Propósito principal
La función de los métodos de diseño de juegos es esencialmente utilizar una serie de restricciones para guiar la creación de obras de juegos. Estas limitaciones varían según el tipo de juego que se esté diseñando. Hay muchos tipos de restricciones, como por ejemplo:
Restricciones técnicas
Restricciones del producto
Restricciones sobre grupos de usuarios específicos
Aspectos nacionales Restricciones
Restricciones políticas
Interacciones con otras disciplinas de diseño
Algunos tipos de diseño de juegos incorporan una variedad de otros temas de diseño. Tomando como ejemplo los videojuegos, se requieren conocimientos de las siguientes disciplinas:
Mecánica de juego
Artes visuales
Métodos de diseño psicológico
La planificación del juego también se puede llamar planificación creativa. La creatividad se divide en dos tipos: creatividad original y creatividad integral. Sin embargo, la gente suele llamar a la primera creatividad y a la segunda "copia". .
En el campo de las ciencias naturales, la tasa de aparición de ideas originales es relativamente alta. Muchos inventos y descubrimientos son ideas originales. Sin embargo, también hay muchos inventos y descubrimientos que se completaron sobre los hombros de gigantes. Y se abrió paso. Una capa de papel de ventana no es una idea original sino una idea integral.
La creatividad integral es en realidad un proceso de elección e integración. El primero es elegir, imitar y aprender de otros juegos. Y el proceso de fusión es para mi uso, y la forma natural es la mejor. Hacer que el diseño tomado de otros juegos sea más adecuado y apropiado en mi juego que el juego original. Todas las opciones deben combinarse orgánicamente en un todo, agregar un punto será más y restar un punto será menos. Ésta es la esencia de la creatividad integral. Curso de Diseño de Juegos
El proceso principal de creación de un personaje y una escena de un juego es: creación de pinturas originales, modelado, materiales, iluminación y renderizado, ambientación de esqueletos, animación, efectos especiales, etc. En respuesta a este proceso, el curso Wuhan 4D DreamWorks MAEC, una reconocida institución nacional de capacitación de talentos en animación y juegos, es un sistema de cursos de capacitación en animación de alto nivel diseñado para entusiastas de los juegos y la animación. MAEC representa cuatro aspectos de aplicación importantes en el proceso de producción de animación. M representa modelado, A representa animación, E representa efectos y C representa composición. Para los estudiantes con mala base, el curso general MAEC ha fortalecido hasta cierto punto el módulo B (básico) en MAEC. Los cuatro módulos profesionales de MAEC estarán involucrados en el proceso de aprendizaje, lo que interesará a los estudiantes durante el proceso de aprendizaje. Se proporcionará dirección de empleo como orientación.
Conceptos básicos de la planificación de juegos
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¿Qué? ¿Se necesitan profesionales y otros recursos para crear un juego? También podríamos utilizar los talentos de producción necesarios para los juegos en línea. Hable sobre los recursos necesarios para crear un juego y el papel del personal de producción en estos aspectos. Los talentos principales necesarios para crear un juego en línea son talentos en cinco aspectos: pintura original, 2D, 3D, programación y planificación. ¿Qué papel desempeñarán estos cinco talentos?
1. Talento de animador original
Antes de comenzar a escribir, para un animador original que va a configurar un personaje, mucha de su información sobre la visión del mundo del juego y otra información proviene de los casos escritos por los planificadores del juego. Sus dibujos originales están llenos de notas, como qué tan alto es el personaje, cuál es su personalidad y otras explicaciones sobre la ética del juego. Estas notas sobre la teoría de juegos son la información inicial que les brindan los planificadores. Su trabajo es significativo y la originalidad es difícil. Aunque es sólo a través del más simple lápiz y papel, la personalidad de cada personaje está bien expresada. Son audaces y reflexivos.
2. Talentos 2D
La mayor parte de su trabajo consiste en fijar los colores para los bocetos iniciales del juego. Su trabajo está lleno de color y vitalidad. Para expresar el trasfondo de una historia, hay que ser muy particular con los colores de cada escena y personaje. Si su juego quisiera expresar una escena nevada, su primera consideración sin duda serían los colores fríos. Conceden gran importancia a la representación de la atmósfera. Por lo tanto, pasarán mucho tiempo pensando en lo que mostrará la imagen y qué colores usar. No quieren que la imagen se dibuje de modo que la gente no sepa qué tema está mostrando, así que lo harán. Continúe entendiendo la esencia del juego y luego úselo. Mi comprensión del juego se expresa vívidamente en el juego usando colores. Sin duda, sus vidas están llenas de color.
3. Talentos 3D
Hablando de 3D, la gente pensará en juegos completamente tridimensionales. En cuanto a este tipo de talentos, en la industria de los juegos, principalmente proporcionan hermosos gráficos para juegos. . Específicamente, trabajo principalmente con personajes, monstruos o NPC en la pantalla del juego.
Ya sea un monstruo en movimiento o una casa de juegos que no se mueve, los productores en 3D tienen que gastar mucha energía y tiempo para crearlo, lo que le da a todo el juego una atmósfera más realista. Aunque el juego es virtual e irreal, la animación en 3D lo hará. hacer el juego más atractivo. Hoy en día, los juegos en línea en 3D están en auge en la industria de los juegos y muchos jugadores esperan con ansias las obras maestras de los juegos en 3D. Se puede decir que este tipo de talentos desempeñarán un papel clave en el desarrollo de los juegos en línea durante mucho tiempo en el futuro. .
4. Talentos de planificación
La planificación, como su nombre indica, es la planificación del juego desde el principio hasta el final de la producción del juego, desde la pintura original del juego hasta el 2D. colorear al modelado 3D, de la pantalla al programa. Comprensión y control global del diseño. Lo principal es diseñar los pasos y métodos de implementación específicos para cada paso en la producción del juego. Este tipo de personal juega un papel clave en la producción del juego porque necesita coordinar y organizar los pasos y el contenido de toda la producción del juego.
5. Talentos de programación
Creo que muchas personas han oído hablar de la programación en la producción de juegos y la programación de software en nuestra impresión, la diferencia es que el software está acostumbrado a. realiza sus funciones para que las personas las usen, ayuda a las personas a procesar o completar cosas relacionadas, mientras que la programación en el juego es principalmente programar las imágenes del juego y las funciones requeridas en el juego de acuerdo con la intención del planificador. Por tanto, este tipo de talento también es indispensable en la producción de juegos. Trabajos de diseño de juegos
Trabajos de escenas de diseño de juegos Trabajos de escenas de diseño de juegos
Dirección de empleo de trabajos de diseño de personajes de juegos
Actualmente, muchas compañías de juegos subdividen el arte del juego en: escenarios de pintura originales, producción de escenas, producción de efectos especiales, producción de personajes, producción de animación. , etc. Diferentes trabajos.
Pintor original: necesita saber cómo usar Photoshop y otros programas y tabletas electrónicas dibujadas a mano, y estar familiarizado con el lenguaje de pintura CG por computadora y los principios del color.
Productor de escenas: los requisitos para el arte no son tan altos. Generalmente, sólo es necesario poder utilizar software 3D de forma flexible.
Artista de efectos especiales de juegos: este es actualmente el puesto más demandado en China. En términos relativos, los requisitos artísticos no son tan altos como los de producción de personajes y escenas, pero también es necesario conocer el software básico. como Photoshop, etc. Planificación de carrera orientada al empleo Orientada al empleo... Orientada al empleo...
Creador de personajes: se requiere poder utilizar 3dMax, PhotoShop, Painter y otros software. Las grandes empresas de juegos están interesadas. Incluso existen requisitos para el dominio del inglés, la experiencia en diseño, la expresión creativa, etc. de los diseñadores de personajes.
Animador: Necesita aprender el sistema de estudio de personajes, el sistema esquelético óseo y dominar la tecnología de desollado, producción de acciones de juego, producción de animación de expresiones, dinámicas, etc. Resumen: De la división del trabajo en las empresas de juegos se puede ver que la producción de juegos está más sesgada hacia el uso de software. Las personas sin una base artística también pueden dedicarse a especializarse en arte de juegos después de una capacitación sistemática. Perspectivas de empleo
Preocupados por nuestro pensamiento educativo tradicional, estamos acostumbrados a pensar que los juegos son algo para jugar y perder la moral. Por lo tanto, en nuestra generación, mientras los padres escuchen la palabra juego, lo harán. estar tan alerta como ver un tigre y tener miedo. Debido a la influencia de este pensamiento tradicional, cuando la industria de los juegos de mi país se desarrolló rápidamente, se descubrió que existían enormes lagunas y deficiencias en los talentos de diseño de juegos. Además, las universidades y escuelas tradicionales de nuestro país ignoran la especialización en diseño de juegos. Hace que sea casi difícil encontrar talentos para el diseño de juegos. Hasta ahora, la especialización en diseño de juegos ha superado a muchas especialidades y se ha convertido en una de las especialidades más populares para el empleo. Y esta candente situación continuará a medida que se amplíe la brecha de talento. Por lo tanto, las perspectivas de empleo de los estudiantes de diseño de juegos serán una industria popular en los próximos diez años. También esperamos que los padres podamos abandonar la interferencia del pensamiento tradicional en el pasado y comprender correctamente la profesión del diseño de juegos.
Permitir que más niños interesados en el diseño de juegos se dediquen a su propio pasatiempo.