23. La "muerte" de la poesía china y la música occidental
El período más glorioso de la poesía china fue el de las dinastías Tang y Song. Después de eso, disminuyó cada vez más, no estoy seguro de por qué. Ya era difícil encontrar una persona talentosa en la dinastía Song del Sur (tal vez Zhang Xiaoxiang todavía lo era). Hubo muchos poetas de la dinastía Song del Sur (Jiang Kui, Shi Dazu, Jiang Jie, Zhou Mi, Wang Yisun, Zhang Yan, Wu Wenying, etc.) que pensaron que estaban aprendiendo de Zhou Bangyan. De hecho, los poemas que escribieron. Eran llamativos, llenos de retórica, pretenciosos, emocionalmente agotados, superficiales o artificiales. Simplemente están imitando y plagiando la poesía de sus predecesores. Sus palabras son como espejismos, vertiginosos a primera vista pero vacíos en la realidad. Al principio pensé que sus palabras eran buenas, pero luego poco a poco descubrí la verdad. Después de la dinastía Song del Sur, la literatura china fue de mal en peor.
Las óperas Yuan pueden no parecer malas, pero en realidad son falsificaciones extremadamente malas que plagian la poesía Tang y las letras de las canciones y añaden algunas cosas vulgares. La ópera Yuan es un arte vulgar y falso que se utiliza para sensacionalismo falso en nombre del arte. En la superficie, están envueltos en un abrigo "simple", pero en realidad son pretenciosos y vulgares. Incluso aquellos que imitan la poesía pastoral no tienen una verdadera sencillez. Imitan las situaciones de la poesía Song y la poesía Tang, volviéndolas vulgares y superficiales. Muchos poemas abordan el amor de manera frívola y las canciones de Yuan son completamente blasfemas sobre el amor. Las emociones de Yuan Qu son vulgares y frívolas. Lo mismo ocurre con la Ópera de Pekín, al igual que con las canciones pop occidentales modernas. La cultura china prosperó antes que Occidente, decayó antes y las "canciones pop" aparecieron antes.
No sé por qué es así. Esto es exactamente lo que “las cosas deben llegar a sus extremos” y “lo que llega a su punto máximo debe decaer”. Después de alcanzar su apogeo, la poesía china comenzó a morir en la dinastía Song del Sur, y luego se volvió vulgar, infantil y atrasada sin precedentes. En las dinastías Yuan, Ming y Qing, la poesía era simplemente inútil.
Algunas personas dicen que la dirección de desarrollo de la música romántica condujo finalmente al colapso de la tonalidad. Esta afirmación es una falacia. Los compositores románticos desarrollaron combinaciones tonales más complejas y explotaron al máximo las ventajas de la tonalidad, pero incluso los más audaces entre ellos nunca mostraron ningún signo de pérdida de tonalidad. Aun así: "En algunos casos especiales, la tendencia al acorde principal de una determinada tonalidad se muestra clara y prominentemente en la armonía, pero en realidad aparecen varias funciones, excepto la función principal (como la Obertura de Wagner a la ópera " Tristán e Isolda"...)" ("Tutorial de armonía", soviético I. Dubovsky, etc.) siempre se basará en la tonalidad. Si realmente se abandona sin ella, ¿cómo podría ocultarse? ¿Cómo enterrarlo si no tienes nada que ocultar? Por muy libres que fueran con la tonalidad, siempre la usaban, no la abandonaban.
No sólo la música atonal, mucha música del siglo XX es loca y antitética a la música real. El siglo XX ha visto todo tipo de cosas locas y sin precedentes, como dos guerras crueles a gran escala sin precedentes, una contaminación ambiental grave y generalizada, todo tipo de ruidos locos, violencia y pornografía en la literatura, las películas y las canciones, y el pasado. Hay muchos edificios, así como esculturas y pinturas modernas que son grotescas, torcidas y miles de veces más feas que las cosas naturales, etc. En ese momento, la gente también comenzó a obsesionarse con todo tipo de cosas feas como nunca antes, llamando arte al mal comportamiento feo y llamando música a los sonidos estúpidos e ignorantes. Desde el siglo XIX hasta el XX fue como si el suelo desapareciera de repente y se convirtiera en un abismo.
La cultura no siempre se desarrolla y se vuelve más espléndida. A veces será completamente destruida y degradada. El siglo XX fue una de esas fallas culturales.
La música de Wagner y Liszt a veces suena moderna, pero en realidad eso se debe a que alguna música moderna ha imitado y plagiado sus obras y las ha vulgarizado. La música de Smetana también ha sido así.
24. La diferencia entre música y literatura
La literatura y las bellas artes son mucho menos originales que la música. Este no es un problema de escritores y artistas, sino de la naturaleza de estas artes mismas, que no se puede cambiar.
Sócrates creía que la literatura y el arte son a la vez imitadores y proyecciones de las cosas. Aunque esta visión es un poco extrema y no se aplica a todas las obras literarias y artísticas, sí se aplica a muchas de ellas. La mayoría de las veces simulan algunos eventos, escenas y cosas. Aunque también crean, lo hacen principalmente por imitación.
Aunque a veces expresan ideas o filosofías, esas ideas o filosofías no son sus creaciones, sino que ya existen. La literatura no crea personajes de la nada, sino que imita la personalidad de personajes existentes. Las palabras, los hechos, los acontecimientos y los paisajes descritos en las obras literarias deben basarse en personas y cosas que existen en la realidad. Incluso las novelas de fantasía no pueden no tener sus raíces en la realidad. Incluso si no existe un prototipo, se deben utilizar como referencia personas y cosas reales. La melodía, la armonía y el ritmo de la música no existen en la realidad y todos provienen de la mente del compositor. La creación musical es lo más parecido a hacer algo de la nada. De lo que estoy hablando aquí no incluye a esos compositores que recogen cosas de aquí y de allá, no les importa repetir la armonía y la melodía de sus obras con otros y hacen lo que quieren.
Aunque la música también expresa situaciones, nunca se limita a imitarlas. Los compositores que simplemente imitan varias cosas a través de la música no son verdaderos compositores. Las escenas o eventos en la música son sólo sustento, de ninguna manera dominantes, ni plantillas, a lo sumo, son sólo "puentes". Algunas personas dicen que el "Vltava" de Smetana es "similar a la música y la pintura", pero esto no es cierto. No es en modo alguno una imitación del río, sino que constituye una "forma completamente nueva" (Smetana). Mucha gente no lo sabe y piensa que disfrutar de ese poema sinfónico es disfrutar de un río.
La música no es una imagen limitada imitada como la literatura, sino infinitamente vasta, y su espíritu interior es mucho más elevado que las situaciones en las que se sitúa. Ésta es la diferencia más importante entre música y literatura. Entonces no son parientes cercanos. La música no es el "lenguaje de las emociones" como dicen otros, y no es apropiado llamarlo lenguaje. La creación literaria tiene que ver principalmente con la expresión. La creación musical es mucho más que expresión, produce algo nuevo. El poeta británico W.H. Auden también se dio cuenta de esto. Dijo en un poema "Compositor" que "sólo tus notas son puras invenciones". De hecho, a Erica no le gustan mucho los poemas de este poeta, pero esta vez sus opiniones coinciden con las de ella.
El arte nunca puede superar a las cosas naturales, y suele ser muy inferior a las cosas naturales. Por ejemplo, no importa cuán realista sea el dibujo o la talla de un árbol, éste no puede reemplazar al árbol real. Por supuesto, también hay creación en el arte, pero el contenido es muy pequeño y es principalmente imitación. El arte moderno crea muchas imágenes extrañas que no existen en la naturaleza, pero no son más creativas que el arte tradicional, porque esas imágenes no pueden aportar ningún beneficio real a nadie.
Los escritores no tienen el mismo trabajo duro que los maestros de la música. Erica no ignora el arduo trabajo de escribir. Es necesario expresar las palabras de manera adecuada y usar cada palabra correctamente. No es exagerado, ni excesivo, ni emocional, ni vago, ni débil. Debes ser literario y prestar atención a la retórica, expresar con precisión y tener un significado claro... no solo requiere una acumulación profunda y un vocabulario rico, sino que también requiere muchas revisiones hasta que estés satisfecho. Pero lo que acabo de decir es un tipo de escritura que busca la excelencia. La escritura de la mayoría de los escritores no cumple plenamente con todas las condiciones anteriores. El umbral para la literatura también es bajo, porque obviamente no se requieren conocimientos profesionales para comprender una obra literaria, incluida la literatura clásica.
La música es más abstracta y seria que la literatura, y es mucho menos interesante y menos sabrosa que la literatura. El camino hacia la música es todo menos divertido. La literatura es algo dulce, salada, picante y amarga, incluidas las obras serias. Incluso en el caso de las obras literarias más serias, el proceso de escritura sigue siendo más interesante que la creación musical. En cuanto a aquellos trabajos que no son muy serios, esos escritores son aún más interesantes en el proceso de escritura. Incluso si son un trabajo duro, siguen siendo divertidos. Sin embargo, cuando los mejores músicos crean sus mejores obras (excluyendo las obras impulsadas por el talento), necesitan estar muy concentrados, buscar la perfección hasta el extremo y perseverar en la meditación. Deben trabajar duro y sacrificarse, incluso si mueren. por agotamiento. No dudaría en hacer cualquier cosa, sin importar la vida o la muerte. Mozart se resistía a componer y tenía luchas internas, aunque era muy diligente en la práctica de su interpretación (ver "Mozart" de Fritz Hennenberg). Además, durante el período romántico (siglo XIX), la armonía se volvió mucho más compleja (como diversos cambios de acordes, modulaciones frecuentes, etc.), lo que significó una gran cantidad de posibilidades y un pensamiento muy sofisticado. Escribir este tipo de música como partitura orquestal o para piano también requiere mucho trabajo. Algunas personas piensan que los compositores talentosos pueden escribir obras maestras fácil y rápidamente. Todo esto es fantasía y tonterías.
"Aunque el talento de Mozart era extraordinario, su talento se obtuvo a través del trabajo duro." (ibid.) Los mejores escritores todavía están relajados por muy meticulosos, cuidadosos y perfectos que escriban. Quizás un día de maestros de música dure tanto como dos días, o hasta un día y medio, y esta puede ser una de las razones por las que no viven mucho. Haydn fue el más longevo entre ellos, vivió hasta los 77 años, pero su música era mucho menos compleja y no estudió tanto. Aunque tenía muchas obras, pocas de ellas tenían un alto valor musical, y la mayoría. fueron relativamente casuales.
Por supuesto, la creación de compositores comunes o talentosos a menudo no es tan difícil, y es incluso más fácil para los compositores que crean canciones pop simples. Incluso en la música clásica hay muy pocos verdaderos maestros, aunque parece que hay muchos de la historia de la música.
Cuando Mozart estuvo en Salzburgo, nunca interactuó con sus compañeros músicos porque no tenía ningún lenguaje común con ellos. Liszt dijo que algunos de sus colegas "eran indiferentes a todo excepto a las semicorcheas y vivían una vida mediocre como un filisteo". "La biografía de Beethoven" habla de un violinista llamado Franz Clementi "Durante las pausas entre movimientos, sostenía el violín boca abajo y tocaba una cuerda para complacer al público". En "Robert Schumann", Schumann "lucha contra la moda y". vulgaridad, contra las falsas pasiones y la pretenciosidad, contra esos genios producidos en masa y las mercancías musicales producidas por manos rápidas que escriben a cambio de una paga". Además, Schumann dijo que algunos compositores que conocía (incluido el hijo de Mozart) "sólo imitaban a los maestros de sus predecesores".
"Mozart" dijo que el padre de Mozart "es un utilitario... sólo persigue la fama, el éxito y las ganancias". "Padre e hijo a menudo tienen disputas sobre el tema de la popularización. El padre defiende el camino. de menor resistencia. El camino, los aplausos y la remuneración son los dioses que adora. "Mientras haya aplausos y más dinero, ¡que los tontos se lleven el resto!". Su fórmula sugerida es "corto-simple-popular". hijo que agudice el oído y escuche, descubra qué es lo más popular, siga la moda... Sólo así el negocio puede prosperar Este tipo de consejos no son aceptados por Mozart sin objeciones..." El padre de Mozart era. En realidad, codicioso, como si no supiera el verdadero valor de la música. Utiliza la música como una herramienta para ganar dinero y entretener a la gente. Tales obras no pueden ser inmortales, sino que están descompuestas desde el principio.
En la primera parte del cuarto volumen de "Johan Christophe", "La arena suelta", criticó con razón a algunos directores de banda y "ancianos de la academia de música" que de hecho destruyeron la música, el intérprete y el cantante. .
Los pianistas de los que Erica habló en el Capítulo 10 de este artículo, y las expresiones exageradas y artificiales de las que habló en el Capítulo 3 de "Pensando en el páramo, soñando con la ciudad antigua". Los pianistas realmente no entender la música tampoco.
En el último capítulo de "Beethoven" (Martin Gerke), vemos que Hans von Bülow cambió la sinfonía durante una interpretación de la "Sinfonía Heroica" de Beethoven. Las notas de la interpretación se convirtieron en un discurso en el que creía que "Los temas de la sinfonía: 'libertad', 'igualdad' y 'fraternidad' eran fantasías", y prometió "cambiarlos a la verdad: 'infantería', 'caballería'", 'artillería'. Gritó : 'Nosotros los músicos usaremos nuestro corazón, cerebro, manos y boca hoy para dedicar esta heroica sinfonía... a nuestro hermano Beethoven, el Beethoven de la política alemana, dedicada al Príncipe Bismarck'" ¡La nota al final de eso! La página dice: "Bismarck... lanzó tres guerras bajo su planificación... La última fue la guerra franco-prusiana... y la victoria del ejército alemán. , nacionalizó a Beethoven, distorsionó el significado original de la "Sinfonía Heroica". ", y adoraba a Bismarck hasta la obsesión. "El "director de la Filarmónica de Berlín, músico famoso" (ibid.) Bülow seguía siendo "Alemania". "Uno de los más grandes pianistas del siglo XIX" ("Johan Christophe") realmente creía que debería haber "libertad, igualdad y fraternidad" y "adoraba a Bismarck hasta el punto de la obsesión". Después de conocer a Bülow, no sorprende pensar en su entusiasta elogio y promoción de la sinfonía de Dvořák. Aunque Buluo también conocía a Smetana, no le interesaban sus obras.
El autor simplemente los enumeró para mostrar que no todos los músicos profesionales deben entender realmente la música, ni todos tienen sentimientos nobles hacia la música.
En comparación con los maestros de la música, incluso las almas de esos excelentes escritores parecen caóticas, irritables, vulgares, ignorantes, débiles, confusas, turbulentas y locas. Son espiritualmente débiles y carecen de verdadera vitalidad. también una especie de fuego inquieto, una especie de "poder" frenético, incluso cuando se creen tranquilos y pacíficos. Están lejos de la pura vitalidad y serenidad de los maestros de la música.
Las personas que son similares o inferiores a esos escritores pueden no sentir en absoluto lo que se menciona en el párrafo anterior. Algunos de ellos incluso piensan que los escritores son hermosos. Porque un alma sólo puede comprender un nivel de conciencia superior al de ella misma. No sólo es incapaz de percibir la conciencia superior, sino que no existe en absoluto para ella.
Algunos escritores, como Romain Rolland, describen el proceso de componer música como si fuera despreocupado, libre o emocional. En realidad eso está mal. Si no miran hacia adentro al componer, es poco probable que escriban buena música.
Veintiséis. Anexo
En las sinfonías de Haydn, los movimientos segundo, tercero y cuarto son muy inferiores al primer movimiento. Cuanto más avanzan, más se agotan. Disminuir es como intentar componer tres movimientos y luego seguir escribiendo cuando ya has agotado toda la inspiración. Hubiera sido mejor si hubiera compuesto sólo el segundo movimiento después del primero, pero probablemente no quería romper el molde y componer una sinfonía con sólo dos movimientos. Las sinfonías de Mozart también tienen este fenómeno. Por ejemplo, el segundo movimiento de la "Sinfonía de Praga" tiene poco más valor que el primer movimiento, el final, es aún más un fracaso. En la "Sinfonía n.° 40 en sol menor", el segundo y tercer movimiento son los más comunes. El cuarto movimiento es mejor, pero también es mucho peor que el primero. Las sinfonías de Beethoven también presentan este fenómeno.
Algunos escritores o filósofos parecen ser muy reflexivos o bien informados, y son considerados pensadores o sabios. Dicen cosas que parecen enigmáticas, misteriosas o confusas. De hecho, a menudo engañan a la gente o sus "ideas" en realidad no aportan mucho beneficio.
Algunas personas son consideradas grandes personas "sobrehumanas". Por ejemplo, parecen no tener deseos. De hecho, sus deseos están ocultos en aspectos no obvios como las serpientes, como el deseo de odiar y el deseo. al deseo de demostrar su valía, al deseo de ser reconocido, al deseo de arrojarse al fuego y arrastrar a los demás consigo, al deseo de ser hipócrita, al deseo de expiar, etc. La copa del odio los había llenado tanto que no necesitaban nada más por el momento. O son como carroña, que no requiere alimento, no produce nada bueno y a menudo produce cosas no tan buenas, del mismo modo que la carroña produce toxinas y patógenos.
"Los Tres Mosqueteros" de Alejandro Dumas a menudo habla seriamente sobre comer y beber, y todos hablan de los manjares "más deliciosos" de las montañas y los mares y del mejor vino. Describió a Athos, que se volvió muy decadente mientras no tuvo placeres materiales y le gustaba emborracharse, como un genio noble. A los tres mosqueteros no les gustaba casi nada excepto el placer material y la aventura. Pasaban sus vidas de manera confusa y también les gustaba encontrar problemas, pelear con otros hasta la muerte y matar gente fácilmente. ¿Pensó que era heroico? Como otro ejemplo, Porthos "cuidadosamente mantuvo todas las partes de su cuerpo". Porthos les guiñó un ojo a las mujeres casadas en la iglesia y dijo: "Nunca me rendiré hasta conquistar a una mujer". Esto atrajo a dos de ellas. En un momento, Muscodon habló seriamente y describió cómo obtenía una deliciosa caza y vino.
No basta con “leer miles de libros” para convertirse en un buen escritor. Por ejemplo, la segunda pareja de Liszt, la escritora, tiene un pasaje sobre ella en la biografía de Liszt. Al final del capítulo "Liszt y la marquesa", se puede ver que ella es digna de toda "bombardeo". Los escritores más extremos entre los escritores que "dicen tonterías y dicen tonterías" ("bombardería y tonterías" es la descripción de sus escritos en el capítulo "Richard Wagner y Liszt" de la biografía). Pero ella era "increíblemente culta". Pero no llegó a ser una buena escritora, aunque escribió mucho. Ella muestra sus conocimientos y sus palabras están llenas de emociones hipócritas, "tratando de utilizar sus habilidades lingüísticas para ocultar sus pensamientos" (comentario de Peter Cornelius sobre su artículo).
Los conciertos para piano de Mozart y Beethoven tienen partes talentosas, pero también tienen demasiadas cadencias extravagantes y sin sentido, que sirven para mostrar sus habilidades y son una tortura innecesaria para el pianista. Esto hace que sus conciertos para piano sean algo ostentosos.
Parece que los conciertos son sólo para que los solistas muestren sus habilidades. Los conciertos para violín, clarinete, flauta y arpa, etc. son todos relativamente superficiales. El Concierto para arpa de Mozart no dejó que el arpa aprovechara sus puntos fuertes, sino que tocaba las cuerdas a voluntad solo para lucirse. La melodía era emocionalmente exagerada, lo que era un abuso del arpa.
La música de Mozart a menudo tiene una calidad superficial, y en esos momentos es demasiado frívolo, con melodías demasiado superficiales y demasiadas florituras.
Mucha de la música de Mozart es demasiado popular y demasiado simple, ni siquiera popular sino un poco ordinaria. Esas piezas musicales, pensé que eran buenas la primera vez que las escuché, pero después de escucharlas unas cuantas veces se volvieron cada vez peores y aburridas.
Hay muchas músicas "alegres" que no se pueden llamar optimistas, sino que son ignorantes y buscan el placer sin ser examinadas.
En el pasado, muchas personas religiosas y creyentes en Occidente no se volvieron más amables debido a la religión, sino que se volvieron más rígidos, arrogantes, arrogantes, de mente estrecha, de corazón duro, con más desprecio y sus Los corazones se llenaron de Otros los ven como más pecadores y usan sus creencias como motivo para atacar. Otros son como dijo Romain Rolland: "Los taoístas típicos: hermosos pero inexpresivos, impecables pero mezquinos e ingratos. Se consideran a sí mismos por encima de todo y no dudan en sacrificar a otros para mantenerse a sí mismos. Algunos practicantes santurrones parecen ser la encarnación de la racionalidad". , en realidad son como dueños de esclavos.
No creas que los practicantes son necesariamente más espirituales que los no practicantes. Muchos practicantes son tan aburridos como placas de acero, más rígidos que los muertos. Tienen la energía de la destrucción, la muerte y la destrucción. Hacen que la gente "vea" el infierno pero no el cielo. Es decir, el "cielo" visto a través de ellos es también el infierno. Subconscientemente creen que ellos y otros son culpables de crímenes atroces y pecados imperdonables. Estar con ellos es como estar con la Muerte, o algo peor.
Hay otra forma que le recuerda a Erica una historia que ha leído antes, que puede usarse como metáfora de ellos. Esa historia es un cuento de hadas escrito por un escritor alemán (no recuerdo el nombre). La idea general es que un perro San Bernardo fue a San Bernardo y lo ayudó a salvar muchos animales. Una vez el perro se cayó accidentalmente y rompió el barril. San Bernardo maldijo: "¡Vete al infierno, perro!" Aunque era muy cariñoso con los animales en apuros, su leal perro cometía un error. Lo negará y despreciará por completo. Su mentalidad es un signo de hipocresía. Por supuesto, hace esas cosas buenas con buenas intenciones, pero una pequeña parte de su motivación es demostrar su valía, llegar al cielo o "acumular virtud" para ser bendecido en la próxima vida. Me pregunto si el escritor tuvo la intención de exponer esto. Erica también conoció otros casos y descubrió que algunas personas que son buenas dando son atormentadas por sus seres queridos, o son antipáticas, de mal genio, impacientes o incluso insensibles y repulsivas. Hay otra situación. Erica conoció una vez a un "gurú espiritual" que impartía muchos cursos y era admirado por mucha gente. A veces habla en tono arrogante o desdeñoso. Cuando alguien le pidió ayuda, él se negó sin preguntar qué tipo de ayuda era, diciendo que sólo trataba con grupos. Evidentemente se trata de un pensamiento retrógrado.
No creas que los monjes son necesariamente más extraordinarios que los laicos. Muchos de ellos viven en la ignorancia, escapan de la realidad y todavía son mediocres o ignorantes. Algunos incluso son hipócritas o falsos "maestros".