qin. Se necesita el estado material y mental general de Qin, incluido el sonido, el timbre, la concepción artística, la psicología, el gusto, el carácter y los modales. , etc., como su objeto.
Las veinticuatro condiciones son: armoniosa, tranquila, clara, distante, antigua, indiferente, tranquila, elegante, elegante, bella, brillante, colorida, limpia, lisa, redonda, firme, macro, fina, Resbaladizo, vigoroso, ligero, pesado, tardío, rápido.
Cada situación es un pensamiento estético refinado a partir de la práctica de tocar el guqin, constituyendo el desarrollo morfológico de la música guqin desde la dinastía Qing con "claro, sutil, ligero, distante" como concepto estético principal. El espíritu que recorre las Veinticuatro Condiciones de Xu Shangying es el confucianismo y el taoísmo de la cultura tradicional china. El confucianismo y el taoísmo, uno por la mundanalidad y el otro por la trascendencia, son los dos pilares de la filosofía china y la columna vertebral espiritual de la música Guqin. arte tradicional chino.
"Xishan Qin Kuang" comienza con la palabra "armonía", que significa "el más sabio de la antigüedad, cuya mente comprende la naturaleza, cuya moralidad está en armonía con los dioses y los hombres, regula el temperamento de uno". cuerpo y regula el temperamento de las personas en el mundo, por eso lo dice "Qin, lo más importante es la armonía". Los corazones de los santos antiguos están conectados naturalmente con el cielo y la tierra, y sus virtudes pueden traer armonía entre los dioses y los humanos. Para regular su propio temperamento y luego regular el temperamento de las personas en el mundo, crearon el arpa. Para Qin, lo más importante es la "armonía".
¿Por qué Xu Shangying puso la "armonía" en la parte superior de las veinticuatro condiciones y fue el que más escribió sobre ello? Debido a que la situación de "armonía" es la que controla la situación general entre las veinticuatro situaciones, no es exagerado decir que todas las demás situaciones deben basarse en ella y respetarla como líder.
Muchas situaciones en "Xishan Qin Kuang" son opuestas entre sí. En la superficie, parecen contradictorias, pero de hecho están dialécticamente unificadas. Usar la "armonía" para gobernar cada situación es buscar. armonía entre contradicciones unificadas. La "armonía" es la primera categoría estética en la teoría musical china antigua. En la antigüedad, "los dioses y los humanos buscaban la armonía" y defendía la "media dorada" y buscaba la música recta, pacífica y elegante. Fan Zhongyan de la dinastía Song creía en el principio de neutralidad, que es "claro y silencioso, armonioso y distante". Se puede ver que la música guqin siempre ha tomado la neutralidad y la paz como principio estético.
El contenido de "Armonía" en "Xishan Qin Kuang" tiene cuatro partes, a saber, armonía del sonido, armonía de las cuerdas, que significa armonía, y armonía del corazón.
1. Armonía de sonidos
"El comienzo de la armonía es tocar las cuerdas en la melodía correcta y seguir el sonido de las hojas. Argumentar es señalar y examinar es escuchar."
De este pasaje, podemos ver que la exploración más básica de la "armonía" comienza con escuchar los sonidos. Primero, debemos usar la melodía correcta para hacer sonidos armoniosos. Cómo hacer sonidos armoniosos sonidos? El primero es practicar la digitación y el segundo es escuchar con los oídos y explorar y sentir los sonidos armoniosos practicando con los oídos.
2. Armonía de acordes
La armonía de acordes incluye cuatro métodos de afinación: armonía dispersa, armonía con trastes, panarmonismo y coherencia panharpónica.
El nivel más alto de armonía es la armonía, se combinan dureza y suavidad, y se suman ganancias y pérdidas. Este es el estado más alto de armonía.
Presione suma en orden, presione izquierda y derecha, ajuste el tono de las notas en los nueve emblemas y diez emblemas de cada cuerda para que correspondan al ritmo, de modo que el tono de cada cuerda coincida con la posición del emblema .
Armónicos: Si no puedes presionar la posición correcta, solo puede estar cerca de la suma, no de la suma real. Debes usar armónicos para distinguir y ajustar.
Armonías panarmonizadas: si la afinación de sobretonos no logra la armonía, entonces utilice la afinación panarmonizada para referirse entre sí, y la afinación de cada cuerda podrá ser armoniosa y perfecta. Sólo entonces el sonido podrá ser armonioso. producido realmente logra "armonía".
3. Integración del significado
El artículo contiene: “Buscaré tres razones para la armonía: la cuerda y el dedo están en armonía, el dedo está en armonía con el sonido , el sonido está en armonía con la intención, y luego se logra la armonía. "Exactamente". El autor escribe aquí "armonía", lo que indica que cuando estos tres estados están en armonía, se puede lograr el estado más elevado de "armonía".
Estos tres tipos de "unión" deben ser graduales en secuencia. Primero practique sus habilidades con los dedos para lograr el estado de la cuerda y la unión de los dedos, practique diligentemente hasta que sus dedos no dejen rastro en la cuerda y estén pegados. a la cuerda.
A continuación, se combinan el dedo y el tono. Primero, comprenda la estructura y el ritmo de la música, e incluso practique el sonido en profundidad y sienta el encanto repetidamente, para que se pueda lograr el dedo y el tono. jugando.
Finalmente, se logra la armonía del sonido y el significado. En la expresión de la progresión musical, el significado debe expresarse primero antes que el sonido. En el proceso de interpretación real, el significado debe usarse para guiar el sonido. , para que el sonido y el significado se puedan combinar. Si apuntas a montañas altas, las sombras de montañas imponentes aparecerán en el sonido del piano. Si apuntas al agua que fluye, el sonido del piano sonará como el agua del océano que fluye hasta las profundidades. es decir, habrá flores en invierno y nieve en verano. Éste es el estado sagrado de "armonía".
4. Armonía de la Mente
En "Armonía", la última palabra es "Armonía del Corazón", "El corazón está embriagado de bondad, los tambores de Taihe son suaves y el La mente y la mano son conscientes de sí mismas y no hay diferencia". Se trata de hablar. Es difícil seguir la antigua forma de decir "Tai Yin Xi Sheng". No se traten unos a otros con un temperamento neutral, considérelo como una habilidad. "Lo más importante de la armonía del corazón es el cultivo del temperamento. Debes tratar el piano con un temperamento neutral y pacífico. Sólo entonces podremos entrar en el reino de la "armonía", pero si sólo los consideramos como En cuestiones técnicas del juego, el Tao de Qin se irá perdiendo gradualmente a medida que pase el tiempo.
"Harmony" ocupa una posición muy importante en la estética de la música china. En "Xishan Qin Kuang", "Harmony" también sirve como capítulo inicial y lidera todo el texto. Juega un papel importante en el chino antiguo. pensamiento y literatura. En el sistema, la "armonía" tiene el estatus de una metacategoría, lo que significa que todo en el universo y el mundo humano existe en armonía. Usamos el piano como herramienta taoísta, cultivamos lentamente nuestro cuerpo y nuestra mente. y esfuérzate por lograr la armonía del piano, las personas y la música, y luego vive en armonía contigo mismo, la sociedad y la naturaleza.