La formación del blues
En los años 20 del siglo pasado, el blues surgió gradualmente con sus letras únicas, ritmos armoniosos y melodías melancólicas. El blues contenía una gran cantidad de versos en el mismo idioma, repetidos sin cesar, antes de que su velada terminara decisivamente. Según la melodía polifónica, los tres acordes I, IV y V son acordes mayores y 12 compases son un patrón repetitivo. Melódicamente, el tono se rebaja a 3, 5 y 7 semitonos, dándole un impacto agridulce y sentimental.
Aunque la música blues es el foco del cantante, las interpretaciones instrumentales de improvisación también son geniales. Los acordes musicales pueden trascender los límites del juego libre e incluir, además de tonos melódicos melancólicos, el uso de sonidos de raspado de cuchillos y deslizadores e imitaciones de cantantes cantando.
Country Blues
El blues más antiguo se llama country blues o delta blues, que surgió a partir de canciones folklóricas country del sur en el siglo XIX. Especialmente después de la liberación, siguiendo a los cantantes, guitarristas y armonicistas errantes, comenzaron a desarrollar esta conciencia musical e integraron el amor, la libertad, la vida y la tristeza en la música blues. Entre los primeros músicos importantes se encuentran Charles Patton, Son House (que inventó el control deslizante) y Robert Johnson.
Blues clásico
A medida que los estadounidenses negros se mudaron a Memphis y Nueva Orleans mientras las ciudades ganaban su tiempo, el blues se convirtió gradualmente en un fenómeno más urbano. Después de que el blues entró en la ciudad, generalmente cantado por cantantes y cantantes con acompañamiento de jazz o piano, la reputación del blues creció. Pronto, algunos productores de discos comenzaron a publicar obras para cantantes de blues, como 1914 de W.C Chandy en "St. Louis Blues" y 1920 de Vankel Smith en "Crazy Blues". A medida que se desarrolló la música blues, el jazz y la música pop también comenzaron a tomar prestadas sus melodías y ganaron una gran audiencia.
Electric Blues
Después de la Segunda Guerra Mundial, el blues se trasladó a los centros de ciudades como Chicago, donde se reunían muchos músicos famosos. En ese momento, BB King y Buddy Guy intentaron reforzar su sonido con guitarras eléctricas y baterías ampliadas, un estilo que fue reconocido por muchos músicos blancos en la década de 1950. Diez años después, la Eric Clapton Band y la música blues seguirán prosperando. Al mismo tiempo, el R&B surgió gradualmente y fue aceptado en la música R&B por músicos blancos como Elvis Presley y Bill Haley. La música de los Rolling Stones británicos y Led Zeppelin también comenzó con el blues y luego gradualmente entró en las bandas de heavy metal.
Con el desarrollo actual de la música blues, se ha ido incluyendo gradualmente en las filas de la música convencional, y muchos de sus elementos se utilizan más en la música rock y pop. Pero la música blues tradicional era una fuerza poderosa en la zona, con músicos como John Lee Hooker, Etta Baker, Junior Wells y Buddy Guy.