Nombre del instrumento: bajo eléctrico
2. Aplicar clave: clave de fa, sin cambiar el símbolo de octava.
3. Composición estructural: similar a una guitarra eléctrica, similar en apariencia a una guitarra eléctrica pero con solo cuatro cuerdas El tono de las últimas cuatro cuerdas de la guitarra eléctrica es una octava más baja.
4. Características del instrumento: Es un instrumento electroacústico con volumen ajustable.
5. El área de medios graves es gruesa y ruidosa, y el área de agudos es brillante. Al igual que la guitarra, se puede utilizar una variedad de técnicas para tocar melodías distintivas, por lo que el bajo eléctrico no sólo sirve como acompañamiento de bajo en un conjunto, sino que también puede tocar frases inolvidables con un timbre hermoso y una melodía suave.
6. El bajo eléctrico se utiliza casi exclusivamente en las bandas electroacústicas modernas como parte del bajo de toda la banda. Los acordes rotos se utilizan a menudo como acompañamiento, y el bajo eléctrico suele desempeñar el papel de melodía de transición en pasajes musicales, lo que puede enriquecer enormemente el timbre de la banda.
Bajo El bajo es uno de los instrumentos indispensables en la banda de jazz. Toca principalmente partes de bajo y a veces improvisa solos. El jazz tradicional generalmente utiliza el bajo original (contrabajo) para reflejar su sabor original. En el jazz moderno (especialmente el jazz fusión), los sonidos de bajo sintético del bajo eléctrico o sintetizadores electrónicos se utilizan a menudo para aumentar su modernidad. El "walking bass" es la forma más distintiva de tocar jazz, es decir, tocar mediante descomposición de acordes sobre la base de un ritmo estable.
Existe tanto descomposición ascendente como descendente, así como descomposición alternada hacia arriba y hacia abajo. Ejemplo: Descomposición hacia arriba 5 7 2 4 │ 5 6 b7 7 │ Descomposición hacia abajo 1 b7 5 3 │ 1 b7 5 3 │ Descomposición alterna hacia arriba 1 3 5 b7 │ 1 5 3 1 │ Debido a que este método es como un ritmo de marcha, es llamado "March Bass".
El bajo eléctrico apareció hacia los años 20. En los últimos cien años, sus métodos de interpretación y estructura de instrumentos han logrado grandes avances.
Originalmente se fabricó basándose en la afinación del bajo de cuerda y los principios estructurales de la guitarra. En otras palabras, es un bajo con las cuerdas colocadas en un contrabajo. Este papel fue posteriormente eliminado debido a las necesidades de los intérpretes en las actuaciones de jazz. Pero en la actualidad, este tipo de bajo sin trastes se utiliza a menudo en soul, hiphop, R&B y otras músicas. El bajo sin aguja puede producir un deslizamiento muy delicado, suave y sensual; y las cuerdas se pueden afinar muy bajo, sin el problema del golpe de las cuerdas, cuando se toca en una posición alta, puede producir un tono único parecido a un "maullido". que es uno de los muchos instrumentos preferidos por los bajistas; por supuesto, debido a que un bajo sin trastes no tiene trastes, tiene requisitos más estrictos en cuanto a la competencia y la entonación del intérprete.
En términos de métodos de ejecución, el bajo eléctrico siempre ha girado en torno a varios estilos musicales modernos producidos en el siglo XX. El más común es el fingerstyle, y casi todos los jóvenes que tocan en bandas electroacústicas pueden tocarlo varias veces. Este método de interpretación es adecuado para casi toda la música popular y también es el método básico más importante para tocar jazz y música latina. La forma más fácil, difícil y flexible de jugar. También hay una forma de tocar que está tomada del Picked Bass (tocar con púa), que proviene de la guitarra eléctrica. Su sonido es más brillante que el de la mano y se utiliza principalmente en la música rock y punk. Cabe señalar que este método de rasgueo no es adecuado para tocar el bajo eléctrico. También existe un método de ejecución que mejor representa las características del bajo eléctrico, que es el llamado SlapBass, que también es un método de ejecución con los dedos. Los dedos no se utilizan para tocar normalmente, pero el dedo pulgar y otros dedos se utilizan para golpear y enganchar las cuerdas. Tiene el sonido más brillante y se utiliza a menudo en música funk y fusión.
Estos son los tres métodos de acompañamiento más utilizados. También puedes utilizar algunas técnicas como tocar cuerdas y armónicos en tu solo, y también puedes combinar estilos de dedos y ritmos.
Los bajos eléctricos comunes incluyen cuatro cuerdas, cinco cuerdas, seis cuerdas, siete cuerdas, once cuerdas e incluso cuerdas auxiliares. Por lo general, primero usa o aprende las cuatro cuerdas. Las cuatro notas con las que está afinado son: la primera cuerda - G, la segunda cuerda - D, la tercera cuerda - La y la cuarta cuerda - mi. La primera cuerda es la más alta y la cuarta es la más baja.
Las características de estos cuatro tipos de cuerdas son:
La primera línea es más brillante que otras y el cabezal sonoro es mejor. En una interpretación normal, el timbre en las posiciones media y alta es más obvio y se utiliza a menudo para solos y rellenos. Los armónicos también se suelen reproducir en una sola cuerda. La primera cuerda también se usa comúnmente para enganchar y golpear cuerdas, y ocasionalmente se usa la cuerda de golpe.
La segunda cuerda cumple la función de conectar la primera cuerda y la tercera cuerda, conectando las cuerdas superior e inferior. El tono es pleno, pero no apto para notas fundamentales.
A menudo se utilizan rellenos pop y patrones de tonos flotantes de jazz.
El timbre del instrumento de tres cuerdas es el menos distintivo, pero sigue siendo el más utilizado. Normalmente hago acompañamiento fundamental, incluidas habilidades para tocar cuerdas. La cuerda del gancho no se usa a menudo en la tercera cuerda. Cuando acompañe, puede usar C como centro y tres notas arriba y abajo, a veces incluso hasta f, pero no importa qué tan alto esté el asa, no se usa comúnmente, porque cuando el asa media y alta de la tercera cuerda está Se utiliza como raíz de acompañamiento, el cabezal del sonido no es bueno y el tono es turbio. Cuando está bajo, puedes usar una tecla para tocar una cuerda al aire. Si la calidad de los acordes del piano no es muy buena, puedes tocar un instrumento de cuatro cuerdas y cinco teclas. Porque la A abierta en la tercera cuerda a veces parece un poco borrosa.
De las cuatro cuerdas, el tono es el más grave, y las más agudas son feas y generalmente no se utilizan. A menos que sea necesario, Zoro. Lo mejor es tocar y martillar normalmente. Al acompañarte, puedes ir a A o incluso a Bb. Este tipo de cuerda se usa más comúnmente cuando se toca música rock y pop.
El bajo eléctrico de cinco cuerdas se basa en el de cuatro cuerdas, añadiendo una cuerda en Si más grave. Tendrá un buen efecto al tocar la nota D y, a veces, también se puede tocar C#. c y b no se usan comúnmente y el tono se ha difuminado. La posición alta de la quinta cuerda tampoco se utiliza habitualmente. También hay algunos pianos con cuerdas más altas en las cuerdas superiores. Pero no es común.
El bajo eléctrico de seis cuerdas se basa en el bajo eléctrico de cinco cuerdas inferiores y la cuerda C superior. Este tipo de piano se utiliza a menudo para tocar solo.
Debido a las características y dificultad de la música (es decir, teoría musical, no técnica de interpretación), los bajos eléctricos de cuatro cuerdas se usan comúnmente en rock, cinco cuerdas en pop y seis cuerdas en jazz. Pero esto no es en modo alguno inherente, sólo una regla general. Personajes representativos típicos:
Mr. Big: Bill
Nataniaster
La banda de ChickCorea: ¿John?
Previsión del tiempo: Jacob Pastorius
En la banda, el bajo eléctrico es la posición más alta y la más importante. Entonces una banda sin un buen bajista no es una banda calificada. Esta conclusión no es mi opinión personal; es diferente del sonido obvio de la guitarra y el teclado para los oídos de un músico que recién comienza a incursionar en bandas electroacústicas.
Antes del nacimiento de P-BASS, el bajista de la banda sólo podía utilizar un contrabajo enorme. Este bajo parecido a un violonchelo era muy incómodo y difícil de transportar, y el volumen del contrabajo era muy bajo, por lo que hubo que pedir a muchos bajistas que lo tocaran, lo que parece increíble ahora. Además, otra característica del contrabajo es que no hay "trastes" en el diapasón para marcar el tono, por lo que a muchos bajistas con un tono deficiente les resulta difícil encontrar de forma rápida y precisa la posición exacta en el diapasón. Leo Fender reconoció estos problemas y consideró qué instrumento reemplazaría al enorme bajo.
El bajo eléctrico apareció en los años 1930. No disponía de **altavoces y dependía de pastillas simples para obtener el sonido. Después de que apareció este bajo, la respuesta no fue entusiasta, al mismo tiempo. En la década de 1940, muchos guitarristas se vieron obligados a perder sus trabajos debido a las exigencias de la música. Debido a la popularidad de la música dance, el tamaño de la banda se vio obligado a reducirse, haciendo inútil la guitarra, que originalmente era un instrumento de acompañamiento. Estos bajistas desempleados se acercaron a Leo Fender porque pensaban que aprender a tocar el contrabajo era demasiado difícil. Necesitaban un instrumento que fuera simple y fácil de aprender.
Leo FENDER vio accidentalmente una banda de Mariachi mexicano en el condado de Orange, Estados Unidos. De repente se dio cuenta de que uno de los músicos de la banda tocaba un instrumento parecido a una guitarra (puedes ver este instrumento en la película "Érase una vez en México"). Esta escena le dio mucha inspiración a Leo. Originalmente el bajo se podía tocar como una guitarra, LEO se inspiró en un instrumento llamado MANDOBASS (MANDOBASS es un instrumento parecido a una mandolina que se toca de la misma manera que un contrabajo). A partir de estas circunstancias, Leo Fender comenzó a desarrollar un nuevo bajo eléctrico.
En este momento, FENDER ha madurado y el diseño de TELECASTER (o BORADCASTER) ha sido aceptado por mucha gente. Leo decidió utilizar TELECASTER como diseño de prototipo. Al mismo tiempo, Leo también reclutó a algunos bajistas para que le ayudaran a desarrollar su bajo. El prototipo se desarrolló con éxito en un corto período de tiempo. Dado que este es mi primer intento, inevitablemente se sentirá un poco irregular. Como era difícil encontrar una rueda de cuerda adecuada a la fuerza de las cuerdas del bajo, Leo tuvo que instalar una rueda de cuerda para el contrabajo. Además, las cuerdas también están hechas especialmente por ellos. El clavijero sigue siendo un clavijero pequeño especialmente diseñado para TELECASTER. En ese momento, Leo estaba nuevamente en problemas. Tuvo problemas para controlar la longitud del mástil porque necesitaba encontrar una longitud que el bajista pudiera sostener cómodamente.
Y poder mantener un buen equilibrio el mayor tiempo posible. Leo pidió prestado un libro de texto de física a su secretaria. El nombre de su secretaria era Elizabeth Nagel Hazlet. Ella es estudiante de UCLA. Por casualidad, LEO encontró los datos de 34 pulgadas, así que lo probó y quedó muy satisfecho con el resultado, por lo que la longitud efectiva del mástil del bajo fue de 34 pulgadas. Fabricado en madera de arce. & ltDebido a que el cuerpo del bajo es relativamente grande, LEO ha realizado algunas mejoras con respecto al TELECASTER original. El cuerpo del bajo mejorado tiene doble corte. El cuerpo de doble corte favorece más el equilibrio general. Este diseño se implementó de manera más completa en la STRATOCASTER tres años después.
Los accesorios de los primeros modelos incluyen un golpeador negro, una cubierta de puente extraíble, una pastilla de bobina simple y los mismos ajustes de control de volumen y tono que el TELE.
El piano completo está listo y el siguiente paso es ponerle nombre. LEO llamó al nuevo bajo eléctrico Precision, que significa preciso, porque los caracteres en el mástil le dan al bajista un gran control sobre el tono. Juega correctamente.
El bajo de precisión se exhibió en la Exposición de Instrumentos Musicales de 1952 e inmediatamente atrajo la atención de muchos músicos. FENDER Precision BASS se convirtió inmediatamente en el nuevo favorito de los bajistas debido a su tamaño compacto y fácil control. Más tarde, Fender cambió el nombre de este bajo a 51' Precision Bass-Bass. conmemorar su valor histórico. Y conviértete en miembro de la American Fanta Classic Series.
Es necesario señalar que el fender P bass alguna vez dominó los estudios de grabación de todo el mundo. Actualmente existen varias marcas de bajos eléctricos en el mundo. Sin embargo, el contrabajo no ha sido eliminado e incluso ocupa una posición inquebrantable en bastantes bandas de jazz tradicionales. Esto se debe a que el contrabajo tiene muchas características incomparables debido a su estructura sonora única, por lo que el bajo eléctrico no es de ninguna manera un sustituto del contrabajo, sino otro instrumento independiente derivado del contrabajo.