Hace 221 a 220 años
Las primeras pinturas chinas se pintaban sobre seda. No fue hasta la invención del papel en el siglo I que la seda fue reemplazada gradualmente por materiales más baratos. Durante la dinastía Jin del Este, la caligrafía y la pintura se convirtieron en el arte más importante en los círculos de la corte china, y la mayoría de esas obras fueron pintadas por nobles y eruditos. Las herramientas de pintura de la época eran pinceles hechos de pelo de animal y tinta hecha de hollín suelto o pegamento animal. Las obras de calígrafos famosos fueron valoradas en la historia de China y se colgarían en las paredes como pinturas.
220 a 581
Durante las Seis Dinastías, la gente empezó a apreciar la belleza original de la pintura y también escribieron libros sobre pintura. Si bien expresa pensamientos confucianos como la etiqueta de marido y mujer, también persigue la belleza de la imagen y la hace inmortal. Por ejemplo, las obras póstumas únicas de Gu Kaizhi "Una imagen de una historia femenina" y "Una imagen de la diosa Luo" muestran imágenes claras de huesos, opuestos al viento, y son inmortales.
581 al 960
Durante las dinastías Sui y Tang, la pintura de figuras de la corte se desarrolló enormemente[2]. En las obras del pintor Zhou Fang, podemos ver que las figuras temáticas que rodean el palacio, como el emperador y las damas, están llenas de brillantez [1]. Durante la dinastía Tang del Sur, la técnica estética y realista de la meticulosa pintura de figuras alcanzó su apogeo. Durante este período, la aparición de Wu Daozi, conocido como el sabio de la pintura, trajo cambios en el desarrollo de la pintura china. Wu Daozi utilizó una técnica lineal llamada "dibujo de hojas de orquídeas" para expresar cosas, lo que cambió la entonces popular escuela de pintura Gu Kaizhi. Desde la dinastía Tang, el número de pinturas de paisajes comenzó a aumentar, dividiéndose en el "paisaje verde" de Li Zhaodao y el "paisaje de tinta" de Wang Wei.
960 a 1368
En la dinastía Song, la descripción de los accidentes geográficos comenzó a aparecer vagamente. El pintor utiliza contornos vagos para representar el paisaje lejano, mientras que la forma de las montañas se oculta en la espesa niebla. El objetivo de la pintura es expresar la idea de la unidad del cielo y el hombre en el taoísmo y el budismo. Entre los pintores famosos de este período se incluyen Zhang Zeduan, autor de "A lo largo del río durante el festival Qingming", y Xia Gui, famoso por sus pinturas de paisajes[4]. A excepción de los pintores cuyo propósito es expresar cosas tridimensionales, otros pintores pintan con otro propósito. Desde las dinastías Song y Yuan, la era de los literatos comenzó a surgir. Durante la dinastía Song del Norte, Su Shi propuso integrar la caligrafía en la pintura, y él y muchos otros grandes eruditos comenzaron a pintar como literatos. Representados por Su Shi y Mi Fu, establecieron gradualmente el estilo estético de la pintura china que aboga por la sencillez y la armonía. En esta época, muchos pintores comenzaron a centrarse en cómo expresar el espíritu interior de los objetos en lugar de su apariencia material, y prestaron más atención a la transformación y los cambios del pincel y la tinta. Por ejemplo, el hijo mayor de Mi Fu, Mi Youren, un gran pintor de la dinastía Song del Sur, desarrolló las técnicas de Mi Fu y formó su propia familia. Su obra maestra heredada "Nubes y montañas" no reside en las montañas y los árboles que pintó, sino en las partes y detalles que pintó. Aunque era un boceto, era muy infantil, por lo que llamó a su pintura "Ink Play" [1].
1368 a 1895
A partir del siglo XIII, aparecieron pinturas de la dinastía Ming que eran más ricas en color que las pinturas de la dinastía Song. "La historia del jardín de semillas de mostaza" apareció por primera vez en 1679 [6]. Contiene la esencia de muchos maestros de la pintura y se ha convertido en un libro de texto de introducción a la pintura china. En términos de escuelas de pintura, por un lado, todavía existen las características de las pinturas de los literatos de la dinastía Yuan, la Escuela Wu, la Escuela Wu [2008-10-07], encabezada por Shen Zhou; Escuela de Zhejiang, dirigida por Dai Jin, que se esfuerza por regenerar las pinturas y la transformación de Song. A principios de la dinastía Qing, comenzaron a aparecer pintores que perseguían el individualismo. Siguieron la tradición de pinturas anteriores y buscaron una forma de pintar más libre. En los siglos XVII y XVIII, grandes ciudades comerciales como Yangzhou y Shanghai se convirtieron en centros de arte porque los comerciantes financiaron la innovación continua de los pintores. A finales de los siglos XVIII y XIX, los pintores chinos estuvieron expuestos a más pinturas occidentales. Algunos pintores abandonaron por completo la pintura china y se dedicaron a la pintura occidental, mientras que otros intentaron integrar ambas. El más famoso de ellos es Qi Baishi, que nació en una familia de campesinos.
Era Moderna
Desde el Movimiento de la Nueva Cultura, los pintores chinos comenzaron a probar las pinturas occidentales, y las pinturas al óleo también se introdujeron en China en esta época. En los primeros años de la República Popular China (China), se animó a los pintores a participar en el realismo socialista. Parte del realismo socialista soviético se introdujo sin cambios, cuando a los pintores se les proporcionarían temas y se les exigiría que los produjeran en masa. Esta restricción se relajó en 1953 y la pintura china recibió una nueva vida durante el Movimiento de las Cien Flores en Flor de 1956-57. Durante este período, aumentó considerablemente el número de pinturas de arte campesino que muestran la vida cotidiana en las zonas rurales. Durante la Revolución Cultural, la Academia de Bellas Artes dejó de funcionar, al igual que las publicaciones periódicas relacionadas con el arte y las principales exposiciones de arte. Durante el movimiento para destruir las cuatro modernizaciones, el arte chino también sufrió graves daños. Después de la Revolución Cultural, se restablecieron escuelas de arte y grupos profesionales, y se establecieron intercambios con grupos artísticos extranjeros. Al mismo tiempo, los artistas chinos experimentaron con nuevos temas y técnicas.