¿Alguien puede presentarnos la historia de los musicales de Hollywood en Estados Unidos?

Cuando se trata de musicales y películas estadounidenses, me temo que lo primero en lo que la gente piensa es en el “reino de los sueños” de Hollywood en la década de 1940, con sus magníficos paisajes y sus coloridos cantos y bailes. Las películas musicales de esa época casi se han convertido en un símbolo de la era cumbre de Hollywood con sus tipos maduros, modelos estandarizados, cantidades prolíficas y estándares artísticos de alta calidad. Sin embargo, los musicales han estado inactivos durante mucho tiempo y la gente ha comenzado a preguntarse si el género musical tradicional ha decaído. Hasta principios de este siglo, la luz deslumbrante de varias películas musicales obligó a reexaminar el valor de este género: "Moulin Rouge", producida en 2001, fue nominada a la mejor película del año y obtuvo buenos ingresos en taquilla; el mismo año, el famoso director danés Raster Dirigido por von Trier, el musical "Dancer in the Dark" fue coproducido por 11 países, incluido Estados Unidos, y ganó la Palma de Oro de una sola vez en 2003; "Chicago" finalmente ganó el Oscar, convirtiéndose en la primera después de "Oliver" en 1968. Un musical que ganó el Oscar a la Mejor Película. El fuerte impulso comercial y de boca en boca de la película musical recordó a la gente su gracia, por lo que algunos comentaristas comenzaron a predecir que la película musical estaba a punto de marcar el comienzo de su "renacimiento". Sobre la base de heredar la tradición, las películas musicales contemporáneas inyectan nuevos intentos y exploraciones, haciendo que esta película presente un estilo artístico completamente nuevo. Para analizar las formas contemporáneas del cine musical, es necesario mirar hacia atrás en la historia del cine musical. Como película de género y una de las películas de género estadounidenses, alguna vez fue la cultura más popular de una época, pero su valor a menudo no se comprende o incluso se ignora. A partir de la tradición de las primeras representaciones de vodevil y operetas, las películas musicales aparecieron a finales de los años 20 y principios de los 30. La primera película sonora, "El rey del jazz", en 1927 marcó el nacimiento de las películas musicales. Aunque algunos críticos creen que "El rey del jazz" es sólo "sonido, canto y danza" y no puede considerarse un musical real, presagia la posibilidad de representaciones teatrales para cine y televisión, y también abre el musical como género. elemento: estrellas que cantan y bailan y la relación en el set; los actores cantan y bailan frente a la cámara (audiencia), y el clímax de la actuación de canto y danza es el final Las características representativas de la cultura estadounidense encarnadas. En esta película se pueden utilizar "jazz" y "tap dance" cubiertos por el título. 1929 "Broadway Melody" de MGM fue una verdadera película musical que ganó no sólo el público, sino también el Oscar. El éxito de la película se debe a su entrelazamiento paralelo de actuaciones musicales y subtramas "entre bastidores". Esta forma se extendió rápidamente y gradualmente formó una forma de musicales estadounidenses: los "musicales detrás del escenario", que son musicales representados en un escenario real y llenos de historias de amor entre bastidores. En los musicales de la década de 1930, el "amor entre bastidores" era un recurso narrativo común que proporcionaba un marco situacional y emocional para el musical. Durante este período, la narrativa y los temas de los musicales de Hollywood sirvieron principalmente como contraste para las actuaciones en el escenario. "La calle 42" de Warner y "La fiebre del oro de 1933" marcaron el comienzo de la madurez de las películas musicales: las películas fortalecieron el escenario de la historia de fondo, rompieron el libre movimiento de las tomas estáticas e inyectaron nueva vitalidad a las películas musicales. Los estudios inteligentes de Hollywood vieron oportunidades de negocio gracias a la respuesta entusiasta de la audiencia, por lo que los principales estudios comenzaron a filmar películas musicales. Las películas musicales se produjeron a una velocidad sin precedentes, entrando en la era "francesa" de la radio y la televisión de China a mediados o finales. Década de 1930. Era de Red Altais y Ginger Rogers. Las dos estrellas colaboraron en una serie de películas como "Top Hat" (1935) y "Happy Days" (65438). "Dance With Me" (1936) utilizó un baile ligero, elegante y soñador para calmar la depresión del pueblo estadounidense durante la Gran Depresión, que también era el requisito de las normas de producción de la época para el tono de las películas musicales. Su ritual de amor también se convirtió en un modelo para la comedia musical a finales de los años treinta. Toda la década de 1940 fue la "edad de oro" de los musicales de MGM, donde destacados directores y productores musicales como Vincente Minnelli y Arthur Fried se reunieron para crear a Jim Carrey, Judy Galen y otras famosas estrellas musicales, y dominaron el mercado con un gran número de excelentes trabajos. Después de la Segunda Guerra Mundial, los musicales de Hollywood alcanzaron su pináculo de expresión artística y cultural. Respuestas de la evaluación

¡Ya has comentado! Bien:0 ¡Ya lo has calificado! Malo:0 ¡Ya lo has evaluado! Texto original:0 ¡Ya lo has revisado! No original: 2 Tasa de aceptación de respuestas de Ye Sheng: 22,6% 2008-11-24 19:35 Tengo una mejor colección de respuestas, las reimprimo en el espacio QQ y las reenvío a Tencent Weibo.

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Otras respuestas

Hollywood es un distrito ubicado en Los Ángeles, California, en la parte noreste del distrito Xicheng. Debido a su popularidad e identidad cultural como centro histórico de estudios cinematográficos y índices de estrellas, "Hollywood" se utiliza a menudo como metonimia de la industria cinematográfica y televisiva estadounidense. Hoy en día, gran parte de la industria cinematográfica se ha extendido a áreas circundantes, como Burbank y Occidente, pero importantes industrias auxiliares (como las de edición, efectos especiales, utilería, postproducción y compañías de iluminación) permanecen en Hollywood. Muchos de los teatros históricos de Hollywood se utilizan como lugares para conciertos y estrenos teatrales importantes, y albergan los Premios de la Academia del país. Es un destino popular para la vida nocturna y el turismo, y un Paseo de la Fama para familias. Si bien no es típico que la ciudad de Los Ángeles establezca áreas o calles fronterizas específicas, Hollywood es la última excepción. El 16 de febrero de 2005, el congresista Koretz Goldberg y Koretz presentaron un proyecto de ley que requeriría que los registros específicos de cada país se mantuvieran en Hollywood como si fueran independientes. Para ello se definen límites. Este proyecto de ley cuenta con el apoyo unánime de la Cámara de Comercio de Hollywood y el Ayuntamiento de Los Ángeles. El 28 de agosto de 2006, el Gobernador aprobó el Proyecto de Ley 588 de la Asamblea y el área de Hollywood ahora tiene límites oficiales. Los límites que se muestran a la derecha pueden describirse como un área flexible de Beverly Hills y West Hollywood al este, y Mulholland Dr., Laurel Canyon y Cahunga Boulevard al sur. y la calle Saleh. , así como la ciudad de Burbank y Melrose Avenue al norte de Glendale y Golden State Expressway y Hyperion Avenue al oeste. Tenga en cuenta que esto incluye todo Griffith Park y Los Feliz, dos áreas generalmente consideradas separadas de la mayoría de los angelinos de Hollywood. Según el censo de 2000, la población (incluido Feliz) era de 208.237 [1]. Como parte de la ciudad de Los Ángeles, Hollywood no tiene su propio gobierno municipal, pero sí tiene un funcionario designado que actúa como su alcalde honorario. Actualmente, el "alcalde" es Johnny Grant. Debido a que se trata de un puesto honorario no elegido, Grant ha ocupado el puesto durante décadas. En 1853, una cabaña de adobe en el sitio se convirtió en Hollywood. En 1870, la sociedad agrícola era próspera y las cosechas eran exuberantes. En las décadas de 1960 y 1980, Harvey Henderson Cox de Kansas hizo una fortuna en el sector inmobiliario, aunque perdió una pierna a causa de la fiebre tifoidea. Él y su esposa Daida se mudaron de Hick, Ohio. Swale se mudó a Topeka, Los Ángeles. En 1886, Wilcox compró 160 acres (0,6 km2) de tierra en el campo, al oeste de la ciudad en Foothills y Cahunga Pass. La etimología local popular sugiere que el nombre Hollywood tiene su origen en las enormes gradas locales llamadas Toyon, o "Hollywood, California", donde las laderas se cubren con racimos de fresas de color rojo brillante cada invierno. Sin embargo, tanto este como el nombre final son importados de British Holly, y aún no se ha confirmado el crecimiento en esta zona. Existe cierto desacuerdo sobre quién fue la primera persona que le dio su nombre al lugar Hollywood. Dicha cuenta fue nombrada por Wong Wheatley,[1] el padre de Hollywood. Según se informa, a él y su esposa Gigi se les ocurrió el nombre durante su luna de miel en 1886. [1] Otra teoría es que la Sra. Wilcox acuñó el nombre en 1883, y en el tren conoció a la misma mujer rica que a menudo mencionaba el nombre de su familia como el país donde se estableció, los inmigrantes holandeses fueron apodados "Hollywood". por Zwolle. Cuando regresó a Los Ángeles, le puso al lugar el nombre de su país. En 1900, la Sociedad llamó a Cahuenga una oficina de correos, un periódico, un hotel y dos mercados, con una población de 500 habitantes. Los Ángeles, con una población de 65.438+000.000 habitantes, se encuentra a 7 millas (65.438+065.438+0 kilómetros) al este de los huertos de cítricos. La línea de monorraíl recorre el centro de Prospect Street desde Los Ángeles, pero el servicio es mínimo y el viaje dura dos horas.

Una antigua empacadora de cítricos se transformará en Hollywood, con estabilización de pintura y mejoras en el tráfico. La primera parte del famoso Hollywood Hotel, el primer hotel de Hollywood, fue inaugurada en 1902 por Wheatley, que estaba ansioso por vender lotes residenciales entre Lemon Ranch y luego Line Foothills. La estructura que flanquea el lado oeste de Highland Avenue y da a Prospect Road. Este es todavía un camino pavimentado polvoriento con pendientes regulares y grava. Hollywood fue incorporada al gobierno de la ciudad en 1903. En el pueblo está prohibido vender alcohol excepto por un farmacéutico y un conductor ilegal vende ganado por las calles de rebaños por más de 200. En 1904, un nuevo tranvía rodó por Hollywood Boulevard en Los Ángeles en anticipación a la ceremonia de inauguración. Este sistema se llama "Hollywood Boulevard", reduce el tiempo de viaje y es enorme para Los Ángeles. En 1910, en medio de luchas en curso para asegurar un suministro de agua adecuado, los ciudadanos votaron para anexar Hollywood a la ciudad de Los Ángeles, cuando el creciente sistema de agua de la ciudad abrió el Acueducto de Los Ángeles, una tubería de agua desde el Valle de Owens en el Río Owens. Otra razón es que al votar Hollywood se podría conseguir un sistema de alcantarillado drenando Los Ángeles. Con el nombre de la fusión, Prospect Avenue se cambió a Hollywood Boulevard y todos los números de las calles se cambiaron de la nueva manera. Por ejemplo, 100 Prospect Road en Vermont Avenue se convierte en 6400 Hollywood Boulevard; Hollywood Blvd., 1700 Cahuenga Blvd. Cambio.