La última vez hablé del significado simbólico del poema "Leopardo". El poeta necesita tratar las cosas como la vida y el mundo del alma. El poeta debe liberar las cosas de palabras y opiniones comunes, cambiarles el nombre y encontrarles nuevas expresiones.
Escribir poesía es discutir con la percepción y el habla cotidiana, forzar que algo aparezca auténticamente como algo que no existía antes. Algunas personas pueden malinterpretar si escribir poesía significa construir símbolos y si escribir poesía simplemente da a los objetos un significado metafísico trascendente. Esto es incorrecto. El símbolo es el final más que el comienzo de la poesía. Su comienzo es la observación y el camino que toma es la visualización.
Después de leer el poema de Rilke, hablemos de los poemas objeto de Rilke en tres pasos. ¿Qué iluminación nos aporta a la hora de aprender a crear?
1. Observación ingenua
La primera pregunta que encuentran la mayoría de las personas que aprenden a escribir poesía es ¿qué escribir? Este problema debería revertirse para los poetas. ¿Qué no escribir? ¿Por qué los poetas siempre tienen infinitas cosas sobre las que escribir? Pero no sabemos qué escribir. En una carta a un joven poeta, un joven poeta escribió una vez a Rilke y le pidió consejo sobre cómo escribir poesía. La respuesta de Rilke es:
Hay que acercarse a la naturaleza y observar la vida. Tienes que practicar y hablar como una persona real sobre lo que ves, experimentas, amas y has perdido.
Hay que evitar temas comunes y confiar en lo que te presenta tu propia vida diaria.
Presta atención a refugiarte en lo que la vida diaria te presenta. Esto significa que los objetos de la poesía son las cosas que existen en la vida diaria, las cosas que ves, oyes y sientes en tu vida diaria. ¿No están estas cosas en todas partes?
Sin embargo, ¿no son aburridas y aburridas las cosas que vemos cada día? Rilke volvió a decir: hay que practicar el habla como una persona primitiva. Creo que no sólo es importante practicar el habla, sino también practicar la observación como una persona real. La razón por la que la vida diaria es monótona es que la vemos con ojos cotidianos. Si usamos otro par de ojos, será diferente.
El hombre primitivo que menciona Rilke se refiere al hombre primitivo, un hombre sin ningún conocimiento ni experiencia. Lo único que tiene son los cinco sentidos: ojos, oídos, nariz, lengua y cuerpo. Imagínense si no sabemos que una taza es una taza, no sabemos que una taza está hecha de vidrio, no sabemos que una taza es un recipiente para agua y solo usamos nuestros sentidos para tocarla. , debe Puede transmitirnos mucha información y siempre hay algo de información en él. Está oscurecido por nuestra cognición diaria.
Pero esta información pertenece a la cosa, es parte de la cosa. Y estos aspectos de los objetos que quedan oscurecidos por la comprensión diaria son exactamente lo que la poesía debería revelar. Cuando nos sumergimos en la vida y observamos las cosas una por una, la vida inevitablemente te revelará su lado desconocido, y ahí es donde reside la poesía. Por eso Rilke advirtió al joven poeta:
Si sientes que tu vida diaria es pobre,
no te quejes de ello
échate la culpa, <; /p>
Espero que no seas lo suficientemente poeta como para proclamar
los tesoros de la vida.
Podemos sacar una conclusión basándonos en lo que dijimos anteriormente. Aprender a observar es el primer paso para escribir poesía.
2. Descripción de palabras extrañas
El objeto de la escritura poética obtenemos de la observación. Es decir, contiene algún tipo de objeto secreto y real. El siguiente paso es describir este objeto y transmitir su realidad secreta a otras personas y lectores. El significado que se transmite aquí no es informar o presentar, sino visualizar. De hecho, la realidad de los objetos relevantes que obtenemos de la observación no es una especie de señal, algo que pueda decirse en el lenguaje de los conceptos, es algo que se experimenta. . Observación: Usamos nuestros sentidos para captar información sobre los objetos, y esa información también debe existir de forma perceptiva como dice la mayoría de la gente, es una intuición, un sentimiento inexplicable.
Si la poesía quiere transmitir este tipo de cosas, no debe utilizar una forma conceptual, sino una forma figurativa.
¿Qué es la visualización? Los dos primeros párrafos de "El leopardo" de Rilke son los mejores ejemplos de descripción visual. Imaginemos que cuando observamos al leopardo en la jaula, debemos mirar hacia adentro a través de las barras de hierro desde afuera. Esta es una observación diaria. La descripción que hace Rilke del leopardo nunca parte de esta perspectiva.
En el primer párrafo, parece haberse metido en la jaula, siguiendo al leopardo para percibir la situación bloqueada por las barras de hierro. Y en el segundo párrafo, parecía no ver la existencia de las barras de hierro en absoluto. Los espasmos del leopardo se convirtieron en una danza voluntaria que no parecía ser en absoluto el resultado de la sujeción de las barras de hierro. Estos dos tipos de observación son diferentes de la mirada diaria a través de las rejas de hierro. Esta es una mirada extraña e imaginativa.
Escrito desde una perspectiva cotidiana, un leopardo anhelando la libertad. Como estaba dando vueltas ansiosamente por la obstrucción de la barandilla, esta frase resumió el contenido de las dos primeras secciones. Pero no puede transmitir en absoluto el sentimiento sobre el que el autor quería escribir. Para transmitir esta sensación, el giro debe presentarse visualmente. Para entender que la barandilla está girando es necesario mirarla con ojos que parecen no entender.
En el primer tramo, el leopardo no entiende la barandilla. En su opinión, la barandilla es un muro que nunca se puede recorrer, ni un círculo. En la segunda estrofa, el poeta no vio la barandilla en absoluto, solo vio el leopardo, que visualizó la acción de girar. No sabemos que el leopardo está girando, pero vemos al leopardo girando. Se puede ver que la visualización proviene de la singularización. La palabra singularización. Proviene del teórico formalista ruso Shklovsky y en algunos libros se traduce como desfamiliarización. Shklovsky dijo:
“Dondequiera que haya una imagen, hay singularización”.
“El propósito de una imagen no es hacer que su significado [las cosas] nos resulten fáciles de entender. ”, sino para crear un sentimiento especial sobre las cosas, es decir, producir algo 'visual' en lugar de 'cognitivo'."
Combinado con las observaciones que mencionamos anteriormente, observar las cosas ingenuamente es el primer paso para escribir. poesía. El segundo paso al escribir poesía es describir las cosas de una manera extraña. Los dos pasos tienen el mismo propósito. Ambos requieren que liberemos las cosas de la oscuridad de la indiferencia diaria y las hagamos impactantes.
3. Saltar pasos de poesía
Una vez que tengas el objeto de tu poema y domines el método de descripción, el siguiente paso es organizar las líneas del poema. No importa cuántos versos o estrofas tenga un poema, es una declaración completa. En pocas palabras, es una oración completa. La única diferencia es que algunas son más largas y otras más cortas. A través de la progresión de las líneas, se expresa el significado del poema. Luego, al escribir poesía, debes comprender los pasos básicos de la progresión de la poesía, que es el salto.
Volvamos a “El Leopardo” de Rilke y podemos ver que todo el poema se divide en tres estrofas. Entre la primera y la segunda estrofa hay un pequeño salto de perspectiva, pero las dos estrofas son ambas. están escritos alrededor del círculo del leopardo, y la repetición de este tema exige una explicación en sí misma. Entonces el tercer verso cambia repentinamente al silencio tenso a través de las extremidades, que es un detalle que la gente generalmente no puede ver, y escribe sobre el corazón del leopardo, que es un aspecto completamente invisible, que es el salto.
El poder de este salto es que a través de la escritura, a través del silencio tenso de los miembros se disuelve en la nada en el corazón. Sólo entonces comprendimos el significado profundo del giro del leopardo. Era el movimiento mecánico de un héroe trágico, el giro entumecido de un rey caído y el latido de un cuerpo cuyo corazón estaba muerto pero no se rindió.
Este paso de lo visible a lo invisible, del efecto a la causa es el salto de la poesía. Este salto logra la intensidad del poema, permitiendo visualizar las cosas y presentarlas con el peso del significado. Piénselo, si no existe tal estructura de salto, si adelantamos la tercera estrofa y la colocamos en la posición de la primera estrofa, ¿se debilitará el poder de este poema? No hay duda de que en un poema como expresión completa, el énfasis semántico generalmente se coloca al final y, por supuesto, no se excluyen excepciones. Hablamos de la mayoría de los poemas cortos, y el movimiento de la mayoría de los poemas cortos es similar al "Leopardo" de Rilke. Es descriptivo con dos tiempos, tiene una parte de presagio repetitivo y salta hacia una idea central.
Esta idea central puede explicar las descripciones anteriores y darles nuevos y profundos significados. Hoy aprendimos sobre un gran poeta y leímos un gran poema.
A continuación hablamos de algunos temas introductorios a la escritura poética desde tres vertientes: observación, descripción y líneas poéticas.
Por último, hay una pregunta de ejercicio. Por favor, imita el leopardo de Rilke y escribe un poema basado en un objeto de la vida diaria.