¿Qué expresa el primer movimiento de la Sonata en do menor de Beethoven? ¿Cuál es el trasfondo histórico?

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Sonata para piano n.º 8 en do menor, op. 13, también conocida como "Pathétique", terminada en 1797-98 y publicada en 1799. Dedicado al Príncipe Carl Lichnowski. Este período tuvo un significado especial para Beethoven. Primero, empezó a llamar la atención en algunas de las principales ciudades musicales de Europa. Esto se debe principalmente al duque Lichnowski. El duque lo llevó de gira por Praga, Brady Slava, Dresde y otras ciudades. Por supuesto, este era un curso obligatorio para muchos compositores de la época. Mozart recorrió casi el mismo camino bajo la guía de su padre en sus primeros años, y Beethoven, un joven de una pequeña ciudad (Bonn), necesitaba este tipo de actuación aún más. 1797 había realizado dos viajes antes, que recibieron excelentes críticas por su parte. En esta época ocurrió la famosa historia de la "botella de rapé". Un elector le regaló una botella de rapé y Beethoven aceptó felizmente el regalo. Mencionó la botella de rapé en un tono llamativo más de una vez en su carta, pero al mismo tiempo lamentó que este regalo no fuera tan bueno como "dar a los diplomáticos", dando a entender que preferiría recibir monedas de oro como recompensa. Porque las condiciones financieras de Beethoven eran realmente muy difíciles en ese momento.

En Praga y Viena, Beethoven era conocido como el mejor pianista de la época, pero sus obras no eran tomadas en serio. A partir de 1795, Beethoven enfrentó el desafío de sus oponentes en Viena. La aparición en público de dos pianistas famosos de su época ejerció una gran presión sobre Beethoven. En aquel momento apareció en un periódico una noticia sobre un concurso entre estos pianistas. En términos de composición, Beethoven subestimó la capacidad del anciano Haydn. Porque en esta época Haydn comenzó a publicar sus últimas grandes obras, entre ellas el oratorio "Génesis" y "Cuartetos de cuerda", 12 de los cuales se publicaron en cinco años. Hay pruebas de que Beethoven estaba tan conmovido que estudió y estudió extractos de los cuartetos una y otra vez.

Por supuesto, durante este período, no había producido suficientes obras como para establecer su estilo personal. La "Primera Sinfonía" de Beethoven no se estrenó hasta 1801. La mayoría de las demás obras son piezas breves y básicamente no rompen con el modelo de música clásica establecido por Haydn o Mozart. Quizás la obra más importante sea los Seis cuartetos de cuerda, op. Por lo tanto, la importancia de la Sonata para piano n.° 13 es muy destacada. Se puede decir que esta es la primera obra de Beethoven con personalidad propia. En primer lugar, en términos de escala, esta sonata ha superado con creces la forma musical básica establecida por Haydn o Mozart para las sonatas. Los cambios emocionales que conlleva la música también son mucho más prominentes que antes.

Hablemos primero del primer movimiento.

En las sonatas clásicas es muy especial empezar un capítulo con una tabla de pino. Entre las obras de Mozart y Haydn, algunas sinfonías tienen esa apertura, pero no las sonatas. Entonces la introducción es original de Beethoven. La presentación es muy expresiva. El primero es el comienzo del Sanban, con acordes pesados ​​que expresan emociones profundas y trágicas. Debido a este comienzo, las generaciones posteriores agregaron el nombre "Shou" a esta obra. La segunda parte de la introducción conduce a un pasaje rítmico. La melodía en la octava derecha hereda el patrón de sonido de Sanban, y la emoción debilitada se complementa con la explosión de acordes del bajo. La combinación de agudos ascendentes y graves descendentes alcanza un punto fijo en el noveno acorde y luego retrocede gradualmente, pasando por una pequeña cadencia y luego pasando a la parte de presentación.

Parte del cuerpo principal no tiene ninguna melodía. Es un acorde de columna puro, compuesto de inversiones homofónicas que cubre dos octavas en sólo dos compases y luego retrocede. Tiene un estilo de movimiento salvaje distintivo. . Los acordes subordinados de la parte de conexión entran inmediatamente, desarrollando el motivo del tema. El nivel del bajo sube y cambia a mi bemol menor (el mayor paralelo con el mismo nombre) para comenzar el subtema. Su motivo es muy característico y finalmente se convirtió en el tema del tercer movimiento. El segundo tema de la parte adjunta se traslada a mi bemol mayor, alcanzando el rango más amplio de toda la obra. La parte final se compone de las siguientes frases rápidas, porque los dos temas tanto de la parte principal como de la parte auxiliar parten del desarrollo ascendente, y el movimiento descendente de la parte final puede verse como la liberación de esta acumulación emocional. La exposición finaliza con una frase que repite el motivo principal en clave de mi bemol.

La parte de desarrollo también comienza con la introducción del tema trágico, permitiendo que el ambiente se relaje después de la emocionante parte de la declaración. El motivo principal reaparece y comienza a desplazarse hacia la mano izquierda, haciendo que el subtema se debilite gradualmente. En definitiva, los principales incentivos son los principales incentivos para el departamento de desarrollo.

La línea de bajo avanza la música hasta la parte de reproducción, comenzando nuevamente desde Do menor.

La sección de conexión se acorta, volviendo directamente al tema menor de la melodía principal. Al final, un sexto acorde alemán (65 acordes, tres notas bemoles) aparece de repente para bloquear el final. El tema trágico de la obertura reaparece, perdiendo gradualmente su poder original y convirtiéndose en un acorde dominante. El tema de la parte principal reaparece y termina oficialmente después de varias comparaciones con el acorde de sexta alemán.

Este enfoque es un desarrollo importante en las sonatas clásicas de Beethoven. En primer lugar, introduce una introducción común en una sinfonía, pero la confrontación entre el tema trágico y el tema de la lucha violenta constituye el conflicto de todos los primeros movimientos. Al final de la música, la duración de la coda aumenta considerablemente, añadiendo un final a gran escala al bloquear el cese. De hecho, muchos teóricos creen que Beethoven fue el primero en ampliar la coda en forma de sonata. El final de la Sonata n.° 8 en do menor es relativamente corto en comparación con esos finales gigantescos posteriores, pero contiene bastante contenido.

Por tanto, esta obra puede considerarse como la primera obra con un estilo distintivo de Beethoven.

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