La pintura china (también conocida como pintura china) es un tipo de pintura único en China. Debido a las diferencias en el carácter nacional, las tradiciones históricas y culturales, la estética y los materiales y herramientas de pintura, es una pintura con características nacionales formada gracias al esfuerzo de innumerables pintores y es una parte importante del arte mundial.
1 La pintura china es una de las artes plásticas tradicionales chinas, denominada pintura china.
¿Cuáles son las herramientas de la pintura china: pluma, tinta, papel y piedra de entintar?
Las pinturas chinas se pueden dividir en tres categorías: figuras, paisajes y flores y pájaros. En cuanto a la expresión, se pueden dividir en pinceladas meticulosas y pinceladas a mano alzada.
La pintura china presta atención a la belleza formal, exigiendo que las obras tengan un efecto artístico de "forma y espíritu" y "encanto vívido". Al mismo tiempo, se pone gran énfasis en el uso de pluma y tinta. La composición no está limitada por el tiempo y el espacio, ni tampoco por la perspectiva focal. El uso de la pantalla en blanco es único. La pintura china enfatiza el perfecto efecto artístico general de la poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado.
5 tintas se dividen en cinco colores: enfocado, grueso, pesado, ligero y claro.
Hay un dicho que dice que "la tinta se divide en cinco colores" en la pintura china: tinta quemada, tinta espesa, tinta espesa, tinta ligera y tinta transparente.
En cuanto a la cantidad de agua del bolígrafo, se puede dividir en seca y húmeda, que se pueden resumir en: seca, húmeda, espesa y ligera.
Hay tres métodos de tinta: inmersión de tinta, salpicadura de tinta y acumulación de tinta.
Equipo de pintura tradicional chino: papel de arroz crudo, pinceles, papel delineador, pinceles, paleta, tinta para caligrafía y pintura, pigmentos para pintura china o acuarela.
7 técnicas de pincelada china: media, lateral, inversa y delantera. La pincelada de la pintura de paisaje: pincel, pincel, punto y tinte.
Existen principalmente las siguientes formas de utilizar los pinceles en la pintura china: centro, flanco y contraataque. Además, hay muchas formas de utilizar el bolígrafo, como borde oculto, borde expuesto, borde disperso, borde fruncido, etc.
En segundo lugar, el arte popular
Generalmente se refiere a obras creadas por los propios trabajadores, en lugar de obras creadas por artistas profesionales, obras creadas por artistas populares y de amplia circulación en pueblos rurales, como New York. Imágenes del año, recortes de papel, tallas de madera, espectáculos de marionetas de sombras, tallas de piedra, tallas de ladrillo, esculturas de arcilla, juguetes, cerámica, etc. Están estrechamente relacionados con la vida popular, son profundamente amados por la gente y reflejan un estilo artístico fresco y sencillo.
Tipos principales: imágenes de Año Nuevo de Wuqiang, títeres de sombras de Tangshan, recortes de papel de Yuxian, linternas de Xiongxian, esculturas de Quyang, etc. La mayoría de estas artes populares tienen colores brillantes, formas auspiciosas, composiciones completas y simples, estilos toscos y antiguos, fuertes y vigorosos, y el carácter de un hada del norte.
Las características de color de las pinturas del primer Año Nuevo son brillantes, brillantes y fuertes, que fueron populares en la dinastía Song y la dinastía Ming.
Fotos de Año Nuevo: Es el arte popular más popular de China, celebra el Festival de Primavera al final del año y presagia un futuro brillante.
Imágenes de Año Nuevo de Hebei Wuqiang: es un grabado en madera popular tradicional, que se imprime y mezcla de colores con bloques de madera. La composición es completa, las líneas son fuertes, los colores son ricos, brillantes pero no favorecedores, y el rojo, el amarillo y el verde son los colores principales. Es un arte popular que a la gente le encanta ver.
Las imágenes del Año Nuevo de Wuqiang tienen una historia de más de 500 años. Las pinturas con palos de madera están hechas de bloques de madera con filigranas negras, rojas, verdes, amarillas, moradas y rosas. La rigidez manual, los calcos hechos a mano, la pintura, el grabado y la impresión se combinan estrechamente, son simples y exquisitos. Su composición es completa, las líneas son atrevidas, los colores son fuertes, la decoración es fuerte y tiene su propio estilo artístico único. La estructura de la imagen es compacta, el tema es destacado y los personajes y escenas son concisos. El grabado de sellos lo realizan principalmente hombres, y algunos mujeres, y las líneas son firmes y suaves. El uso de técnicas de contraste en blanco y negro no pierde su estilo elegante. Los colores primarios son simples y cambiantes, fuertes y armoniosos, formando un ambiente festivo.
Los tipos básicos de corte de papel popular: monocromo, teñido, combinación de colores, corte de papel negativo y corte de papel positivo. Crea una imagen china cortando, tallando y teñiendo. El corte de papel tiene una larga historia. Según los registros de Xiyang Zazu, había un dicho sobre "pequeños cortes de papel" en la dinastía Tang.
Usos y clasificaciones del papel recortado: flores de ventana, flores alegres, estampados.
Las características artísticas del corte de papel: una amplia gama de temas, producción simple, composiciones diversas, formas refinadas, líneas brillantes, colores brillantes, formas elegantes y sin un fuerte sentido de la decoración. El simbolismo se utiliza a menudo para expresar alegría, longevidad y buena suerte.
Método de creación: 1. Determine el contenido del género; 2. Dibuje un borrador de diseño de una sola línea desde el ángulo que mejor exprese las características de la imagen, prestando atención al aplanamiento de la imagen. -borrador de línea en un borrador de doble línea; 4. Transforme el borrador de doble línea en un borrador de doble línea. Coloque el dibujo lineal en el papel, fíjelo con alfileres y córtelo.
Cometa: Es una artesanía tradicional china y un juguete popular, muy extendido en Hebei. La estructura básica consiste en atar bambúes finos formando un esqueleto, pegarlos con papel o seda y luego pintarlos con color.
Tipos de cometas: cometas de ala dura, cometas de ritmo, cometas de cuerda recta, cometas de ala blanda, cometas tubulares y cometas plegables.
Estilo: pájaro, pájaro, pez, insecto, humano.
Origen: Han Xin a principios de la dinastía Han.
5 Afu: Las esculturas populares de arcilla, en general, son adecuadas para la apariencia de gónadas de muñecos gordos con hermosos rasgos y rostros sonrientes. Expresan el anhelo de las personas por una vida mejor y reflejan la búsqueda de riqueza y felicidad de las personas. .
Cerámica pintada: El arte primitivo más antiguo existente en China que combina colores, gráficos y formas, convirtiéndose en un preciado patrimonio cultural de la humanidad.
Siete
Espectáculo de títeres de sombras: Es un tipo de espectáculo de títeres. Las personas de las sombras están hechas de aviones. Al principio, se tallaban en papel, y luego se cortaban y tallaban en pieles de burro, vaca, oveja y otros animales para formar personas u objetos con articulaciones móviles. Después del teñido, es operado por humanos y la luz se refleja en la pantalla de tela blanca. También se le llama "Títeres de Sombras"
Títeres de Sombras Tangshan: finamente tallados, de formas elegantes y muy decorativos.
Categorías de títeres chinos: títeres de batalla, títeres de hierro, títeres de bolsa y títeres de hilo.
8 Grabado: Trabajos impresos utilizando tintas o procesamiento de color para realizar planchas de impresión sobre diferentes materiales.
Teñir papel: La actuación principal es doblar, atar, enrollar, pellizcar y frotar papel fino absorbente, y teñirlo mediante técnicas de teñido como iluminación, iluminación, halo, cepillado, apretón, pellizco, lavado. y goteando, formando patrones decorativos coloridos en constante cambio.
10 Origami: la simplificación, la exageración y la deformación son técnicas de expresión.
11 Maquillaje facial dramático: la vida, la belleza, la pureza y la fealdad son artes de maquillaje únicas en el teatro chino. La técnica de exageración artística que combina realismo y simbolismo se utiliza para mostrar vívidamente los rasgos faciales de los personajes y revelar el tipo de personalidad del personaje. El maquillaje facial es un método de maquillaje único en el escenario del teatro chino. También es un arte decorativo con un gran valor de apreciación. Dividido en maquillaje facial cincelado y maquillaje facial de payaso. El color del maquillaje facial de la Ópera de Pekín simboliza un determinado color de un personaje. Este color es el color principal y el método de expresión directa más importante del maquillaje facial. Utiliza al menos tres colores para cada maquillaje facial, cada uno con un símbolo funcional diferente. Amarillo, valiente y feroz. Violet es erguida, firme y tranquila. Azul
Fuerte, valiente y calculadora. El verde es tenaz e irritable. El blanco es insidioso, astuto. Hong Zhongyong. El negro es recto y desinteresado, justo e inspirador, y el oro y la plata son sagrados.
12 Diario de pintura: registra los eventos más significativos del día en forma de un diario de pintura y expresa tus pensamientos y sentimientos en un lenguaje vívido. Agregará mucha diversión a tu vida de estudio y a tu vida. Al mismo tiempo, cultiva tu capacidad de modelado de pintura.
13 Crayón Acuarela: El crayón y la acuarela se basan en la combinación incompatible de cera y agua, que no solo puede resaltar el efecto fresco y transparente de la acuarela, sino también mantener las características de la pintura con crayón.
14 El teñido de colores planos de acuarela utiliza agua como medio y cambia el color mediante la penetración.
15 Hay muchas formas de realizar tocados, normalmente mediante el proceso de cortar, dibujar, pegar y pegar. Finalmente, pega la tiara a la correa, que debe tener el largo adecuado para tu cabeza. Algunos tocados también se pueden usar directamente sobre la cabeza.
16 Las máscaras son accesorios para actuaciones, por lo que la imagen debe ser atrevida y exagerada. Rasgue, corte, pegue y dibuje líneas en un trozo de cartón para crear varias formas artísticas y luego estire la banda elástica.
17 Los patrones de bordado son una forma de arte popular popular en las zonas rurales de Hebei. Los patrones de bordado se pueden convertir en sombreros, cortinas, cojines, zapatos y mochilas escolares.
El método incluye los siguientes pasos: 1. Dibuja el patrón diseñado en la tela blanca, recórtalo y bordalo en la tela de color. 2. Borda la primera capa del patrón con hilo de color. 3. En algunos lugares, se puede bordar una segunda capa de patrones sobre la base de la primera capa de patrones.
Tres artes y oficios principales
1 Las artes y los oficios pueden apreciarse y evaluarse desde cinco aspectos: belleza de la forma, belleza de los materiales, belleza del color, belleza de la decoración y belleza del artesanía.
2 ¿Cómo apreciar las obras de arte y artesanía?
Respuesta: 1. Belleza de la forma: se refiere a la aplicación adecuada de las leyes de la belleza, la estructura y proporción simétricas, la forma y el contorno hermosos, y encarna el espíritu de la época. 2. Belleza material: se refiere a la belleza de la textura del material producida mediante un diseño y procesamiento ingeniosos. Por ejemplo: tallas de marfil, productos de oro y plata, jade, etc. , la belleza de sus propios materiales. 3. Belleza del color: se refiere a la belleza del color del material en sí y de los colores adicionales. Por ejemplo: los colores del oro, la plata, la madera y otros productos son hermosos. El teñido de telas y las artesanías con vidrieras tienen la belleza del color formado mediante el procesamiento. 4. Belleza decorativa: se refiere a la belleza decorativa de los patrones en artes y oficios como la escultura y la pintura.
5. Artesanía: se refiere al sentimiento estético que brinda una artesanía exquisita o un estilo especial.
3 El "Cuenco cubierto con patrón de peonía roja" es una técnica de tallado de laca popular en las dinastías Yuan y Ming. El método de producción consiste en tallar el patrón deseado en el neumático lacado. Debido a que la pintura de los neumáticos es en su mayoría pintura roja brillante, también se le llama "recoger rojo". Las artesanías talladas en laca de principios de la dinastía Ming son simples y elegantes. Después del período intermedio, las habilidades con la espada se volvieron cada vez más rápidas y los patrones se volvieron cada vez más complejos. La producción de los talleres reales de laca es una obra maestra de principios de la dinastía Ming.
4 El "Caballo al galope de bronce" es un tesoro artístico de bronce de la dinastía Han del Este desenterrado en 1909. La imaginativa concepción artística de un caballo encabritado con una postura fuerte, silbando y con la cabeza en alto, saltando sobre tres patas y pisando un pájaro, resalta la extraordinaria velocidad y el impulso del galope del caballo.
5 "Estilo de nivel medio Weng" La cerámica pintada de nivel medio es un tipo de cultura Majiayao. Debe su nombre a su descubrimiento en Zheng Banshan, en la provincia de Gansu, en 1923. La forma es firme y generosa, la decoración del vientre es rigurosa y regular, y el patrón en zigzag negro es el borde, que es la característica sobresaliente de la cerámica pintada de Banshan.
6 "Esqueleto con forma de tigre y pájaro" Este es un marco de tambor desenterrado de una tumba durante el Período de los Reinos Combatientes. Utilizando las tres técnicas de pintura, tallado y pintura, es un instrumento práctico muy práctico y hermoso.
7 Los muebles estilo Ming "Trono Phoebe con incrustaciones preciosas amarillas" tienen una forma simple, materiales altos y elegantes, que dan rienda suelta a la belleza del material en sí y la artesanía es muy exquisita.
8 "Plato de flores del tesoro de Tang Sancai" Tang Sancai, la abreviatura de cerámica Tang Sancai. Cerámica vidriada a baja temperatura. Cuando se cuecen en el horno, varios colores se penetran entre sí para formar un esmalte colorido y único. La decoración es un patrón auspicioso durante las dinastías Sui y Tang: Baohua significa hada preciosa, muy hermosa y rica.
9 El pastel es una especie de porcelana coloreada sobre vidriado, que se caracteriza porque en determinadas partes del cuadro pintado,
utiliza polvo blanco de vidrio como material base y utiliza la pintura tradicional china La representación sin huesos resalta el sentido tridimensional del yin y el yang, y los colores utilizados son en su mayoría elegantes y suaves. Los tesoros del período Qianlong son de colores brillantes y lujosos, de formas exquisitas, con patrones de vientre hueco y corazones giratorios, lo que refleja la magnífica artesanía de la antigua industria de la porcelana.
Artesanía en bambú. Proceso de producción: Primero, el bambú se talla en tiras de grosor uniforme y luego, mediante corte, tatuaje, molienda, picado y otros procesos, se teje en diversas y exquisitas necesidades diarias. La canasta de bambú del libro de texto es una fina artesanía de tejido de bambú de la dinastía Qing. Tiene una forma redonda, un tejido exquisito, un color simple y elegante y tiene un valor práctico y ornamental.
Sello 10: es un certificado que muestra el franqueo negativo cuando las personas envían correo. Categoría 1 Sellos Especiales 2 sellos conmemorativos
Los sellos se imprimen con la nacionalidad y valor facial del año de emisión. Precio práctico 1, valor de colección 2 sellos. El coleccionismo de sellos comenzó en Europa en los años 1960.
Preparación de 11: Es un método sencillo para utilizar tiras para realizar diversos artículos prácticos y obras de arte mediante técnicas como enhebrar, insertar, doblar y empalmar.
Conocimiento de los cuatro colores
1 Tres colores primarios: rojo, amarillo y azul; tres colores: naranja, verde y morado.
Los tres elementos del color: pureza, brillo y matiz, también llamados atributos básicos.
3 La tendencia de los colores de cálidos a fríos se llama color; la calidez y frialdad del color se refiere a la percepción del color por parte de las personas a través de la visión, que es el resultado de la experiencia a largo plazo de las personas.
Nombra tres colores cálidos: rojo, naranja y amarillo; tres colores fríos: azul, verde y morado.
El color puro es un color relativamente simple que no se mezcla, como el rojo, el amarillo y el azul.
6 Gris: Después de muchas mezclas de colores, la mezcla de múltiples colores puros resaltará el gris. El gris también es un color compuesto producido por la mezcla de múltiples colores. Cuanto más contrastes de colores haya, más fácil será resaltar el gris. La primavera y el gris no son blanco y negro, y no hay colores neutros con diferentes colores y looks. Cualquier color sólido con bolsillos blancos y negros se volverá gris.
Colores sólidos y grises Los llamados colores sólidos son colores relativamente simples que no se han mezclado, como el rojo, el amarillo, el azul y el verde. El gris también es un color compuesto que se obtiene mezclando varios colores. El blanco y el negro son colores neutros, no hay diferencia entre los colores sólidos y el gris, y no hay diferencia en apariencia.
7 colores fríos y cálidos: el naranja se considera el color más cálido en la rueda de colores y se llama color primario cálido. El azul opuesto se llama color primario frío. llamada zona de color frío. La parte cercana al color cálido es el área de color cálido. Y gradualmente se debilita desde el color extremo hacia la izquierda y hacia la derecha o incluso se desarrolla en la dirección opuesta. Los cuadros con rojo, amarillo y naranja como colores principales son pinturas de colores cálidos, y los cuadros con azul, verde y violeta como colores principales son pinturas de colores fríos.
Colores fríos: tranquilos, refrescantes, trascendentales, atrasados.
Color cálido: color cálido, color cálido, brillante, vanguardista.
Los tres colores primarios rojo, amarillo y azul son la base del color.
Configuración homocromática: relación de color formada por el mismo color y diferentes tonalidades.
Una configuración de color similar es la relación de color entre un color primario y un color intermedio que contiene componentes de ese color primario.
Colores claros y oscuros: Las cosas blancas se juntan y lucen brillantes y claras, las cosas negras se juntan y lucen jóvenes y oscuras.
Configuración de color: Misma configuración de color: Es una relación de color compuesta por diferentes tonalidades de un mismo color. Una configuración de color similar es una relación de color formada por un color primario que contiene colores intermedios de este componente de color primario. Configuración de color contrastante: se refiere a la configuración entre colores que no contienen los mismos componentes de color. El color intermedio formado por la adición de un color primario y los otros dos colores primarios se convierte en el color contrastante.
Cuatro modos
Las principales características del modo
Tiene la belleza del orden, es decir, ordenado, muy decorativo y unificado con cambios.
1 Las reglas básicas del gradiente: cambio gradual de la forma del hueso; gradiente de forma básica; cambio gradual de posición;
La repetición es una forma de cambio. La misma dirección, rotación, dirección inversa y dirección inversa tienen la belleza del orden, el cambio y el ritmo en combinaciones simples.
Encaje: un patrón de tiras o un patrón continuo de dos vías combinado con uno o más patrones para formar un patrón unitario, dispuesto de forma infinita y ordenada en direcciones arriba y abajo o izquierda y derecha. La disposición repetida hacia arriba y hacia abajo se llama franjas verticales, y la disposición repetida hacia izquierda y derecha se llama franjas horizontales.
Las formas del patrón de encaje: dispersas, verticales, onduladas y oblicuas, dan a las personas una sensación limpia, ordenada, rítmica y hermosa.
Patrón disperso: El patrón se basa en una o varias imágenes de puntos y se dispone repetidamente en dirección horizontal o vertical.
Vertical: Las imágenes se pueden organizar verticalmente hacia arriba y hacia abajo, o espaciadas hacia arriba y hacia abajo.
Tipo ondulado: utilizando el patrón ondulado como esqueleto, las imágenes se organizan a ambos lados de la línea o copia.
Oblicuo: organiza las imágenes en dirección diagonal. Las imágenes se pueden yuxtaponer en una dirección o en diferentes direcciones. Organizar a intervalos o con líneas de puntos.
4 Ex libris: Es un pequeño cartel adherido al libro, generalmente pegado a la portada del mismo, indicando a quién conduce el libro. Los ex libris suelen tener un tamaño inferior a 6x90 m, el tamaño de una caja de cerillas. Los sellos de libros internacionales también deben llevar grabada la palabra EX. Libra
Logotipo: como símbolo de identificación visual, desempeña el papel de transmitir información en un lenguaje similar a la vida y comprende la vida de las personas con un viento divino especial.
Características 1. Forma de expresión concisa 2. Forma de comunicación clara 3. Imagen artística única y embellecedora.
Métodos de creación de pintura decorativa: 1. conciso, general y exagerado, 2. plano, 3. romper la relación de proporción, 4. romper el concepto de tiempo y espacio en la realidad, 5. estructura completa y rigurosa .
Los patrones de bordado son una forma de arte popular popular en las zonas rurales de la provincia de Hebei. Los patrones de bordado se pueden convertir en sombreros, cortinas, cojines, zapatos y mochilas escolares.
El método incluye los siguientes pasos: 1. Dibuja el patrón diseñado en la tela blanca, recórtalo y bordalo en la tela de color. 2. Borda la primera capa del patrón con hilo de color. 3. En algunos lugares, se puede bordar una segunda capa de patrones sobre la base de la primera capa de patrones.
Los platos colgantes son pequeñas artesanías que decoran el ambiente interior. Los materiales para hacer revestimiento son sencillos. Simplemente diseña cuidadosamente un pequeño patrón que te guste, dibújalo en el plato y saldrá una obra de arte.
9 La escultura de masa es una artesanía tradicional extendida entre la gente de la provincia de Hebei y se utiliza en diversas ceremonias de sacrificio.
10 pegatinas recortadas en papel: utilice los colores, patrones y efectos de patrones de imágenes de desecho o papeles de calendario para crear composiciones inteligentes, preste atención a resaltar el tema y tenga combinaciones de colores brillantes.
El muñeco de tenis de mesa 11 está hecho de pelotas de tenis de mesa, utilizando muchos métodos de dibujo, corte y pegado. Después podrán actuar atando un pañuelo.
Los juguetes móviles son uno de los juguetes populares tradicionales chinos. Se caracteriza por estar dividido en varias partes y conectadas con ejes o alambres para permitir movimientos repetitivos de las partes articuladas del juguete.
12 Tallado de vegetales Al tallar vegetales, debes aprovechar al máximo sus formas básicas y cortar, insertar y conectar algunas partes con habilidad para convertirlo en una obra de arte interesante.
Cinco esculturas
La apreciación de esculturas extranjeras puede guiar al estudiante desde tres aspectos:
1.
El arte surge de la vida, y la vida es también fuente de creación. Una escultura excelente debe reflejar la verdad, la bondad y la belleza de la vida.
Además, la creación escultórica, como otras artes, debe estar por encima de la vida, seguir de cerca el pulso de los tiempos en términos de temas y llevar adelante la melodía de la época. Sólo así las obras pueden ser amadas y reconocidas. las personas y tener un impacto y efecto positivo en la sociedad.
La belleza del lenguaje y la forma de la escultura.
El arte escultórico tiene un lenguaje artístico propio y único. En primer lugar, tiene una sensación de volumen en el espacio tridimensional, que es diferente de la pintura plana. Ocupa el espacio con el volumen existente y expresa el tema artístico a través de imágenes tridimensionales. En segundo lugar, la imagen artística de la escultura es sencilla. La característica de la escultura es condensar ricas connotaciones en imágenes específicas. En el procesamiento de esculturas, debemos hacer pleno uso de la simetría, el equilibrio, el ritmo, la decoración y otras leyes formales de la belleza para lograr la unidad perfecta de contenido y forma.
Los materiales de esta escultura son preciosos.
Los materiales sirven a la estética de sus propios materiales. Por ejemplo, las obras históricas deben estar hechas de piedra o cobre fundido, mientras que las obras de estilo moderno deben estar hechas de acero inoxidable.
Pequeñas esculturas: consiguen el propósito de expresión artística a través de la exageración y la generalización.
El Pensador (Bronce, 186 cm de alto)
Esta es una obra del escultor francés Rodin del siglo XIX. En esta obra, Rodin hizo que toda la estatua se curvara, haciendo que la gente sintiera que no solo estaba pensando con la cabeza, sino que cada músculo y nervio de su cuerpo pensaba nerviosamente. Rodin colocó conscientemente su codo derecho apoyando su barbilla en su rodilla izquierda, formando un giro expresivo, con los dedos de los pies hundiéndose profundamente en el pedestal, permitiendo que el movimiento del pensamiento corra desde los hombros hacia la espalda. Las personas generan ricas asociaciones a partir de estas imágenes artísticas y se sienten inspiradas y animadas.
Trabajadores y mujeres miembros de la granja colectiva (acero inoxidable de 24 metros de altura)
Esta estatua es obra de Mukhina, la mejor escultora de la antigua Unión Soviética. Es famoso por su gran y profunda importancia ideológica y sus esfuerzos en la concepción artística, especialmente la composición de la escultura y el uso del nuevo material acero inoxidable. Dos grandes figuras, el joven trabajador y la mujer de la granja colectiva, avanzan valientemente, equilibrando la composición con gestos elevados. El sentimiento de lucha y el ritmo de unidad hacia un mismo objetivo son los grandes símbolos del Estado soviético. En cuanto al material de acero inoxidable, por primera vez hace que la escultura sea más expresiva.
Escultura Urbana de Berlín
Las esculturas abstractas en las calles de Berlín Occidental son diferentes de las esculturas de hormigón. Aunque no se nos dice claramente qué representan, el material de acero inoxidable duro y brillante, las cuatro enormes e imponentes columnas y las formas curvas y rectas nos dan una sensación de poder indomable, una especie de poder espiritual y una hermosa imaginación. El espacio tiene un fuerte sentido de los tiempos.
En "Familia", aunque el artista no describió en detalle los rasgos faciales y la vestimenta de los personajes, las formas vívidas y simples aún nos hacen sentir el afecto familiar. Se trata de una obra de estilo moderno. No persigue el realismo de los personajes, sino que adopta la técnica del "freehand" para captar las características físicas de las tres bocas y combinarlas en un todo con formas suaves.
Henry Moore es un famoso escultor británico y un destacado representante de la escultura moderna. Sabe pensar de forma integral sobre la escultura sin limitarse a imágenes específicas, creando así un lenguaje escultórico único.