Aunque no soy practicante de danza ni crítico de danza, la Federación de Círculos Literarios y Artísticos de Beijing me invitó a participar en los "60 años de Nueva literatura y arte de Beijing "Trabajo recopilatorio. Trabajar en Dance Volume fue para mí un profundo bautismo espiritual y emocional. Especialmente hoy, cuando el disfrute material es la búsqueda suprema de muchas personas, a través de entrevistas con viejos artistas y bailarines de hace décadas, sentí profundamente que hubo una vez un grupo de artistas en China que dedicaron su juventud y entusiasmo a la vida sin quejarse. se han dedicado a la industria de la danza de la patria sin remordimientos, y su pulso artístico late con el pulso de China. También aprendí que una vez en China, la danza, como arte principal, estaba profundamente arraigada en los corazones de la gente.
Recuerdo el artículo "¿Sesenta años de nueva literatura y arte de Beijing?" El primer capítulo del volumen de danza registra que los bailarines de la Nueva China dieron la bienvenida a la fundación de la Nueva China a través de la "Canción de la Victoria del Pueblo", la canción y danza más popular de la Nueva China. Durante todo el proceso de edición del manuscrito, aprendí sobre los antecedentes del establecimiento del primer grupo de danza profesional. El cuidado de la generación anterior de revolucionarios se puso en el establecimiento de la primera escuela de danza y la presentación de la primera danza china. El drama inspiró a muchas personas que aman la patria y a las personas que aman el arte, el establecimiento del primer club de baile estudiantil reunió el entusiasmo de los amantes de la danza... También vi la imagen de la danza marchando en los desfiles que celebraban el Primero de Mayo y el Día Nacional. Fue reconfortante ver la ceremonia de apertura del primer encuentro deportivo a gran escala con un bailarín como director en jefe, y ver cuánto poder del arte de la danza folclórica se integró en el primer festival de arte de la danza folclórica, Feria de las Flores de Longtan... mirando hacia atrás En los 60 años de literatura y arte en la Nueva China, sabemos que el arte de la danza, que alguna vez fue la parte más importante del arte de la Nueva China, no solo asumió la responsabilidad del arte, sino que también solía ser un medio de diplomacia cultural y un expresión de ideología, ocupando el escenario artístico de la capital y constituyendo una parte importante de la superestructura. Se puede decir que con la fundación de la Nueva China, el círculo de danza de la capital ha vivido todos los eventos artísticos, culturales y sociales importantes. Como arte dominante, la danza no sólo desempeña bien su propio papel artístico, sino que también asume la misión de orientación cultural.
Sin embargo, quiero decir que con el desarrollo actual de las industrias culturales y creativas, la danza no está incluida entre los productos de consumo culturales y de entretenimiento que aportan una producción económica sustancial al país. La música, la televisión, el cine, la animación, las exposiciones, Internet, las pequeñas obras de teatro, las artes populares y las conversaciones cruzadas pueden tener resultados impresionantes e incluso se puede decir que son los pilares de la industria cultural. Sin embargo, no hay figuras danzantes entre estos pilares.
El "Informe de la Encuesta del Mercado de Espectáculos de Beijing 2008" publicado por la Oficina Cultural Municipal de Beijing muestra que en 2008, los musicales fueron los que más se presentaron en Beijing, con un total de 592 obras, lo que representa el 37% de todas las representaciones. seguido de los dramas, con un total de 269 representaciones, lo que representa el 16,8% del total de representaciones. Las actuaciones de canto y danza representaron el 10,8% del total de actuaciones. Entre las representaciones, hubo 2.664 representaciones dramáticas * * *, que fue la mayor cantidad entre todas las representaciones, representando el 19,2% del total de representaciones.
En 2009, este conjunto de números volvió a cambiar. Hubo 740 representaciones musicales, que representaron el 33,9% del número total de representaciones regulares, seguidas de 447 representaciones dramáticas, que representaron el 21,89% del número total de representaciones regulares. Las actuaciones de canto y danza representaron sólo el 7,9% del número total de actuaciones regulares, una disminución respecto al año anterior. Un conjunto de datos de representaciones muestra que hubo 3.536 representaciones dramáticas, lo que representa el 48,6% del total de representaciones. Seguidos de la música y el teatro infantil, el canto y el baile representaron el 5,6% del número total de representaciones periódicas. Más bajo que la Ópera de Pekín, más alto que la ópera local y el arte popular. Mediante el análisis de los datos se puede concluir que el teatro, las clases infantiles y la acrobacia aparecen con mayor frecuencia.
Este conjunto de estadísticas del teatro puede hacer que el mundo de la danza comprenda que hoy en día no hay lugar para la danza en el escenario central de las artes escénicas. ¿Cómo puede la danza, que alguna vez fue un arte convencional, recuperar su antigua gloria? Creo que este es un tema que todo bailarín con conciencia de sí mismo y responsabilidad social no puede evitar. Estoy pensando en dos personas aquí. Hace un año, los medios chinos se emocionaron por la repentina muerte de una bailarina alemana. Cuando la bailarina llegó al festival de aniversario, sus colegas de los medios chinos, que siempre habían sido indiferentes a la danza, volvieron a entusiasmarse. ¿Gracias a la pensadora de danza alemana Pina? Bosch, debido a su pensamiento trágico, acercó la danza al público chino a través de los medios de comunicación. Comparado con la atención generalizada de los medios tras la muerte de Pina, esto me recuerda a una bailarina china que murió hace cuatro años. Aunque hay informes en los medios, podemos sentir la soledad detrás de ella, al igual que la danza china actual.
Si Pina representa la melancolía, la fuerza y la belleza del pensamiento alemán después de la Segunda Guerra Mundial, entonces esta bailarina china debería representar la responsabilidad y la conciencia de los artistas chinos en la turbulenta historia moderna de China. Este es el Sr. Dai, y el mundo después de ella la honra como la "Madre de la danza china".
Pina no sólo es recordada por el público, la historia del arte y la historia cultural como una simple bailarina, sino que también analiza la singularidad y valentía de las ideas de Pina. La importancia actual de la danza de Pina en China debería basarse en sus pensamientos. Como ella dijo: "Me interesa saber por qué la gente se mueve, no cómo se mueven". Cuando la mayoría de los bailarines en China luchan con "no pueden salir" y no saben "cómo moverse", Pina se concentra en eso. Así es precisamente como las personas controlan sus extremidades bajo el control de sus pensamientos. La danza utiliza el cuerpo para hablar, pero el habla es dirigida por el cerebro y los pensamientos. "Cómo decir" es la forma, "qué decir" es el alma. La danza de Pina se basa en reflexiones personales y su interpretación artística simbólica - "Bailo porque estoy triste". Entrelazó profundamente el dolor de la infancia y la frustración de Alemania después de la guerra para crear una escena de danza secreta y desesperada después de la guerra. guerra.
Dai se lanzó al abrazo de la patria en el apogeo de la Guerra Antijaponesa de China. Su expresión más ideológica durante la guerra fue sacrificar la nación y luchar por la superación personal. Dos mujeres, una durante la guerra y otra después de la guerra, subieron al escenario de la danza y de la vida gracias a la guerra. Comparado con la contribución de Dai a la danza china moderna y contemporánea, es más bien un destructor de la danza. Antes de Pina, la danza era sólo la belleza cambiante del cuerpo. Incluso la danza moderna de principios del siglo XX liberó el cuerpo. Pina está trastocando y trastocando. En el escenario, los actores pueden caminar libremente con tacones altos o pieles como en la vida real, e incluso dejar hablar a los bailarines en el escenario... Dai casi dirigió y vivió acontecimientos extremadamente importantes en la danza contemporánea china y fundó una "cuna de bailarines". "Se llamaba Escuela de Danza de Beijing, y hoy es la Academia de Danza de Beijing. Fundó un Ballet Nacional de China... También recopiló, organizó y reprodujo artísticamente danzas folclóricas chinas. En la época en que Dai regresó a China, la danza folclórica china todavía era un desierto. Debido a su oasis, este desierto se convirtió en un oasis y se convirtió en el agua viva de la danza contemporánea china. Quizás la comparación entre los dos bailarines radique en: ¿deberían los bailarines ser pensadores culturales?
¿Deben los bailarines asumir la misión de concienciación cultural? y la respuesta de Dai es sí. Los pensadores de la danza china son ante todo constructores. En sus manos se creó una nueva danza china desde cero. La cultura de la danza de la Nueva China echó raíces y brotó bajo sus ideales y aspiraciones. Dai Zai escribió solemnemente en su testamento: "Soy un nacional... Regresé a China para participar en la revolución..." El respeto de la gente surgió espontáneamente. El respeto se debe más a la comprensión. Ignorar y borrar el pasado es una blasfemia contra el presente. Cuando "Southern Weekend" informó sobre la muerte de Pina, el titular fue ¿Pina? Bosch no pertenece a China, basándose principalmente en las diferentes expresiones de Wu y Wenhui de la "Teoría del desierto de la danza china contemporánea". Wen Hui lamentó que un gran número de estudiantes de danza en escuelas profesionales terminaran como grandes bailarines en programas de televisión o celebraciones comerciales. Después de ingresar a la sociedad, su velocidad de transformación es aún más rápida. Wen Hui planteó una pregunta a los jóvenes bailarines contemporáneos: "Si no gastamos todos los días en zonas de consumo de moda, ¿necesitamos tanto dinero para la vida diaria?"
Los artistas del pasado parecen haberlo dicho. a través de sus experiencias de vida Nuestra respuesta: los bailarines chinos deben calmarse, deshacerse de la impetuosidad y pensar seriamente. Por qué bailas es mucho más significativo que cómo bailas. Entonces, ¿cómo deberían los bailarines chinos apoderarse de este fuego y transmitir esta gloriosa tradición? Cuando un producto de arte está relacionado con la alegría y la tristeza espiritual, el deseo y la expresión emocional de cada consumidor, comprarán entradas y entrarán al teatro. Cuando un baile deja a todos confundidos después de verlo, es cuando el artista abandona al público y le da la espalda al mercado. Con la prosperidad de las industrias culturales y creativas, el marketing de resultados se ha convertido en una "ciencia explícita". Parece que hemos entrado en otro malentendido, es decir, pensamos que por muy malos que sean los productos que vendemos, siempre y cuando podamos gritar. ellos fuera. De hecho, la falta de gestión del marketing del arte de la danza no es el quid de la marginación del mercado de la danza - aunque es un factor importante - el problema fundamental es la falta de buenas obras.
Entonces, respondamos la pregunta planteada en el título: ¿Cómo puede la danza, un arte que alguna vez fue popular, recuperar su antigua gloria? Esto requiere que la nueva generación de bailarines valore las excelentes tradiciones establecidas por la generación anterior de bailarines. China tiene una tradición, y esta tradición son las responsabilidades y reflexiones de los bailarines chinos sobre la vida, su país y la sociedad. Siempre lo fue y debería serlo ahora.