La Danza del Dragón de la Isla Donghai es una danza en cuadrilla a gran escala. Este baile es popular en la ciudad de Dongshan, Dongdao.
La ciudad de Dongshan, situada en el centro de la isla, siempre ha sido un centro militar. Cada año, el decimoquinto día del octavo mes lunar, se realizará la "Danza del Dragón" en la calle Dongxi de la ciudad durante tres noches consecutivas, lo que atraerá a gente de dentro y fuera de la isla para que venga a observarla. La danza del dragón se originó a finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing. En ese momento, el rey del hacha Zhu Yousong dirigió a las tropas restantes a retirarse de Hainan, preparándose para establecer una base en Hainan para luchar contra la dinastía Qing y recuperar la luz. Según la leyenda, fui allí el 15 de agosto. Para que los soldados tuvieran un feliz Festival del Medio Otoño, el escudero local organizó varias actuaciones acrobáticas que fueron populares entre los niños. A partir de ese momento, el movimiento de la danza del dragón comenzó a tomar forma y se ha desarrollado hasta el día de hoy. La danza del dragón se hizo popular durante los años de Qianlong y Jiaqing. En el décimo año del reinado del emperador Yongzheng de la dinastía Qing, la División de Guarnición de Leizhou se trasladó a la montaña Weidong y pasó a llamarse Batallón Naval Dongshan. Tenía 253 oficiales y soldados y instaló una sala de examen para Wu Xiucai en la montaña Weidong. Desde entonces, Wei Dongshan se ha desarrollado rápidamente. En ese momento, había un equipo de danza del dragón en las calles Dongshan East y West. El examen de Wu Xiucai suele estar programado para el 15 de agosto. Como resultado, la gente veía artes marciales durante el día y "danza del dragón" por la noche. Los dos equipos de danza del dragón también competían entre sí en habilidades. En ese momento, Dongshanwei estaba muy animado. De esta forma, año tras año, como es habitual, la danza del dragón continúa hasta ahora, durante mucho tiempo.
El lugar de actuación tradicional es la playa y las pequeñas calles de Wei Town, y el momento de actuación tradicional es el día 15 del octavo mes lunar. Sólo en los últimos años abandonó la isla y poco a poco entró en la "plaza" y el escenario. El tiempo de presentación ya no se limita al 15 de agosto. Se baila siempre que hay fiesta o celebración importante.
La razón por la que la danza del dragón se llama "dragón humano" es porque los "dragones" en la actuación están compuestos de personas, no de objetos. El cuerpo del dragón es enorme, generalmente está compuesto por cincuenta o sesenta personas, y algunos tienen cientos de personas, y es majestuoso. El "dragón humano" se divide en tres partes: cabeza de dragón, cuerpo de dragón y cola de dragón. "Cabeza de dragón" incluye lengua de dragón, ojos de dragón y cuernos de dragón. Estas tres partes son interpretadas por tres niños respectivamente. El protagonista tenía que llevar a los tres niños a la espalda al mismo tiempo y sujetar dos escudos con ambas manos al mismo tiempo. Por lo tanto, los actores deben ser altos y fuertes, con buenas habilidades básicas y habilidades de actuación competentes. El "cuerpo de dragón" es la parte principal del dragón, y los hombros de cada adulto sostienen a los niños que realizan movimientos de cabeceo uno tras otro. El niño viste un traje de dragón, con una larga borla y una corona de dragón, que están conectadas por partes. El adulto de "Dragon Tail" también llevaba un niño en brazos. Cuando el "dragón" baila, los instrumentos de percusión como gongs y tambores se coordinan rítmicamente, y el niño que desempeña el papel principal sostiene una linterna o una linterna para mostrar que los ojos del dragón brillan. El cuerpo del dragón gira de izquierda a derecha, de arriba a abajo. A medida que la cabeza del dragón avanza lentamente, la cola del dragón también se balancea hacia la izquierda y hacia la derecha con la formación. Todo el dragón es magnífico, majestuoso, animado y tiene un fuerte sabor local. En los últimos años, algunos artistas de arte popular local han reformado y procesado la estructura, los pasos de baile, las posturas de baile, el estilo musical, el ritmo, etc. de la danza del dragón popular, formando "Rising Dragon", "Dragon Nodding", "Dragon Crossing the Clouds", "Dragon Rolling Waves" "y otras actuaciones para hacerlo más perfecto, y es conocido como "el único en el Mar de China Oriental".
La Danza Shentang Longren (tipo original) se originó en el período Jiaqing de la Dinastía Qing (1523). Los aldeanos de Shentang celebraron la construcción de la Feria Shentang por parte del funcionario local Chen Shikai (Chen Shikai era un erudito). , rico en Leiyang y llegó a Anhui en el condado de Lingbi), creó "Longren".
Los días 15 y 16 de agosto, Fiesta del Medio Otoño, la gente se deleitaba en las calles del mercado. Cuando olvidaban sus sentimientos, se ponía a sus amigos sobre sus hombros. La persona acostada sobre el hombro sujeta los pies de este último con los pies, los envuelve alrededor del cuello del primero y los lleva uno a uno.
"Dragon's Tongue" está interpretado por un joven fuerte. Elija un niño pequeño alegre y lindo, átelo con una cinta roja en el pecho de la cabeza del dragón, deje que el niño muerda el incienso en su boca como la "lengua del dragón" y sostenga una varita de incienso en cada mano como el "dragón". ojo".
Otro niño va montado sobre los hombros de la cabeza del dragón, sosteniendo un incienso en su mano a modo de "cuerno de dragón", mientras que la "cola de dragón" es un niño liviano con buena cintura. Sostuvo un puñado de incienso en su mano y lo agitó en forma de cola de dragón. El hombre dragón puso el incienso encendido en su sombrero como una "bola de dragón", que formó el predecesor de la "danza del dragón" en el santuario. No se vistió ni se vistió elegantemente, y la longitud fue determinada por la gente.
Durante cientos de años, se ha transmitido hasta nuestros días.
Hoy en día, en la construcción de una sociedad armoniosa, tanto Zhanjiang como Leizhou otorgan gran importancia a la construcción de la cultura popular. Con el fin de aprovechar el patrimonio cultural tradicional de 500 años de antigüedad y crear una marca cultural, Shentang rompió las viejas formas, desde el vestuario hasta los movimientos, y llevó a cabo una nueva guía de ensayo para la "Danza del Humano y el Dragón" sin cambiar el sabor original. del arte popular. ¡Que integre fuerza, arte y movimiento!
¡Ahora Leizhou Shentang Longren Dance ha sido incluida en la lista del "Patrimonio Cultural Inmaterial de la Provincia de Guangdong" y no escatimará esfuerzos para solicitar el "Patrimonio Cultural Inmaterial Mundial"! Eagle Dance es un conjunto de arte popular tradicional creado por la gente de Zhanjiang durante su práctica laboral a largo plazo. Se basa en artes marciales y danzas e imita los movimientos de lucha de las águilas y las águilas. Se propaga en Xinhua, Hedi y Anpu de la ciudad de Lianjiang.
Todo el baile de "Eagle Dance Hero" está muy orientado a la trama. El Buda del Gran Barriga descendió del cielo y llegó a la jungla en la parte norte de la península de Leizhou. El mono en el bosque lo llevó a hacer turismo por el bosque. Cuando fueron a algún lugar, vieron al águila y al águila durmiendo. En ese momento, el pequeño mono estaba tan emocionado que le indicó al Buda barrigón que se escondiera detrás del árbol y le dio unas palmaditas en las cabezas al águila y al macho, respectivamente. Después de que el águila y el macho se despertaron, pensaron erróneamente que el otro se estaba burlando de ellos. Entonces hubo una pelea. En la batalla por las cabezas, los dos bandos se negaron a ceder ante el otro y cada uno utilizó trucos únicos para atacar al otro. Más tarde, las Águilas entraron en la guerra. Al ver que la guerra se hacía cada vez más intensa, el Buda barrigón salió apresuradamente a decir la verdad y el pequeño mono se disculpó con ambos bandos. Como resultado, las partes en conflicto se dieron la mano e hicieron las paces, y surgió una situación armoniosa en el bosque. Esta historia contiene el anhelo, la visión y los mejores deseos de las personas por una vida estable, pacífica y feliz.
Las características de modelado del águila son: pico puntiagudo, alas anchas, muchas garras, y la imagen es inteligente y valiente. El macho tiene una cabeza de dragón, una cola de fénix, un cuerpo de leopardo y un cuerno de unicornio, lo que le da un aspecto fuerte y poderoso. Las rutinas de actuación incluyen: despertar al águila, luchar contra las cuatro puertas (primavera, verano, otoño e invierno o este, sur, oeste, norte), lavarse la cara y la boca, cruzar el puente, recoger verde del suelo, recoger verde del suelo. cielo, etc Entre ellos, las acciones de Cai Tianqing fueron impresionantes. El actor que interpretaba al águila tuvo que agacharse en un poste alto sin ninguna medida de protección. Luego, todos lo levantaron para mostrar la espectacular vista de "el águila golpeando el cielo". La parte más difícil es el clímax del baile.
Según el aldeano Chen Zhaoming, durante el período Xianfeng de la dinastía Qing, había actividades de salto con águila alrededor de las dos playas. Pero siempre baila en el suelo. En la década de 1940, basándose en su trabajo original, Liang creó la idea original de usar un poste de madera de 4 metros de altura para levantar al artista águila en el aire. Sin ninguna medida de protección, Liang usó su fuerza abdominal y su fuerza abdominal para. levante el poste de madera para realizar actuaciones a gran altura. Las difíciles habilidades de equilibrio, giro y selección de greens han mejorado enormemente el nivel de rendimiento del Eagle Dancer.
El actual líder del equipo Zhuyuan Village Eagle es el hijo de Liang, Liang, que este año cumple 63 años. En 1988, dirigió el equipo para crear la Danza del Águila Doble en el Poste, elevando la altura del poste de los 4 metros del padre a 6 metros, haciendo que la Danza del Águila fuera más emocionante y agradable de ver. El equipo que dirigió participó en el primer y segundo Festival de Arte Popular de Guangdong y fue incluido en el Volumen de Guangdong de la "Colección de Danza Folclórica China" del Departamento Provincial de Cultura de Guangdong [1997] No. 52 sobre el nombre del primer grupo de danza folclórica de Guangdong. artes Tras la decisión del municipio, las ciudades de Zhanjiang y Lianjiang nombraron sucesivamente a Xinhua Town como la ciudad natal de las águilas danzantes, que apareció en el programa de CCTV "Este, Oeste, Norte, Sur".
(Consulte Zhanjiang Evening News, 10 de febrero de 2002) Las piaose, las esculturas de arcilla y los puentes de flores se conocen colectivamente como las tres maravillas de Wuchuan. Si miramos el espacio escénico, estas tres maravillas ocupan Qishui (puente de flores), Lu (escultura de arcilla) y Kong (color flotante). Las representaciones de las "Tres Maravillas" se llevan a cabo todos los años durante el Festival de los Faroles. En ese momento, las calles y callejones de Wuchuan estaban llenos de gente y se llamaba Carnaval de Wuchuan. Es precisamente por estas "tres maravillas" integrales y tridimensionales que la ciudad de Wuchuan fue nombrada ciudad natal del arte popular chino por el Ministerio de Cultura.
Según la investigación, la leyenda de Piao se originó en Panyu y fue introducida en la ciudad de Wuchuan a finales de la dinastía Qing y principios de la República de China. Dado que la sede del gobierno municipal es Meilong, la ciudad de Meilong es realmente popular entre la gente con colores coloridos.
El llamado color flotante significa que varias personas empujan un "tablero de colores" bellamente decorado con figuras dispuestas en posturas fijas sobre él. Se dice que el color flotante se originó a finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing y pasó por dos etapas: "decoloración" y "color pizarra". Para cambiar el color, instale un eje de hierro de madera en el medio del automóvil y coloque sobre él una placa perforada que pueda girar en el medio. En este tablero se encuentran una o dos personas vestidas con diversas formas (estos personajes se llaman "monstruos").
Si quieres una niña, debes recoger flores rojas. Además, hay vendedores que venden champiñones y lechuga en Qiaotou para atraer clientes. Se dice que si compras setas, puedes ser hombre; si compras lechuga, puedes hacer una fortuna.
El Huaqiao, como costumbre tradicional, se ha conservado hasta nuestros días. Actualmente, además de flores y faroles, también hay una exposición de caligrafía y pintura en el Puente de las Flores, que añade mucho sabor cultural a las antiguas costumbres populares. "Bayin" es el nombre general de los antiguos instrumentos musicales chinos. "Anpu Bayin" se refiere a un arte de la música instrumental popular en la antigua ciudad de Anpu, con una historia de más de 80 años. Según los registros, el amante de la música de Anpu, Li Yuanming, reformó e innovó los antiguos "ocho tonos", utilizando instrumentos folclóricos locales y utilizó melodías de música folclórica tradicional local "Spring is Coming", "Little Peach Blossom" y "Lang Tao Sha" como conciertos. . Estos instrumentos musicales nacionales incluyen: 1 campanas de mano, gongs pequeños, monedas pequeñas, peces de madera, instrumentos de cuerda, chamanes, tambores pequeños, una flauta horizontal, una flauta de agujero, un tambor grande, 1 tigre alto, dos cuerdas, tres cuerdas, Hu Kun, pipa, cocotero Dos pistolas, Qin Yue, Qin Qin. La banda de música Anpu está formada por 21 personas y realiza la mayoría de sus actuaciones en desfiles callejeros. Las actuaciones de Anpu Bayin se realizan principalmente durante el Festival de los Faroles y el Festival del Bote del Dragón cada año. En estos momentos, los artistas de la banda vestidos con túnicas y chaquetas, cada uno sosteniendo un instrumento, marchan en formación. El ingeniero de sonido caminaba al frente de la fila, seguido por el pianista. Varios instrumentos musicales están decorados con cintas, listones y pompones, lo que lo hace colorido y espectacular. Durante la marcha caminé lentamente, con rimas elegantes que permanecían en el cielo. A ambos lados de la calle había un flujo interminable de gente observando, hombres, mujeres y niños, todos llenos de júbilo.
(Consulte "Sobre la cultura de Zhanjiang") La danza Nuo es una antigua danza de máscaras, conocida como el "fósil viviente de la danza". La danza Zhanjiang Nuo, también conocida como danza Zoucheng Nuo, fue introducida desde las llanuras centrales y el sur de Fujian. Es principalmente popular en Fucheng, Songzhu, Nanxing, Yangjia, Baisha, Klu y otras ciudades de la ciudad de Leizhou. Se lleva a cabo el día quince o decimosexto del primer mes de cada año, o el día del cumpleaños de Dios. El objetivo principal es ahuyentar a los malos espíritus y los desastres, rezar por la paz y dar la bienvenida a la buena suerte. La forma de la danza Nuo es tosca y solemne. La máscara está tallada en un trozo de madera de alcanfor y sus colores son principalmente negro, rojo y amarillo. Las líneas son simples y exageradas y los colores brillantes y armoniosos. La máscara tiene una forma atrevida, robusta y feroz, con una apariencia digna y hermosa.
El ritual Nuo es una ceremonia en la que los sacerdotes taoístas instalan un altar frente al templo, queman velas, incienso, tesoros de papel y ofrecen sacrificios a los dioses. Luego se emitieron órdenes y símbolos, y varios soldados y caballos, incluido el equipo de la bandera de cinco colores, los ocho tesoros, el equipo de Piao Se, gong y tambores y el equipo de danza Nuo, acamparon frente al altar para entrenar, y luego iba a cada hogar para ahuyentar fantasmas y espíritus malignos y bendecir la paz. Entonces deambula. El equipo del dios errante fue a la jurisdicción territorial del municipio para rendir homenaje. Después del recorrido, el equipo regresó a la plaza del templo y celebró otra ceremonia para adorar a los dioses. La promoción de todo el evento terminó.
Los instrumentos de percusión utilizados en la danza Nuo incluyen principalmente tambores lunares, gongs de lados altos y vejigas de acero. Algunos también añaden gongs, platillos y suonas.
En los últimos años, esta actividad se ha detenido en muchos lugares debido a su fuerte superstición feudal.
(Consulte la leyenda de Leizhou para obtener más información) La danza de inspección militar es una danza cuadrada a gran escala y un tipo de danza Nuo. Es popular en las aldeas de Jiuxian y Dongling, en la ciudad de Huguang, en el distrito de Mazhang. Cuando los aldeanos locales celebran sacrificios el decimoquinto día del primer mes lunar de cada año, tocan gongs y tambores y bailan "Kao Bing" para "ahuyentar fantasmas y enfermedades, enviar desastres y traer bendiciones". Según las "Crónicas de la prefectura de Leizhou" compiladas durante el período Jiaqing de la dinastía Qing, en la noche del 12 al 15, se encendían las luces todos los días y un equipo de trescientas a cuatrocientas personas, o un equipo de cinco. o seiscientas personas, lanzan petardos y fuegos artificiales por cada farol, haciéndose pasar por un fantasma para repasar diversas obras de teatro. Se tocan continuamente gongs y tambores de seda y bambú, y los turistas llegan a Shu. Es el mejor de la ciudad y el mejor del campo. Se llama Nuo, que significa enviar desastres, y también es Nuo el 28 o 12 de febrero...
Las actividades de sacrificio de los "Soldados de Prueba" en las antiguas aldeas del condado se dividen en soldados de prueba, distribuyendo comida y expediciones Hay seis secciones: lecho de espinas, oración por Ding y envío de desastres en barcos de papel. El baile es dirigido por el líder del baile de principio a fin, comenzando por la mañana y terminando por la noche.
La danza Nuo en Dongling Village se llama "juicio de soldado", o "entrenamiento de soldado" y "exorcismo". Está compuesto por cinco generales (también llamados "generales feroces" por los aldeanos), incluidos Che, Mai, Li, Liu y Hong, así como terratenientes y terratenientes. Según la leyenda, estos cinco generales eran los famosos generales anti-Liao de la dinastía Song del Norte. Se entiende que la danza Nuo en la aldea Dongling, Zhanjiang, se originó a partir de sus antepasados que se mudaron desde el norte a Putian, Fujian durante la dinastía Song. Fue introducida en Zhanjiang durante la dinastía Ming y se estableció aquí a finales de la dinastía Ming. Las máscaras de danza Nuo fueron talladas a finales de las dinastías Ming y principios de la Qing y tienen una historia de más de 400 años. Las máscaras de danza Nuo generalmente se guardan en el templo Linggang.
En marzo de 1999, Yangcheng Evening News informó sobre Dongling Nuo Dance. Dongling Village Nuo Dance tiene una larga historia y es conocido como "un fósil viviente en la historia de la danza" (Yangcheng Evening News, página 8 Visual). News, 6 de marzo de 1999), Tangling Village y Tangling Nuo Dance han recibido amplia atención de ambos lados del Estrecho de Taiwán. En los últimos diez años, muchos expertos, profesores, literatos y periodistas han venido al pueblo para inspeccionar, entrevistar y tomar fotografías. 65438-0992 Dongling Kaobing Nuo Dance fue aprobado para ser incluido en el proyecto nacional de investigación científica clave "Colección de danza folclórica china. Volumen de Guangdong", atrayendo la atención en el país y en el extranjero.
2001, 11, artículo académico " Zhanjiang Huguang" "Examination of Nuo Dance in Dongling Village" se publicó en Taiwan Folk Arts. El profesor Kang Baocheng, director del Centro de Investigación del Patrimonio Cultural Inmaterial de China de la Universidad Sun Yat-sen, también visitó Dongling Village para estudiar el fenómeno de la danza Nuo. Además, cinco bailarines Nuo de Dongling Village. La imagen de la máscara fue utilizada por Guangdong Telecom Co., Ltd. e impresa en la portada de 200 tarjetas telefónicas. En abril de 2007, el baile Nuo "Kaobing" se incluyó en el primer lote. de obras maestras del patrimonio cultural inmaterial en la ciudad de Zhanjiang En octubre de 2008, el equipo de danza Dongling Nuo también fue calificado como el equipo de arte popular más dinámico de Zhanjiang.
Ahora está ubicado en las ciudades de Nanxing y Songzhu, en la ciudad de Leizhou. , la península de Leizhou; el municipio de Dahuang, condado de Xuwen; y la ciudad de Lianjiang en la aldea de Shijiao; y la aldea de Dongling en la ciudad de Huguang en el distrito de Mazhang todavía siguen la tradición de los sacrificios de danza Nuo. , Oficina de Cultura Municipal y Suburbana en 1992. La música, las formas, los accesorios, los movimientos, los gráficos, las anotaciones, las explicaciones y las introducciones artísticas fueron seleccionados y compilados en el "Volumen de danza folclórica china de Guangdong" por el Ministerio Central de Cultura. Ciudad de Wuchuan. Un baile folklórico único en la ciudad de Lumei. La magia es una bestia en el folclore, se dice que es más poderosa que un león. Hace mucho tiempo, hubo una historia sobre magia y danza en la ciudad de Meilong, ciudad de Wuchuan. /p>
La danza involucra a decenas de personas sosteniendo escudos y construyendo una torre de tres pisos. El primer piso consta de 28 hombres grandes, el segundo piso consta de 8 personas y el tercer piso consta de 8 personas. (interpretado por dos personas) sube a la cima de la "torre", baila sobre ella y recoge flores verdes. Durante el baile, la torre gira y se mueve lentamente al ritmo de gongs y tambores. Rascar, chapotear y subir a la cima de la torre son ligeros, suaves, lentos, rápidos, fuertes y vigorosos. Todo el conjunto de movimientos incluye cruzar montañas, cruzar puentes, escalar montañas, apilar montañas y escalar montañas. de dureza y suavidad está dominado por la superposición del cuerpo humano y el uso de técnicas de actuación acrobática, que tiene las características de extrañeza, peligro e interés.
Según Lei Zuzhi, Leizhou es el lugar de nacimiento del. Aquí viven juntos antiguos bárbaros del sur, como "Lao Yao, Tong, Dong, Liao y Li". Entre ellos, el pueblo Yao considera a los perros como "tótems". Chen Wenyu nació gracias al descubrimiento del Perro de Nueve Orejas. Respecto al origen del nombre "Leizhou", existe la leyenda de que Leizu nació del huevo de piedra descubierto por el Perro de Nueve Orejas. mano El perro espiritual descubrió a Lei Zu y protegió a Lei Zu mientras crecía, por lo que se le considera un dios que protege a los humanos. Según Chen Zhijian, director del Museo de Leizhou, se especula que se basa en lo más antiguo que existe. El análisis preliminar de los objetos físicos y el entorno del descubrimiento. Los perros de piedra pueden haber aparecido en la dinastía Tang. A los ojos de la gente de Leizhou, los perros de piedra fueron adorados primero como tótems y luego se convirtieron en espíritus auspiciosos. en diferentes formas y posturas en la entrada del pueblo, al lado del pozo y en la casa, delante y detrás de la casa, espero que el perro de piedra pueda ahuyentar a los espíritus malignos y bendecirlos con paz. Además, se dice que los perros de piedra también tienen la “función” de bendición reproductiva.
La forma del perro de piedra también ha pasado por un proceso de lo abstracto a lo concreto. El perro de piedra más grande encontrado hasta ahora mide más de 2 metros de altura y pesa más de 1.000 kilogramos, mientras que el más pequeño mide sólo unos pocos centímetros. Los perros de piedra están hechos en su mayoría de arenisca roja local. En el Museo del Perro de Piedra en la ciudad de Leizhou, también hay un pequeño perro de piedra tallado en piedra de coral.
Se estima que hay entre 1,5 y 25.000 perros de piedra antiguos en Leizhou. Para proteger estas preciosas reliquias históricas, el gobierno municipal de Leizhou inició un trabajo de recolección a gran escala a principios de 2001. En 2001, a finales de noviembre se construyó el Museo del Perro de Piedra.
La colección de más de 300 perros de piedra será admitida oficialmente en el museo para que la visiten los turistas. Según el responsable del museo, en el futuro seguirán coleccionando perros de piedra esparcidos entre la gente, y hay planes para construir un parque para perros de piedra. La danza del ciempiés es una actividad deportiva y de entretenimiento masivo en la ciudad de Wushi, condado de Xuwen, en el sur de la península de Leizhou, y se realiza cada Festival del Medio Otoño.
Se dice que en la antigüedad, el puerto de Wushi sufrió una plaga y el pueblo de pescadores estaba en depresión. Más tarde, los aldeanos se reunieron para ahuyentar al demonio de la plaga. Para mostrar solidaridad, todos se ataron la cintura con cables formando una larga fila y trajeron incienso a Hong Kong por la noche para ahuyentar a los espíritus malignos. La danza en formación parece un ciempiés arrastrándose y su expresión es realista, por eso se la llama "danza del ciempiés". La danza ciempiés consta de tres equipos. Uno es el grupo de gongs y tambores. Gongs, tambores y platillos tocaron al unísono, abriendo el camino frente al equipo de ciempiés. El otro equipo es el equipo de ciempiés, con 59 personas tirando de una cuerda de más de 100 metros de largo. Tres adultos jóvenes tiran del extremo de la cuerda al frente, con pequeñas cuerdas atadas alrededor de sus cinturas y conectadas a la cuerda. Llevan sombreros de bambú en la cabeza y sostienen velas de incienso encendidas. Tiran sus arcos a izquierda y derecha y se levantan entre sí. en el lado opuesto y muévase hacia atrás. En un extremo de la cuerda, dos personas llevaban cada una una jaula para cerdos llena de incienso, y luego cuatro hombres fuertes la sostenían, haciéndola fingir que era un borracho. A ambos lados de la cuerda, 50 adultos jóvenes se ataron pequeñas cuerdas alrededor de la cintura para conectar la cuerda. Cada persona se puso un sombrero de bambú, lo llenó de incienso y sostuvo velas de incienso con ambas manos. Bailaron la danza del ciempiés de un lado a otro a lo largo de la cuerda. El otro equipo estaba formado por decenas de adolescentes que sostenían antorchas para iluminar el camino a seguir en ambos lados. Dondequiera que iba el equipo Ciempiés, rugían las armas y la artillería. Más de 100 metros de incienso están decorados en línea, curva, recta, redonda y cuadrada. La escena es espectacular, como un ciempiés real arrastrándose.
(El material se refiere a las "Costumbres populares de Guangfu" escritas por Chunsheng en el período medio). La danza del león es una danza popular en Guangdong. El león despierto es diferente del león del norte. El león del norte está a cuatro patas y se asemeja a un león real. Sólo la cabeza del león despierta al león, los pies del bailarín están en el suelo y el cuerpo del león está cubierto con un trozo de tela (rojo, amarillo, blanco, verde, azul, etc.) por otro actor. ). Los leones que despiertan se dividen en dos categorías: leones de tierra y leones de pelo alto. Entre ellos, la danza del león Wenche pertenece a la danza del león de pelo alto.
Wenche Village tiene la tradición de practicar artes marciales para fortalecer el cuerpo. La danza del león suele estar dirigida por escuelas de artes marciales. La danza del león en este pueblo tiene una historia de cien años. En los últimos años, sus habilidades con los leones de alta inyección han ido mejorando día a día y han participado frecuentemente en diversas competiciones nacionales con buenos resultados.
La longitud total de los pilotes altos en el espectáculo de danza del león Wenche es de unos 16 metros, y el pilote más alto es de 3 metros. Hay un puente de cable en algún lugar entre los pilotes, y la longitud del puente de cable. es de 1 metro. La distancia entre pilotes es de unos 38 cm y la superficie del pilote es de 30 cm. El contenido de la actuación es: un león, luego de despertar, camina por la selva, cruza el barranco y lleva Ganoderma lucidum (es decir, recogiendo verde) hasta la cima de la montaña. Las principales rutinas de la actuación incluyen: pisar hábilmente montones de flores de ciruelo, entrar valientemente en el conjunto de siete estrellas, cruzar el puente de cuerda de ratán, volar sobre acantilados escarpados, burlar a Ganoderma lucidum y regresar felizmente a la montaña. Durante la actuación, Wen Ji despierta al león, que es majestuoso, arrogante y majestuoso. Tiene movimientos difíciles, pero también presta atención al humor y presta atención a expresar vívidamente el comportamiento del león en detalles, lo cual es emocionante y lleno de diversión.
La Danza del León de Wenche ganó medallas en el Concurso Invitacional de Arte Popular Youshou de Guangdong de 2002, en el Concurso de Artes Escénicas de Danza Folclórica del León de Zhanjiang de 2002 y en el Concurso Internacional por Invitación de Danza del León de China (Hubei Jingmen) de 2002. La Ópera Bai, comúnmente conocida como "Bai Opera Boy", es principalmente popular en la ciudad de Lianjiang y es una de las celebraciones folclóricas durante el Festival de Primavera.
Se dice que la Ópera Bai se originó durante el periodo Qianlong de la Dinastía Qing. Este tipo de obra se canta con canciones populares vernáculas locales, complementadas con marionetas sencillas caseras y, por lo general, pueden ser interpretadas por dos a cinco personas. Debido a que se utilizan tubos de bambú para igualar el ritmo, también se le llama "Muyu Ban". Este es el primer prototipo de la Ópera Bai. Durante el período Daoguang, el desarrollo de la Ópera Bai entró en un período de prosperidad. El estilo de canto se innova constantemente, las melodías musicales se enriquecen constantemente, la producción de títeres introduce el maquillaje facial de la ópera cantonesa y las técnicas son meticulosas y realistas, convirtiéndose gradualmente en una ópera local madura. Los escenarios de la Ópera Bai son en su mayoría temporales y se instalan en la entrada del pueblo o en la calle. La configuración del escenario es sencilla, con un lienzo móvil colgado al fondo.
La figura representativa de la ópera Bai es la Compañía de Ópera Yiqu Longcun. Mucha gente de los pueblos de los alrededores va al pueblo para aprender arte. Después de completar sus estudios, a menudo realizaban giras por todo el país bajo el lema de "Qulongban".
(Ver "Zhanjiang Evening News" 10 de febrero de 2002) Leizhou Song, conocida como Leizhou Song, es una forma de arte popular improvisada popular en la península de Leizhou. Se canta en el dialecto local de Leizhou. La gente de Zhanjiang ha resumido muchas experiencias y lecciones de vida y producción durante su largo trabajo y vida diaria.
Resumieron estas lecciones en canciones e improvisaron en los campos y el campo.
Gray ha pasado por tres etapas de desarrollo: primero, los refranes populares. En ese momento, Gray se centraba principalmente en la producción y la experiencia de la vida. Sus oraciones eran simples y sus palabras diferentes, por lo que podía recitarlas y leerlas. El segundo es una balada. En este punto, la longitud de las oraciones de Gray se alterna y las letras se agrupan en cuatro oraciones que básicamente riman. El tercero es ir. Porque en ese momento, las letras de Lei eran persistentes y patetéticas, como las enredaderas sinuosas de un árbol, por eso se llamó "". "Grey" en este momento es el más cercano al "Grey" actual, cada oración tiene siete palabras y cuatro oraciones, y la primera, segunda y cuarta oraciones riman. La rima es particularmente importante. Por ejemplo, la primera oración básicamente rima con el tono ascendente, la segunda oración rima con el tono descendente, la tercera oración no debe rimar y la cuarta oración rima. Después de estas tres etapas, el Gray de hoy ha tomado forma oficialmente. Con el paso del tiempo, esta maravillosa flor se volvió cada vez más próspera y adorable.
Gray se presenta en muchas formas, incluidos dúos y solos, y es rico en contenido y cubre una amplia gama de temas. Entre ellas, las más importantes, distintivas y maduras deberían ser las canciones de niñas. Showgirl es una forma de arte que Gray desarrolló desde "cantar para uno mismo" hasta "cantar para la gente". Está compuesto principalmente por niñas cantantes y complementado por niños cantantes. Las canciones de niñas son principalmente raps, en las que niñas y cantantes cantan a dúo, ya sea expresando audazmente el amor entre hombres y mujeres (canciones de amor), o aconsejando sinceramente al mundo (canciones sobre el mundo), o alabando a los dioses y orando por la paz (canciones alabando a los dioses). Durante el dueto, la escena fue animada y el dúo fue tan ingenioso que la gente no pudo evitar reír. Si se trata de un dúo entre hermanos y hermanas, todavía hay un cierto límite en la intensidad, pero si ocurre entre cantantes populares, la situación es muy diferente. Gracias a este dúo, siempre hay artistas experimentados subiendo al escenario. Cuando cantan a dúo, a menudo van y vienen, negándose a ceder o a dejarse convencer el uno por el otro. Cada cantante hace todo lo posible para explotar el tema o evitar lo importante y trivial. Al final, a menudo llega al punto de complicar las cosas para abrumar a su oponente con impulso. En ese momento, la canción de la niña se convirtió en una "canción de lucha".
Como arte y literatura popular oral, "Grey" no tiene una amplia circulación, pero en los últimos años, muchas personas conocedoras han comenzado a prestar atención a este trabajo. "Trescientas canciones grises", editado por Zhang Zhuxi y publicado por la Editorial del Pueblo de Guangdong, contiene 300 excelentes canciones grises que son populares entre la gente. En el libro "Un estudio preliminar de la cultura tradicional de Leizhou", el Dr. Wu Jianhua no solo enumeró algunas canciones de los grises, sino que también realizó una investigación en profundidad sobre las canciones de los grises. Se puede decir que el reggae cada vez muestra más su vitalidad y vitalidad.
La danza del ciempiés es una danza folclórica creada por los antepasados de Wushigang en la ciudad de Leizhou para protegerse de desastres, ahuyentar a los malos espíritus y rezar por la salud. Esta danza se originó en la dinastía Ming y tiene una historia de más de 400 años.