(1) Hora y punto fijo: las funciones fisiológicas humanas a menudo están controladas por el reloj biológico, por lo que el entrenamiento con un tiempo específico puede desarrollar el hábito de sentirse entusiasmado con la música en secuencia . Esto permite a los practicantes ingresar rápidamente al estado, logrando así resultados eficientes y que ahorran tiempo. (2) Cursos y prácticas continuas. Sólo así podremos mantener siempre un espíritu de aprendizaje y progreso. Estudiar y practicar de forma intermitente, y luego de forma intermitente, requiere un proceso de "calentamiento" para volver a entrar al estado. Este tipo de aprendizaje sólo puede hacer perder mucho tiempo y reducir en gran medida el efecto y la función de aprender un instrumento.
Establecer el propósito de la práctica
Para ahorrar tiempo y mejorar la efectividad, es necesario aclarar el propósito de la práctica. Practicar sin rumbo durante horas sin lograr ningún progreso no te molestará, ni te hará dudar de tu capacidad ni perder confianza. Por eso, antes de practicar debemos calmarnos y pensar: ¿Cuáles son las cuestiones técnicas de este ejercicio? para solucionar esto? ¿Cuál es la sugerencia del director? ¿Cuál es el contenido ideológico que expresa la música? Luego resuelva el problema y resuelva el problema según su propia capacidad y tiempo. Este tipo de ejercicio es valioso.
En tercer lugar, combinar ejercicios de lectura a primera vista con memorización de notación.
Cuando estudiamos festivales de música, debemos entender claramente si la música que se ha tocado innumerables veces es correcta. Desarrollar el mal hábito de realizar vertidos accidentales repetidos.
"Como ejercicio" Para cada sonido, para cada partitura rítmica, las bombas aciertan.
"Back Music" es una expresión musical compuesta de "confianza" y elegancia. Por ello, la práctica es fundamental basada en el estudio de la notación musical y la interpretación instrumental. Los principiantes pueden practicar la notación con cuidado primero y luego practicar la pista silenciosa. Aprovecha al máximo la canción como notación y podrás practicar la notación inversa. Para garantizar su precisión, podemos recitar la música. En tercer lugar, como espectro práctico, encontramos errores y los corregimos.
Cuatro
Para combinar velocidad, técnica y música más compleja con una frase, es necesario utilizar ejercicios de entrenamiento de ralentización, ralentización, práctica de doble ralentización o ralentización, también lo es. un método de entrenamiento eficaz. Pero en la práctica, utilizar ciegamente el método de práctica lenta sería demasiado inadecuado para música que no es técnicamente compleja y no tiene base para situaciones específicas. Precisamente debido a un período de tiempo tan largo, los practicantes no sólo tienen una comprensión correcta de la habilidad musical perdida, sino que también su expresión musical y su sentido positivo de la música se debilitan gradualmente.
El método de práctica correcto, combinado con la velocidad lenta original, es aprender un nuevo trabajo en la etapa inicial. Una vez que se completan la digitación y el ritmo, se deben considerar los requisitos de velocidad correctos. Para algunas técnicas más complejas, al practicar lentamente las frases para determinar la digitación correcta y los movimientos coordinados de las manos izquierda y derecha, debes comenzar desde la velocidad original. La velocidad de reproducción es solo el sonido original. Si quieres entender verdaderamente la música y ver verdaderamente los problemas existentes y la falta de habilidades, necesitas practicar lentamente para encontrar la autenticidad. Recuerde, este tipo de ejercicio debería ser difícil de concentrar y fácil de cometer errores. Practique con cuidado y practique tanto rápido como lentamente.
Cinco ejercicios de técnica de vibrato con la mano izquierda que no se pueden ignorar
Es fácil encontrar errores evidentes en la práctica del punteo con la mano izquierda y derecha. La atención general se centra en las técnicas de temblor de la mano derecha e izquierda, pero no las ignore. El guzheng se toca con la mano izquierda, y el "alma" es el sonido deslizante. "La calidad de la mano izquierda al tocar las cuerdas y la rima que ayuda al sonido, la rima y la función musical del guzheng son complementarias, que a un. Determina en gran medida el nivel artístico de un intérprete de guzheng. Sin el temblor de la mano izquierda, la aplicación de la música guzheng perderá su brillo. Por lo tanto, no se puede ignorar la técnica del temblor de la mano izquierda durante la práctica. 6. No subestimes la interpretación de música o escena musical “simple”.
Para las obras de música guzheng, puedes ver que la técnica es muy simple con solo mirar la partitura, por lo que es fácil ignorar su práctica. Sin embargo, a menudo esta música aparentemente simple es completamente estilística y está llena de estilo. encanto ¿Por qué deberíamos agregar más? Tenga en cuenta que no solo es necesario comprender las características y el buen estilo de interpretación. En la práctica, estas canciones suelen ser técnicas lentas de fricción con la mano izquierda. También debe prestar atención a su gramática precisa de interpretación del ritmo. timbre y control de fuerza. El enfoque de la práctica es solo de aquellos rápidos y poderosos. Al aprender este tipo de música a través de la práctica técnica, también se debe fortalecer el análisis del estilo musical y las técnicas de expresión, tales como: especialmente los clásicos antiguos, como. como "Loto de agua", Zhou, etc.
Siete estudios importantes de formación
En el aprendizaje de guzheng, las personas a menudo se centran en tocar algunas piezas musicales, pero ignoran la formación de estudios. Esta pregunta se destaca, yo también tengo este problema.
Con el desarrollo intermitente del arte guzheng, la intensidad, velocidad, habilidades y contenido de las competiciones tienen requisitos más altos. Los estudios se convertirán inevitablemente en un entrenamiento para que mejoremos nuestras habilidades musicales. ¿Es una elección importante? Porque los estudios generalmente se ponen en práctica personal después de repetir el objetivo, y puedes aprender a consolidar o mejorar algunas habilidades y métodos de interpretación. Además, los estudios de entrenamiento suelen ser ejercicios puramente técnicos, sin la carga de la melodía y la interpretación de la melodía, que pueden comprender mejor los requisitos técnicos y son altamente eficientes.
8 comentarios
Es beneficioso para aquellos que quieran aprender guzheng para mejorar en muchos aspectos. "El mono rompe el maíz" es algo muy serio. Aprender una canción pero perder la anterior no vale la pena ganarla. En el proceso de aprendizaje, la revisión de algunas obras clásicas debe considerarse como un medio importante de mejora. Por lo tanto, no sólo podemos acumular un gran repertorio, sino que también podemos desarrollar y mejorar nuestras habilidades de memoria. Más importante aún, la revisión puede adquirir nueva experiencia y comprensión de huellas antiguas, y mejorar continuamente sus habilidades de interpretación y su capacidad para comprender la música.
9. Ajusta tu estado mental y practica con pasión.
El objetivo de la práctica es jugar, por diversión. Hay muchos ejercicios diferentes. Practica y corrige tus errores repetidamente en casa y desempeña un papel completamente diferente en el escenario. No había posibilidad de regresar. Después de actuar, el corazón estará muy emocionado en el escenario y la psicología será más intensa que la práctica física habitual. Normalmente, cuando practicamos canciones navideñas, muchas veces las pronunciamos incorrectamente debido al nerviosismo. Así que trate de crear una oportunidad para la actuación en el escenario. También es necesario señalar que practicar música completa, ajustar nuestra mentalidad e imaginarlo tocando en el escenario puede emocionarnos, aumentar la confianza y mejorar la efectividad de la práctica.
Para mí la interacción entre profesores y alumnos será muy importante en los próximos años. Los profesores enseñan a los estudiantes a no ir ciegamente a escuelas estrictas. De esta manera, los profesores sólo pueden conducir a la dependencia en lugar de ser buenos en el pensamiento independiente y el aprendizaje pasivo. Escuche más las opiniones del profesor y, al mismo tiempo, sea bueno haciendo sus propias preguntas y mejore su autoconciencia. Toca un instrumento donde la capacidad de aprendizaje técnico es crucial. Por lo tanto, después de sentar una buena base, debes regresar y comprobar tus habilidades para tocar. Si te falta una formación enfocada y específica, para mejorar tus estudios, también debes aprender piano y, al mismo tiempo, estudiar cuidadosamente los conocimientos teóricos. La música, los símbolos diversos, la música y la lectura, potencian hábitos que cultivan la ansiedad, el ritmo y la telepatía musical. Sólo así podremos seguir avanzando.