La "visión del mundo" parece ser particularmente prominente en los cómics. Entre los cuatro elementos principales de los cómics, sólo uno de "personaje" y "visión del mundo" puede hacer que un cómic sea válido.
¿Qué es una “cosmovisión”? La "visión del mundo" en la creación de cómics (que puede extenderse a la creación artística) es la descripción del trasfondo, es decir, el mundo en el que viven los personajes de los cómics. Una buena descripción de una "visión del mundo" puede sumergir fácilmente a los lectores en ella.
La descripción de la cosmovisión debe, ante todo, ser autoexplicativa y defendible. A todo el mundo le gusta tener curiosidad, pero no importa cómo lo inventes, aunque el mundo sea imaginario, debes tener cierta lógica, al menos podrás justificarla.
La segunda es que sea coherente con la realidad (la época). Si la historia se desarrolla en el mundo cotidiano y familiar, el lector disfrutará de un mundo de fantasía similar pero diferente al mundo real en el que vivimos, pero hay que hacer que el mundo se mantenga firme. Si la historia ocurre en 2009, entonces los autos, celulares, canciones, etc. de las fotos deben ser consistentes con ese año. De lo contrario, a los lectores les resultará difícil sumergirse en él a primera vista.
¿Cómo se presenta la visión del mundo? Hay una buena explicación en el libro:
Es como la virtualidad y la realidad en la pintura: el contenido importante es el realismo y el contenido secundario se reemplaza por "símbolos".
El tema es mantener juntos los "cuatro componentes básicos".
El tema juega el papel de integrar y mantener personajes, cosmovisión e historias. No sólo cómics, sino también películas, novelas y series de televisión. Todas las obras que se consideran obras maestras deben tener un "tema" fuerte detrás. Se puede decir que el "tema" es como el "gran líder detrás de escena" de la obra y no puede expresarse de una manera demasiado sencilla.
El "tema" es inquebrantable, y la forma de expresión varía de persona a persona.
De hecho, el tema es la forma de pensar del autor y su nivel de vida personal. El tema es la base del trabajo y no puede ser alterado. El "tema" a menudo oscila, principalmente porque el autor aún no ha descubierto su forma de vida. Sólo estableciendo su propia visión de la vida podrá implementar el "tema" en todo momento.
La temática indica la filosofía del autor. Al igual que cuando se representa pornografía, las ideas y las descripciones son diferentes. La "pintura" no se compone sólo de líneas, el autor reflejará inconscientemente sus propios puntos de vista en la pintura.
Por ejemplo:
Hoy vi una película italiana "I Am Love". Una mujer a la que le gusta cocinar (la esposa del gran jefe) se enamora del amigo de su hijo (el chef). Finalmente, lo dejé todo y le dije a mi marido la verdad. Por supuesto, el objetivo de los planos de la película es muy claro: por un lado, una villa con forma de castillo, y por el otro, una granja de montaña libre (donde el chef planea construir un restaurante);
Al final de la película, la mujer camina entre el viento y la lluvia, persiguiendo la libertad. Pero también estoy pensando: ¿este chef encontrará este tipo de amor en la realidad? ¿O simplemente estás pensando en el placer de hacer trampa? Por supuesto, la película refleja los valores y la filosofía de vida del director.
Una vez determinado el tema, solo necesitas agregar "personajes" e "historia" que toquen directamente el alma para convertirlo en un trabajo interesante.
Fin
190224