Dongxue·Liqi
El primer número de Song Huanghe, 1999.
Justo cuando el mundo se lamenta de que es difícil conseguir entradas para la música sinfónica y se queja de la dificultad de ensayar nuevas obras sinfónicas, el "Estilo Yanhuang" del compositor Bao Yuankai tiene un destino diferente. Desde su estreno en junio de 1991, esta obra ha sido ampliamente representada en el país y en el extranjero y ha recibido excelentes críticas. Ha sido interpretada en muchas ciudades y regiones del mundo por muchas orquestas sinfónicas nacionales y extranjeras, y se han publicado varias versiones de esta obra en CD. Ahora, "Yanhuang Style" no solo ganó el premio China Music Golden Bell, sino que algunas de sus pistas también se han incluido en el libro de texto "Ordinary High School Music Appreciation" del Ministerio de Educación (anteriormente la Comisión Estatal de Educación). Las pistas de este trabajo también han sido seleccionadas para libros de texto de música de escuelas primarias y escuelas de algunas ciudades. Es concebible que cuando los adolescentes de diferentes edades crezcan con las "costumbres de Yanhuang" día a día, las "costumbres de Yanhuang" no sólo ejerzan una profunda influencia en la inmensidad del espacio, sino también en la persistencia del tiempo.
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Desde principios del siglo pasado, con la introducción de la música sinfónica, una forma musical extranjera, los compositores chinos han comenzado a explorar este nuevo campo. En las últimas décadas, debido a las diferencias en las condiciones sociales e históricas, el conocimiento de la composición y las búsquedas estéticas de los compositores, estos han elegido diferentes puntos de integración y puntos de ruptura entre la música china y occidental, pero su deseo más anhelado es crear música sinfónica. con un estilo chino. En resumen, sus creaciones no son más que las siguientes ideas: primero, utilizar tonos folclóricos nacionales como material y enriquecerlos y profundizarlos con técnicas sinfónicas multiparte; segundo, extraer las "células" más distintivas de la música nacional, permitiéndoles; expresarse libremente; el tercero es captar la similitud del estilo chino en la organización interna de la estructura sonora y las características estéticas de la concepción creativa. Resulta que cada uno de estos conceptos tiene su propio papel y enfoque, formando así el "equilibrio ecológico" de la creación musical sinfónica china. Sólo tienen un nivel muy alto de creación, pero no un alto nivel de creatividad. Es posible que cada uno de ellos haya producido algunas obras maestras que se han transmitido de generación en generación. Sin embargo, debido a los diferentes énfasis y opiniones de los compositores en diferentes períodos, las diferencias en los niveles de apreciación de la audiencia, especialmente la influencia de la música "new wave" en los últimos años, este "equilibrio" puede inclinarse hasta cierto punto. Mucha gente tiene esta idea en mente: "Técnica de doce tonos, música secuencial, atonalidad e incomprensibilidad = innovación, moderna, avanzada y avanzada; técnicas tradicionales, tonalidad, melodía, comprensión = conservadora, anticuada, atrasada, de bajo nivel".
Bajo este concepto, utilizar la música nacional como material creativo e imitar tonos y encantos nacionales se ha convertido naturalmente en un truco obsoleto y ha quedado atrás.
Por el contrario, otros compositores recordaron el antiguo dicho de que "es más fácil dibujar fantasmas que personas" y consideraron que era difícil utilizar el lenguaje de la música sinfónica para reconstruir melodías nacionales que ya existían y eran familiar para la gente. El encanto tradicional no satisface los intereses de la gente moderna. Debido a que están "limitados por los materiales más simples", "los compositores generalmente deben dominar habilidades de escritura más competentes y superiores". (2) Por esta razón, prefieren ir al frente del tesoro de la música folclórica nacional y abrirse. un nuevo territorio.
Cabe decir que la escasez de obras de música sinfónica para públicos tanto refinados como populares en los últimos años no es ajena a las dos tendencias de pensamiento mencionadas anteriormente. Fue en este contexto que Bao Yuankai se sumergió en el océano. de canciones populares chinas, sin despreciar la "facilidad" ni temer la "dificultad", presentó con calma su nueva obra de música sinfónica "Estilo Yanhuang - 24 piezas orquestales de canciones populares chinas Han".
En la historia de la música china moderna, ha habido muchas obras de música sinfónica con canciones populares como tema, como "Senji Dema" de He Luting, "Northern Shaanxi Suite" de Kyle, "Festival de Primavera" de Li Huanzhi. Obertura", etc. Se puede decir que las canciones populares no sólo son una fuente inagotable de material para los compositores chinos, sino también un puente para que los chinos que están acostumbrados a escuchar melodías individuales comprendan y acepten la música sinfónica. Es precisamente gracias a estas conocidas canciones populares que la música sinfónica, una forma exótica de música de varias voces, puede echar raíces y florecer en China.
Se puede decir que el "estilo Yanhuang" de Bao Yuankai es la continuación y herencia de obras similares de sus predecesores modernos. Es un intento y una exploración para utilizar y mostrar la música orquestal nacional de las canciones populares Han de manera más completa y sistemática.
Consta de 24 canciones populares seleccionadas de seis provincias y regiones: Hebei, Yunnan, Shaanxi, Sichuan, Jiangsu y Shanxi (más * * * 3650 canciones como parte central de la estructura). La diversidad de sus canciones populares (incluidas todas las canciones populares Han, como canciones populares, melodías menores y cánticos) y la riqueza de sus modos (los cuatro modos de gong, Shang, Zheng y Yu) no tienen precedentes y no son diferente de las canciones populares Han bajo el liderazgo de una orquesta sinfónica.
De hecho, la motivación creativa de "Yanhuang Customs" de Bao Yuankai es diferente de creaciones anteriores que eran principalmente canciones populares. Este último presta más atención a "invitar", es decir, "cómo popularizar y nacionalizar la orquesta sinfónica". ③ El primero está más interesado en "salir", es decir, utilizar la música sinfónica como puente para promover la música china. al mundo. Para ser precisos, "Yanhuang Style" no es una obra basada en canciones populares, sino una obra destinada a mostrar canciones populares Han. Este cambio sutil en la motivación creativa es la reafirmación del valor de su propia música nacional por parte de los músicos chinos en su exploración y reflexión. Es el producto de la "repentina mirada atrás" de Bao Yuankai después de varias prácticas creativas.
Durante décadas, la música china y occidental no se han comunicado realmente en pie de igualdad. China cree que la música es "atrasada" y "simple" y todavía se encuentra en la etapa inicial del desarrollo de la música europea. Esta idea es bastante popular. El espectro del "centrismo musical europeo" persiste en China occidental. Los compositores chinos dan forma a sus obras basándose en los "ejemplos" de la música occidental; los músicos occidentales saben menos sobre la música china. Por un lado, consideran que las canciones populares chinas puras son un plagio de la música europea y, por otro lado, crean música china que es completamente diferente a la música china.
Bao Yuankai es un compositor reflexivo. Apreció la opinión de Bartok de que las canciones populares tienen el mismo valor que las fugas de Bach y las sonatas de Mozart, y reconoció que la música tradicional china tiene un encanto único y una rica acumulación que no se puede comparar con la música profesional occidental. Estos espléndidos patrimonios musicales que no han sido alienados por la civilización moderna, son antiguos y tienen una vitalidad eterna, nos muestran un mundo amplísimo de creación artística. "⑤ Las ricas canciones populares Han de China seguramente aportarán nueva vitalidad a la creación musical profesional. Años de práctica creativa han hecho que Bao Yuankai se dé cuenta de que antes de comprender plenamente las leyes de las canciones populares Han y explorar plenamente sus connotaciones estéticas, debemos extraer de ellas El "gen" a menudo no es su esencia y es imposible "injertar" obras nuevas y excelentes. En lugar de dejar que esas obras de "imitación nacional" se difundan, es mejor mostrar a la gente el encanto único de la música china. en el "Estilo Yanhuang", pidió a los instrumentos occidentales que imitaran el slide, el scratch y el vibrato de las canciones populares chinas tanto como fuera posible, añadiendo instrumentos chinos como banhu, suona y sanxian; No ha cambiado en absoluto, e incluso algunas variaciones de "Blue Flower" se cantan según los versos de canciones populares. Su propósito es muy claro, que es permitir que la gente escuche el cambio en el concepto de música china original. " hace que "Yanhuang Customs" supere trabajos similares anteriores no solo en cantidad, sino también en esencia.
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Sin embargo, Bao Yuankai enfatizó la importancia de las canciones populares. Cuando " "puro", el significado de "puro" no se limita. Se da cuenta de que la música de varios grupos étnicos en el mundo no sólo tiene diferentes personalidades, sino que también tiene similitudes. Hoy en día, a medida que los seres humanos se comunican cada vez más y la tierra se reduce, la música de varios grupos étnicos se fusiona. No sólo es razonable, sino también inevitable. Para medir el valor de la música de cualquier nación, no sólo debemos observar su diferencia con otras músicas nacionales, sino también su grado. aceptar factores externos y ser aceptado por la música extranjera, por lo tanto, está lejos de los intercambios internacionales. La música cerrada y autovalorada eventualmente se mantendrá alejada del mundo y de los tiempos. Sólo la música nacional que lleve los genes nacionales de alta calidad a lo internacional. Los intercambios musicales y pueden ser aceptados y respetados por otras naciones pueden convertirse en la piedra angular de la participación en la construcción del edificio musical humano. Esta es una razón importante por la que Bao Yuankai finalmente eligió las canciones populares chinas Han y la música sinfónica occidental. /p>
Es innegable que las canciones populares Han, como la forma más distintiva de la música china, son el tesoro más preciado que nos dejaron nuestros antepasados. Debido al aislamiento geográfico y las restricciones de transporte, las habilidades y logros escondidos en los Han. Las canciones populares a menudo se distribuyen a través de la transmisión oral, lo que permite que las canciones populares de varios lugares se las arreglen solas en un espacio limitado durante mucho tiempo.
Desde la perspectiva de la progresión armónica horizontal, toda la canción se basa principalmente en la progresión débil del segundo y tercer grado, complementada por la fuerte progresión del cuarto grado, que es suave y colorida. Además, las estructuras armónicas bitonales también aparecen de vez en cuando en esta obra, ya sea porque la simplicidad de la melodía brinda la posibilidad de una variedad de configuraciones armónicas, o porque la melodía es diferente de la tónica en la melodía de palacio, dando como resultado La superposición de tonos duales (por ejemplo, ¿cuándo florecerán las flores de langosta?) Estas técnicas sin duda juegan un papel importante en el enriquecimiento del color acústico de las canciones populares.
El énfasis en el estilo chino también se refleja en las técnicas de cambio de tono de Yanhuang Ti. A lo largo de toda la canción, cada uno de los 24 parciales tiene un cambio de clave, pero ninguno de ellos adopta el cambio de clave funcional tradicional occidental. Son la transformación modal de la melodía misma (como la alternancia de Yu Gong en "Embroidered Purse", la alternancia de Yu Shang en "Looking at Yangko"), o la oposición modal de colores entre párrafos (como los tres -cambios de tono en "Yangliuqing", la inflexión de segunda clave en "The Funny Couple" y la inflexión de tercera clave en "Flowing Water"). Es más, los cambios de tono formados por la homofonía del final del párrafo anterior y el comienzo del párrafo siguiente (es decir, "pez que se muerde la cola"), porque los dos tonos son del mismo tono pero en modos diferentes. Además, dado que los niveles tonales del primer y último sonido antes y después del cambio de tonalidad son diferentes, los cambios de tonalidad segundo, tercero y cuarto tienen la posibilidad de muchos cambios de tonalidad diferentes y cambios de tonalidad diferentes (como el segundo cambio de tonalidad de "Jasmine Flower", "Wu Yu Hua Hong", "Flower" tienen un cambio de clave de cuarto grado y "Embroidered Purse" tienen un cambio de clave de cuarto grado. Entre ellos, la clave de pluma cambia con mayor frecuencia en el segundo. año (además de "Jasmine Flower", también están "Guess the Tune", "Little Cowherd" y "Horse Song", etc. Esta técnica de transposición, que se utiliza ampliamente en la música folclórica china (como la folk). música "River"), no sólo enriquece enormemente los cambios tonales y el contraste de color de la melodía, sino que también resalta el desarrollo continuo del pensamiento lineal en la música china, llenando así el encanto de la música china.
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Los verdaderos sentimientos son la principal búsqueda de Bao Yuankai en la creación musical durante décadas. Su énfasis en las habilidades creativas, la investigación de una nueva tecnología y la imitación de un nuevo sonido, a menudo lo mantenían despierto por la noche. Pero eso es porque sabe que la emoción de la música sólo puede reflejarse en su despliegue y uso de diversos elementos formales. Para satisfacer las necesidades de la emoción musical, se atrevió a utilizar las técnicas más "vanguardistas" y con el mismo fin no dudó en prescindir de cualquier medio innecesario; Esta vez, el uso de canciones populares chinas como contenido de la interpretación no solo determina que las técnicas utilizadas por Bao Yuankai no pueden trascender el alcance de la música tonal, sino que también determina que sus propias emociones y personalidad creativa solo pueden expresarse en la definición de canciones populares y la Sale la interpretación orquestal de canciones populares. Esto no solo le brindó comodidad a Bao Yuankai, sino que también le agregó limitaciones.
La canción popular es una forma de arte creada a través de la memoria auditiva y la comunicación oral. Sus letras y melodías han sido pulidas y refinadas por generaciones de gente común y artistas desconocidos, y contienen un rico valor social y un encanto artístico inmortal. Por lo tanto, a menudo son la expresión más concentrada de la historia, las costumbres populares, el temperamento y las emociones de una nación. Feng Menglong de la dinastía Ming dijo: "Hay poemas y canciones falsos en el mundo, pero no hay canciones populares falsas". Reveló que el encanto de las canciones populares radica en su naturaleza de "respetar la naturaleza y dar importancia a la verdad". y en su verdadera expresión de alegría, sangre y lágrimas. Por esta razón, la gente no sólo considera las canciones populares como el valor de investigación de la morfología musical, sino también como ejemplos de la perfecta unidad de emoción y forma. En este sentido, las canciones populares contenidas en las costumbres de Yanhuang proporcionan una base emocional rica y real para la creación de Bao Yuankai. La alegría de las flores, la provocación de adivinar melodías, la tristeza de las flores azules, la magnificencia del amanecer, la preocupación de los bolsillos bordados y la mentalidad abierta de caminar en Jiangzhou son todos bocetos del paisaje, expresiones del corazón, usando Escenario para entretener sentimientos, o Narrado en secciones, se puede describir como alegrías y tristezas, altibajos. La creación de Bao Yuankai pretende exagerar y revelar aún más las emociones contenidas en estas baladas sencillas y directas a través de la paleta de la orquesta. En particular, sigue el tono emocional de las canciones populares, no está limitado por las letras y sigue las leyes de la música misma, convirtiendo las canciones populares en obras instrumentales exquisitas e independientes, de modo que el contenido emocional y la amplitud de las canciones populares a menudo se expanden creativamente. y profundizado. La quinta vez que el repollo imita la parte del hilo, es como el diálogo de una niña con el alma de su madre biológica. La música orquestal y la sinfonía de suona durante el Festival de los Faroles son como el canto y el baile de los sencillos aldeanos.
El afectuoso diálogo entre el violín y el violonchelo en "Walking to the West Exit" hace que la gente comprenda profundamente la connotación de "triste pero triste despedida", y el repentino final de toda la interpretación de "Blue Flower" hace que la gente se dé cuenta de repente de la "contar en silencio" Más de lo que las palabras pueden decir." Naturalmente, este tipo de música no será rechazado por ti, porque este tipo de melodía ha estado surgiendo en la sangre de los chinos durante muchos años, por supuesto, este tipo de música no te hará sentir aburrido, porque ya sea por el contraste; y la unidad de estilo, la oposición y transformación emocional, los saltos y superposiciones del diseño de la orquestación, la acumulación y el hundimiento del clímax musical siempre pueden conducirte a una situación artística inesperada y razonable.
En la superficie, "Yanhuang Style" solo usa la región como pista para organizar los 24 sencillos en orden. De hecho, Bao Yuankai dedicó mucho tiempo a la estructura macro y el diseño del trabajo. El género y el contenido de "Yanhuang Ti" determinan que no puede encontrar un hogar en formas musicales ya hechas en el país y en el extranjero, sino que debe basarse en los principios de repetición, cambio, contraste, yuxtaposición, progresión y clímax en chino y extranjero. formas musicales Construya su propio estilo estructural único y riguroso. En cada conjunto de música, Bao Yuankai siempre organiza sencillos lentos al principio (como "Little River Water", "Wuxi Live" y "Walking to the West Exit") y al final (como "Double Flowers". , "Guess the Tune", "The Sun Is Out") organiza sencillos pop de ritmo rápido, que hacen que la gente se sienta diferente de la música tradicional china. La única excepción fue al final de la primera mitad, cuando Bao Yuankai terminó con una lenta y triste flor azul, que hizo reflexionar. No solo estableció el tono trágico general de la primera mitad desde "Chinese Cabbage" hasta "Blue Flower", sino que también fortaleció la conexión con la música en la segunda mitad a través del vacío psicológico y la expectativa causada por esta atmósfera trágica, lo que finalmente hizo que la audiencia "mira a Yangko" "Obtén satisfacción psicológica en un ambiente feliz. La primera mitad de "Yanhuang Style" es en realidad como dos "movimientos" de tristeza y alegría.
No es difícil comprobar por los arreglos y orquestación de la banda que en toda la obra (marcada por la incorporación del grupo de trompetas y el grupo de trombón) sólo hay cinco canciones, que son el primer y tercer grupo. en la primera mitad. El final y la última canción de los grupos cuarto, sexto y sexto en la segunda mitad. Los instrumentos musicales chinos como sanxian, banhu, suona, gongs y tambores también están dispuestos en el último grupo de la primera mitad (es decir, grupo tres, grupo seis), de modo que en los dos "movimientos" de la primera mitad y la segunda mitad , una fuerte - Estructuras de dos arcos débiles-fuertes. Dentro de este marco general, Bao Yuankai también prestó atención al contraste emocional y la coordinación entre la música, y trató de evitar la simplificación del timbre y el pensamiento musical para lograr cambios repetidos (por ejemplo, "Yangliuqing" usa completamente cuerdas pulsadas, y "Historias interesantes sobre parejas" Luego se utilizó la competencia entre la banda y el piano), y finalmente toda la canción se concentró en un mismo centro melódico (desde el signo G en "Chinese Cabbage" hasta la pluma G en "Looking at Yangko "), de modo que las canciones populares originalmente dispersas se reunieron en un sistema diverso pero unificado.
Han pasado más de diez años desde el establecimiento de la Aduana de Yanhuang. Hasta el día de hoy, su hermoso sonido todavía resuena en nuestros oídos de vez en cuando, y su inspiración y pensamiento aún permanecen en nuestros corazones de vez en cuando. Nos dice que "las formas nacionales tradicionales no son necesariamente antiguas y los métodos más modernos no son necesariamente nuevos. La clave es si podemos extraer nuevo poder espiritual de las raíces profundas de la tradición. ⑦ Nos recuerda que no importa cómo sea". El mundo cambia, no importa cómo renovar las técnicas y perseguir el ámbito artístico de hacer que el público cante con fuerza nunca pasará de moda. Esto demuestra que los compositores chinos no sólo tienen un largo camino por delante, sino también muchas formas de triunfar. Los compositores pueden expresar sus talentos creativos en sus territorios y ángulos preferidos.
Notas:
① "Nuevas Voces de Yuefu" 1992 páginas 4 y 3.
② "Artículos y cartas seleccionados de Bartók" (edición de 1985), 140 páginas.
(3) Artículos musicales seleccionados de Li Huanzhi (Edición 1966) 6 páginas.
④"Selected Papers and Letters of Bartók" (edición de 1985), 30 páginas.
⑤El estilo chino de Bao Yuankai (Music Research, número 2, 1994).
6. "Dongfangbai" de Hou Jun (edición de 1993), página 403.
⑦ "La tradición es un río" de Huang Xiangpeng (edición de 1990), página 33.