La ilustración de estilo pop apareció y se hizo popular en 20_Lan 50_Nafen, la dirección de Ocarina Accounting Thumb Vinegar es m: Weifan Fan, Washing Screen, Ocarina Accounting's Mistakes. Andy Warhol es una de las figuras más destacadas que contribuyó al desarrollo del estilo pop en el campo del diseño de moda. Fue pionero en el primer uso de papel, plástico y cuero artificial como materiales básicos para la producción de ropa. Sus obras de ilustración contienen ideas de diseño subversivas, que se caracterizan por colores brillantes, ideas de diseño vanguardistas y una selección de colores audaz. Hasta el día de hoy, las ilustraciones de estilo pop conservan muchas similitudes con Andy Warhol.
2. Estilo abstracto
Las obras de estilo abstracto son generalmente creaciones en profundidad basadas en puntos, líneas, superficies, círculos, triángulos y cuadrados geométricos, y son típicamente abstractos. característica de estilo creativo. Mondrian fue una de las primeras figuras más exitosas en obras de estilo abstracto. Su estilo de creación de estilo abstracto es único y se centra en el uso de varios patrones rectangulares como contenido de ilustración. Esta forma de arte de ilustración tiene una profunda influencia en el estilo abstracto. Tomemos como ejemplo la obra de estilo abstracto "Rojo, amarillo y azul" creada por un famoso diseñador de moda francés. Esta obra está inspirada en el estilo abstracto de Mondrian y utiliza varios colores, como líneas, triángulos y rectángulos, para brindar al público una experiencia única de apreciación del arte y darle a la obra un fuerte impacto visual y frescura.
3. Estilo figurativo
El estilo concreto se diferencia de los dos estilos anteriores en que sus características gráficas son generalmente realistas y realistas. Además, la expresión de líneas en las obras de estilo figurativo es relativamente directa y puede resumirse, exagerarse, deformarse y decorarse, mejorando así el sentido del color de la obra y resaltando la simplicidad y sofisticación de la obra. Tomemos como ejemplo a la famosa diseñadora de moda italiana Miuccia Prada. Alguna vez tuvo la capacidad de utilizar ilustraciones directamente en sus creaciones de diseño de moda. Podía completar ilustraciones en sus trabajos de diseño de moda. magnificencia de las obras[4]. Además, las líneas en el estilo figurativo son más elegantes y pueden brindar al público una experiencia psicológica de ensueño. Especialmente en el diseño de ropa, pueden mejorar efectivamente la sofisticación del trabajo de diseño y brindar a las personas una sensación de belleza inteligente.
Qué estilos de ilustraciones hay disponibles: pintura sobre tabla digital, pintura tradicional sobre papel, xilografía, grabado en metal, collage, etc.
1. Dibujo en tableta digital: utilice un bolígrafo para dibujar en el software correspondiente a través de la tableta gráfica. El dibujo en tablero también se llama pintura digital a mano, pero no es un retrato generado por software. Las pinturas sobre tableros también son obras de arte creadas por pintores profesionales (o entusiastas) utilizando sus manos y bolígrafos sobre tableros de dibujo. A diferencia de la pintura en papel, se ingresa directamente en la computadora con la ayuda de una "tableta pintada a mano" y luego se imprime en papel mediante otros métodos, o se guarda en formato digital para siempre. 2. Pintura tradicional sobre papel: utilice bolígrafos tradicionales para dibujar sobre papel. 3. Impresión en bloque: La impresión en bloque es un arte impreso en el que la imagen del reverso se graba en una tabla de madera y luego se imprime en papel para apreciarla. 4. Grabado de metales: derivado del alto alemán "azzen" o del holandés "etsen", que significa "grabado". Este es un proceso de impresión. Un método común es copiar la pintura en papel de poliéster transparente y, después de grabarla y teñirla, se forma una impresión en color de líneas tridimensionales cóncavas y convexas en la superficie de la placa de aluminio. 5. Collage: se refiere a la técnica de pegar papel, tela o cualquier material natural o artificial sobre un lienzo o tablero de dibujo para crear una composición de imágenes en un espacio plano o bajorrelieve, también se refiere a las obras de arte creadas con esta técnica;