1. Artistas
La mayoría de los artistas ganan dinero vendiendo su propio trabajo o creando arte por encargo de terceros, como ayuntamientos, coleccionistas privados o galerías. Desarrollar y crear un portafolio es clave para conseguir un trabajo remunerado, al igual que mostrar trabajos en exposiciones. Algunos artistas realizan trabajos de interior en escuelas, hospitales o prisiones, montan estudios, enseñan o crean murales y otras obras. Además de crear su propio trabajo, muchos artistas participan en campos relacionados, como la educación artística, las artes comunitarias, la gestión de galerías, la consultoría y la redacción de artículos para periódicos y revistas.
Introducción al salario: el diseño artístico a menudo está relacionado con la reputación, por lo que es posible que no ganes grandes cantidades de dinero en las primeras etapas de tu carrera artística, pero una vez que establezcas una buena reputación, serás más flexible en términos de ingresos. Muchos artistas también complementan sus ingresos con otros trabajos. Las empresas de información sobre artistas publican información sobre los salarios de los artistas en sus sitios web.
2. Ilustrador/Diseñador gráfico/Artista/Director de arte
Si bien un título de posgrado en un campo relacionado puede ser útil en estas carreras, de ninguna manera es un requisito previo. tiene un mayor impacto en la búsqueda de empleo. Por otro lado, las cualificaciones académicas pueden facilitar el avance profesional, ya que la mayoría de las personas que trabajan en esta industria tendrán títulos o diplomas relevantes.
El trabajo de un ilustrador y diseñador gráfico es sencillo. Según sus medios, suelen ser buenos creando arte utilizando software de gráficos. Buen conocimiento práctico de QuarkXPress, InDesign, Photoshop e Illustrator, especialmente para la autodirección artística y la dirección de arte en revistas. Muchos diseñadores gráficos pueden dedicarse a otros campos relacionados, como el diseño y la animación digital/web. Los empleadores incluyen editores, agencias de publicidad y diseño, empresas de producción multimedia, editores, autoridades locales, organizaciones benéficas y empresas comerciales e industriales.
Introducción salarial: el salario anual de los diseñadores gráficos está entre 1,10000-65000, el salario anual de los ilustradores está entre 1,4000-40000 y el salario anual de los directores de arte está entre 22000-70000. Todo depende de. experiencia laboral. Tamaño de la empresa y su posición en la industria.
3. Director del Museo de Arte
El director del museo de arte no sólo es responsable de organizar las exposiciones; también es responsable de coleccionar obras, obtener o prestar exhibiciones, investigar, tasar y catalogación de reliquias culturales y responsable de los aspectos prácticos del trabajo expositivo. El director de una gran galería o museo puede ser responsable de un área específica del proyecto, pero las galerías y museos más pequeños necesitarán una función más integral.
Un título de posgrado especializado en historia del arte puede ayudarlo a ingresar a esta industria competitiva con una experiencia en la que puede confiar trabajando en galerías, museos u otras propiedades nacionales.
Introducción al salario: el salario inicial es de aproximadamente 15.500 a 23.000 libras, y el salario inicial para aquellos con experiencia laboral aumentará de 23.500 a 35.000 libras. Los salarios de los curadores senior pueden alcanzar las 30.000 libras esterlinas o más. Existe una variación considerable según el tamaño, la ubicación y la naturaleza del museo/galería.
4. Diseñador de TV/Cine/Serie
Los escenógrafos son responsables de los aspectos visuales de la producción y ayudan a darle vida al drama creando un ambiente de trabajo artístico y realista para el actor. actores. Trabajan con el director y el equipo de producción para planificar el diseño de decorados, vestuario, utilería, exteriores e iluminación, teniendo en cuenta el presupuesto disponible y cualquier problema práctico que pueda surgir de varios exteriores o cambios complejos de decorado.
La mayoría de los escenógrafos se graduaron en la universidad y comenzaron como asistentes en oficinas o estudios de diseño, ya sea de forma voluntaria o mal remunerada. Los diseñadores reciben capacitación en el trabajo y algunos pueden aprender habilidades técnicas específicas o tomar cursos de posgrado en un campo especializado.
En teatro, un escenógrafo puede trabajar solo o con un pequeño equipo. En televisión o cine, un diseñador de producción supervisa al equipo del departamento de arte en todos los aspectos del proceso de diseño.
Introducción al salario: Los ingresos varían mucho dependiendo de factores como la experiencia y el presupuesto disponible. Los asistentes de diseño empleados por los teatros pueden ganar alrededor de 15.600 al año.
El salario inicial para los nuevos participantes en la industria cinematográfica puede ser equivalente a aproximadamente £6,543,8004,000 por año. Los diseñadores experimentados ganan entre 20.000 y 40.000 libras esterlinas. Los diseñadores conocidos con talentos o reputación especiales pueden ganar más.
5. Coreografía
Los coreógrafos de danza necesitan comprender diferentes técnicas y estilos de danza en todo el mundo y a lo largo de la historia mientras crean y coreografian la danza y el movimiento en obras musicales, aunque muchos se volverán expertos. o famoso en un campo específico. Muchos coreógrafos tienen sus propias compañías, pero algunos complementan su trabajo continuando bailando o enseñando.
Introducción salarial: el sindicato de artes escénicas Equity ha acordado salarios mínimos diarios y semanales para sus miembros. Los coreógrafos experimentados pueden esperar ganar £20.000, mientras que los coreógrafos más conocidos o aquellos que trabajan en empresas estatales pueden ganar £40.000 o más.
6. Dirección dramática
Ya sea a través de organizaciones de producción extracurriculares o estudiando textos existentes, la universidad o la facultad brindan a los futuros directores una buena oportunidad para desarrollar habilidades, conocimientos y conocimientos. . y ambiente hábil.
La mayoría de los directores comienzan como asistentes de dirección, y luego pueden ser ascendidos a director artístico de un teatro específico, y luego el director artístico le confía al director la interpretación de obras en ese teatro. Los empleadores incluyen compañías de teatro y producción como la Royal Shakespeare Company.
Introducción al salario: el salario de un director de teatro varía ampliamente, dependiendo del empleador, la duración del contrato, el tipo de programa dirigido (como independiente, teatro, gira) y el lugar. Equity ha acordado una tarifa diaria mínima para sus miembros: consulte su sitio web para obtener más detalles. Es probable que los salarios iniciales ronden las 65.438 £ + 7.000 £, pero para los directores experimentados esta cifra puede aumentar hasta las 40.000 £.
7. Músico/Director musical/Gerente
Como enfatiza la Sociedad Estadounidense de Músicos, es posible que necesites obtener credenciales académicas para demostrar que tienes lo que se requiere para la mayoría de las carreras musicales. Experiencia, pero es posible que ese conocimiento por sí solo no le consiga un trabajo. Los músicos clásicos necesitan formarse a un nivel particularmente alto y luego necesitan acceder a un repertorio de material interpretativo que se puede obtener mediante un Certificado de Postgrado en Interpretación Musical.
Los músicos suelen trabajar por cuenta propia y pueden trabajar mediante un contrato único, una actuación o una gira. La mayoría de los artistas solistas contratan a un agente para ayudar a negociar las ofertas y los términos de trabajo. Algunos músicos comenzaron a componer y dirigir su propia música, formando conjuntos o trabajando en escuelas de música privadas. Entre los empleadores se incluyen orquestas, conjuntos musicales, compañías de ópera o coros.
Los músicos también pueden acompañar a otros artistas y apoyar películas, anuncios, páginas web o juegos de ordenador.
Introducción salarial: La remuneración de los músicos es diferente, dependiendo del tipo de actuación y lugar de música, el instrumento que tocan, así como la fama y la experiencia. Por ejemplo, un evento puntual como una recepción de boda puede permitir a los músicos ganar entre 85 y 500 libras en tres horas, mientras que el coste de un concierto típico es de 45 a 3.000 libras. Tenga en cuenta que los honorarios suelen negociarse con los líderes funcionales y dependen de su naturaleza.
8. Diseñador de moda
Los diseñadores de moda pueden diseñar ropa, accesorios y zapatos de forma independiente o como parte de un equipo. Por lo general, funcionan en una de tres áreas: alta costura (el segmento alto del mercado), prêt-à-porter (también conocido como pre-a-porter) o moda callejera. También puedes especializarte en un área específica del diseño, como ropa deportiva, ropa masculina, femenina o infantil.
Aunque el contenido del trabajo puede variar, suele incluir resumen de diseño, predicción de tendencias populares, estimación de costes, búsqueda de proveedores, comunicación con fabricantes, demostraciones internas, etc. Por lo general, las personas comienzan temprano a través de HNC/HND o una licenciatura en moda, pero algunas personas hacen cursos de posgrado antes de comenzar a trabajar. Se necesitan una serie de trabajos y entrevistas antes de ser contratado, y es ventajoso tener algunas habilidades y experiencia en el mercado, como corte, tecnología textil, gestión de producción y gestión de estudio.
Introducción al salario: el salario inicial puede ser tan bajo como 65,438+02,000 a 65,438+08,000 libras, pero el salario inicial de un famoso diseñador londinense puede aumentar a más de 60,000 libras. Los autónomos cobrarán por diseño y también podrán pagar una comisión a la agencia.