Entonces, debe haber una razón por la que uso el color en mi diseño. Por ejemplo, la portada de Bauhaus DESSAU∴MIKIYA Takimoto tiene una pequeña área roja y negra, que es sólo un adorno simbólico, porque el tema es presentar el diseño de la Bauhaus. Otros trabajos de diseño, como los DM para exhibiciones de museos de arte moderno, también utilizan simplemente los colores preferidos por coleccionistas y artistas.
Por lo tanto, generalmente no determino el color en función de mis propios sentimientos, sino que considero exhaustivamente el color del material o la connotación y denotación de la historia de fondo para encontrar razones para elegir uno. cierto color.
El color de la foto de portada permanece sin cambios y la marca blanca transparente en la cubierta de plástico está serigrafiada para dar una sensación de capas. En el diseño de correspondencia gráfica y textual para carteles, folletos, etc. , el texto limitado no se combinará con colores redundantes sin sentido, así que simplemente use negro, blanco y plateado. Me gusta conservar los colores de mis fotografías y odio los retoques artificiales.
Los folletos publicitarios son de color azul claro, los anuncios de revistas son de color amarillo, las invitaciones son de color amarillo verdoso y los carteles son de color naranja fluorescente. Los diferentes medios utilizan diferentes colores. Pero eso es sólo una expresión de la idea de "no quiero fijar el color". Cambiar diferentes colores según los diferentes medios es un método común cuando no se desea limitar la impresión con el color. Para una exposición de arte entre dos artistas con estilos completamente diferentes, creo que es mejor no detenerse en una impresión de color específica.
He sido responsable del diseño de anuncios para exposiciones de arte visual durante dos años consecutivos. Organizador Daimler Kula Gisl. El cartel del primer año utilizó la imagen de neumáticos de automóvil para diseñar el logotipo del tema en un patrón circular en blanco y negro. Si bien hereda la impresión del cartel del primer año, el cartel del segundo año divide un jardín en dos círculos que se cruzan, encarnando la idea y la creatividad de mirar el arte a través de binoculares. La sensación general no es aburrida y la parte redonda está pintada de negro porque se expresa en la forma más simple (risas).
Se suele utilizar el naranja. Para mí el rojo es el naranja. El rojo es un color difícil de colorear sin la tecnología de impresión offset existente. Sin un procesamiento especial de impresión triple, el efecto de coloración no es satisfactorio. El rojo impreso en papel siempre es tenue en comparación con el rojo impreso en plástico y tela. Por eso, a menudo elijo el naranja en lugar del rojo.
Otro de los motivos para utilizar la naranja con frecuencia es crear una sensación de frescor a través de la naranja. En diseño de carteles para exposiciones de arte moderno. En Tokio, los elementos de información clave se muestran mediante caracteres japoneses con un efecto de copia y el tono del color rojo no coincide con el diseño.
Además, mi comprensión del rojo debería ser tan brillante como la sangre. Precisamente porque el rojo tiene un fuerte significado de color, crea un elemento disuasorio y no debería aparecer en una página japonesa tan descontenta. Por eso, generalmente no uso el rojo a menos que se necesite una expresión fuerte.
El oro rara vez se utiliza, pero la plata se utiliza con frecuencia. Creo que el plateado y el blanco y negro son del mismo color. Creo que el tercer color que es acromático no es el gris sino el plateado. El plateado se utiliza a menudo para colorear texto y se combina fácilmente con otros colores.
Además, el blanco, que aparece a menudo en la Bauhaus, también es mi color favorito.
El uso frecuente de blanco y plateado hace que la tinta de sobreimpresión de color producida por el examen de ingreso de posgrado tenga un efecto diferente al de la tinta ordinaria. Si tendrá la sensación de "pincel sobre papel" es el foco de la comparación. .
En cuanto al rojo que acabo de mencionar, en realidad hay otra razón por la que no uso mucho el color, y es que no me gusta la tecnología de impresión actual. En lo que respecta a la impresión offset normal, la textura del pasado era obviamente mejor que la de este año. La calidad de impresión actual es demasiado uniforme y ha perdido su encanto tradicional. Algunas impresiones extranjeras baratas, algunas con diferentes tonos de color y otras con fuentes blancas, pueden reflejar la existencia de la impresión en papel, pero creo que es bueno.
Al igual que algunos folletos, el papel se elige deliberadamente para que sea difícil de imprimir y entintar. Luego imprima mucha tinta. Crearía manchas o las esquinas del texto se redondearían, pero yo pensaba: '¡Oh! Esto está impreso en papel. Esto se siente bien.
Personalmente, creo que está bien siempre y cuando no uses colores al azar (risas). Hoy en día todo el mundo puede estar diseñando a través de MAC (sistema Apple), y he notado una tendencia a utilizar los colores de forma indiscriminada. Mucho color llena la pantalla. Aunque es brillante y llamativo, parecerá barato cuando se imprima y es difícil transmitir el tema de la obra.
La idea de colorear las palabras para hacerlas más visibles y fáciles de leer es la idea menos deseable. El color es un factor muy importante y la práctica impura de "pintar el texto de rojo para hacerlo más llamativo" no tiene en cuenta el efecto visual general de la imagen, así que tenga especial cuidado al elegir el color del texto. A menudo hay una desconexión entre la información visual y la textual, principalmente debido a una combinación inadecuada de colores.
Creo que sólo hay un pequeño porcentaje de personas que tienen un verdadero sentido del color. Hay muy pocos expertos como Yi Guangtian y Matsunaga que puedan controlar de manera flexible muchos colores y crear impacto visual con colores limitados. No creo que ningún diseñador pueda usar el color al azar, por lo que debe tener cuidado al usarlo.